La embriaguez de Shit-faced Shakespeare

Romeo y Julieta. Foto de Rah Petherbridge

Existen muchas maneras de escenificar a William Shakespeare, pero ninguna como la que realizan Shit-faced Shakespeare, una compañía que interpreta al Bardo después que el reparto haya ingerido cierta cantidad de alcohol. Comenzaron su andadura en 2010, sus espectáculos han sido vistos por más de 200.000 espectadores en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. En estos momentos sus miembros están repartidos entre las producciones de Londres, Boston, Austin y Atlanta.

Shit-faced Sakespeare

Suicidio de Julieta. Foto Rah Petherbridge

Acabo de ver su versión de Romeo y Julieta que están representado en el Leicester Square Theatre de Londres, me han sorprendido. La obra comienza con una maestra de ceremonias que muestra al público los envases que contenían las bebidas que se han tomado los actores, su labor es la de mantenerse atenta a todo lo que ocurre en el escenario por si hubiera algún inconveniente que necesitara de su intervención. Pide voluntarios para tres tareas, a los elegidos les da un gong, una corneta y un barreño, los dos primeros pueden sonar sus instrumentos en cualquier momento, entonces un miembro del casting se beberá una cerveza, a quien le toque el balde tiene que estar preparado para subirse al escenario en caso de necesidad.

Shit-faced Shakespeare

Momento delicado. Foto Rah Petherbridge

En esta ocasión a quien le correspondió actuar con un pedete lúcido fue al actor que encarnaba los personajes de Mercuito y Fraile. Mostrando una gran profesionalidad, se le habían olvidado sus diálogos, consiguió que su actuación fuese una continua improvisación que cautivaba a la audiencia.

Cinco artistas y un miembro del público son los encargados de dar vida a los personajes de la tragedia, aunque esta compañía la transforma en una comedia disparatada, salvo los que representan a Julieta y Romeo, los demás se desdoblan en varios roles. No se puede destacar ninguna de las actuaciones porque todos están a la misma altura, ágiles en la improvisación y con el justo punto de comicidad.

El público queda rendido ante esta peculiar función del clásico del autor británico. Por cierto, el barreño no llegó a utilizarse.

Shit-faced Shakespeare: Romeo and Juliet en el Leicester Square Theatre de Londres hasta el 1 de septiembre.

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Fell in love with Lena Hall

La cantante y actriz Lena Hall

Lena Hall

Uno de los temas que Lena Hall interpreta en su obsesión del mes de julio es Fell in Love with a Girl, escrita por Jack White, el compositor y cantante estadounidense es el elegido por la artista para su séptima entrega de la serie Obsessed. Editada originalmente en 2002 formó parte del tercer trabajo de la banda The white stripes, formada por Jack y su esposa Meg White.

Fell in love with a girl es una de las cuatro canciones que forman parte del EP Lena Hall obsessed: Jack White editado por SKB records el 6 de julio.

Blunderbuss daba nombre al primer disco en solitario de Jack White, un trabajo muy personal del artista quien se encargó de escribir todas las canciones, interpretarlas y producirlo. Love Interruption fue el primer single del album. Ambos temas están interpretados por Lena Hall en la séptima entrega de sus obsesiones.

La cuarta pieza de Jack White que canta la actriz y cantante es Would You Fight for My Love?, incluida en el album de 2014 Lazaretto un trabajo inspirado en relatos y poemas que  el compositor escribió cuando contaba 19 años.

Lena Hall está obteniendo unas críticas fabulosas con Obsessed, una serie que comenzó en enero y acabará en diciembre. Un año para mostrar todas las facultades vocales de la artista estadounidense. Ganadora de un Tony por su interpretación en Hedwig and the angry inch, su última aparición en la gran pantalla fue en la película Beck, un papel que le permitió mostrar su potencial dramático. En 2018 ha participado en la versión televisiva de Snowpiercer y ha continuado poniendo voz al personaje de Coloratura en la serie My little pony: Friendship is magic. 

Lena Hall obsessed: Jack White ha sido editada por Sh-K-Boom, el sello discográfico que une las grabaciones de repartos originales con la música rock.

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IDA Girls

Las chicas de IDA

Las componentes de IDA Girls

The Other Palace continua con la serie The big smoke festival. El miércoles 11, al mismo tiempo que Inglaterra jugaba contra Croacia en el Mundial de fútbol, les tocó el turno al grupo IDA Girls, el cuarteto de sopranos que fusionan la ópera con los musicales y la música ligera.

Georgi Mottram, Wendy Carr, Laura Couttsand y Sarah Vaughan se conocieron cuando formaron parte del reparto de Princesa Ida, la opereta de Gilbert & Sullivan les proporciono el nombre al grupo. Todas ellas se han formado en prestigiosos conservatorios de sus lugares de origen. Desde que se juntaron no han parado de trabajar, entre los multiples lugares donde han actuado se encuentran varios teatros del West-End, Jersey o la Ópera de Sydney.

En su último concierto en Londres comenzaron con un area de Carmen, de Bizet se fueron a Puccini con una versión muy peculiar en italiano e inglés de O mio babbino caro. Realizaron un peculiar homenaje a Frank Sinatra interpretando algunos de los temas del repertorio del cantante, muy bonita su versión de My way, en francés e inglés. Las canciones de películas comenzaron con Skyfall, siguieron con Moon River, un popurrí de Moulin rouge y The prayer.

El bloque de composiciones procedentes de musicales comenzó con Somewhere. Junto a Rodney Earl Clarke cantaron The phantom of the opera, una actuación deliciosa que combinó cuatro Christine para un fantasma. Never walk alone, Memory y Somebody to love me completaron esta sección.

Llegaron al final con Libamo in este calice, un brindis que depara el éxito que tuvieron, incluso enfrentándose a un enemigo tan poderoso como el futbol.

El público se volcó con IDA Girls, no pararon de aplaudir con ganas en todos las canciones.

IDA Girls en The big smoke festival en The other palace, Londres

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La esperanza está en Betty Buckley

Nuevo CD de Betty Buckley

Betty Buckley’s Hope

La actriz y cantante Betty Buckley ha sacado un nuevo CD, el decimo octavo de su carrera, lleva por título Hope, que en castellano sería esperanza. En este disco está acompañada de sus músicos habituales, interpretan diecisiete canciones, como ella misma ha resaltado han sido escritas por sus autores favoritos.

La canción que da título pertenece a Jason Robert Brown, un nuevo trabajo del  compositor estadounidense quien también la incluye en su último disco.

Hope el nuevo CD de Betty Buckley

Betty Buckley

El CD muestra la gran variedad de matices que presenta la inconfundible voz de la artista,  no importa el género musical que elija siempre lo interpreta con una gran calidad. Entre los temas que podemos escuchar se encuentran Any major dude will tell you y Don’t take me alive de Walter Becker y Donal Fagen, fundadores del grupo de fusión jazz-rock Steely DanI feel Lucky de la cantante country Mary Chapin Carpenter, su amigo y colaborador T Bone Burnett le ha proporcionado tres canciones, una de ellas es la sintonía de la serie de televisión True detective. También hay hueco para los clásicos como Long ago and far away de Jerome Kern e Ira Gershwin o Young at heart de Johny Richards y Carolyn Leigh.

Hope es uno de esos discos que uno no se cansa de oír, uno de los motivos es porque    cada vez que se escucha te hace sentir que te has trasladado a la sala donde la cantante está realizando el concierto.

Otra de las ocupaciones de Betty Buckley es la actuación, en 2019 celebrará el cincuenta aniversario de su debut en Broadway, a partir de octubre comenzará una gira por su país con la reposición de Hello Dolly!

Además de dedicarse a la música y el teatro tiene tiempo para rodar alguna película o participar en  una serie de televisión, en estos momentos aparece en dos: Supergirl y Preacher.

Sea el medio que sea nunca nos cansamos de admirar a Betty Buckley.

Las canciones incluidas en Hope han sido grabadas en directo en una de las actuaciones de  Betty Buckley y su banda. Han sido editadas por Palmetto records.

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Che la bellezza infiora

Foto de la producción del teatro Real

La Traviata Teatro Real

Las salas de Yelmo Cines cierran su magnífica temporada de ópera con la proyección de La traviata, la obra con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alejandro Dumas La dama de la camelias.

La producción que se verá en salas cinematográficas es la que se grabó en el Teatro Real el 8 de mayo de 2015, contó con dirección escénica del escocés David McVicar y musical de Renato Palumbo. Con diseño de escenario y vestuario concebidos por Tania McCallin quien creó espacios sobrios y reducidos.

Los principales papeles corresponden a la albanesa Ermonela Jaho quien da la fuerza y la intensidad a su Violeta. El italiano Francesco Demuro se convierte en Alfredo, el admirador y amante de la dama de las camelias. El barítono español Juan Jesús Rodriguez es el padre que impedirá que los amantes tengan un final feliz.

Yelmo cines exhibirá la Traviata en las siguientes ciudades: A Coruña, Álava, Albacete,
Alicante, Almería, Asturias, Barcelona, Cádiz, La Rioja, Las Palmas, Madrid, Málaga,
Navarra, Pontevedra, Santa Cruz de Tenerife, Tarragona, Valencia y Zaragoza.

La traviata jueves 28 a las 19 h en Yelmo cines

(Fotos Javier del Real)

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Take me to the world

Sutton Foster singing

Sutton Foster (Photo by Frederick M. Brown)

La actriz, cantante y bailarina Sutton Foster, Tony a la mejor actriz de musical por Thoroughly modern Millie y Anything goes, ha publicado Take me to the world, su tercer álbum en solitario. El título se corresponde con una de las canciones que interpreta, compuesta por Stephen Sondheim para Evening primrose. Este nuevo CD, editado por Ghostlight Records, la artista estadounidense canta temas muy variados, desde canciones tradicionales a clásicos del folk rock, pasando por melodías de musicales.

En algunas de las canciones que aparecen en este trabajo Sutton Foster ha traspasado la linealidad de las melodias, realizando combinaciones que permiten escucharlas desde una perspectiva inusual y diferente. En otras ha respetado el formato original o sencillamente ha cambiado la manera de interpretarla, como ocurre con el clásico de Cole Porter C´est magnifique.

Sutton Foster

Take me to the world

La actriz se siente muy unida a Ball State University, institución pública del estado de Indiana. En ella ha codirigido dos producciones y ha impartido clases. En este disco ha querido rendir un homenaje a esta Universidad, por ese motivo la mayoría de los participantes en el CD son alumnos o profesores de ella. Además incluye como extra el tema Every time we say goodbye, cantado por el coro de estudiantes de la clase de Cabaret.

Entre los autores de las canciones existe una gran variedad, desde clásicos del teatro como Cole Porter, Stephen Sondheim o Kander y Ebb, a las nuevas generaciones Jason Robert Brown o Jeanine Tesori. No todos los autores y temas pertenecen al género musical, el álbum también incluye composiciones de Paul Simon y James Taylor.

En Take me to the world Sutton Foster realiza un trabajo excelente, el disco muestra algunas de las cualidades vocales de esta gran actriz y cantante.

Take me to the world un álbum de Sutton Foster editado por Ghostlight Records.

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Bowie una biografía

Bowie

Bowie por María Hesse

La editorial Lumen ha publicado Bowie, una biografía de María Hesse y Fran Ruiz. Un libro donde las ilustraciones de María se unen a las palabras de Fran para relatar la vida de uno de los grandes artistas británicos del siglo XX y XXI.

Esta no es una semblanza al uso, es una recreación, está escrita en primera persona, han mezclado la vida real con elementos fantásticos, porque como dicen los autores la existencia de Bowie no podría ser contada de otra manera.

David Bowie nació el 8 de enero de 1947 como David Robert Jones, en Brixton, un distrito del sureste de Londres.

Fue un artista total que probó diferentes manifestaciones artísticas, logrando destacar en todas ellas, como la pintura o la actuación, apareció en varias películas y se convirtió en El hombre elefante en Broadway.

Durante su trayectoria profesional nunca dejó de experimentar con diferentes tipos de música. Lazarus, uno de sus últimos trabajos, fue un género que no había tocado anteriormente, el musical escénico.

En Bowie, una biografía se percibe la admiración que sienten María Hesse y Fran Ruiz por el artista británico. El libro desprende una gran belleza, cada una de las ilustraciones transmiten lo que las palabras nos cuentan.

Nada más empezar su lectura ya te sientes metido de lleno en la historia con dos páginas que muestran con dibujos y texto las fechas significativas en la vida de David Bowie.

Un libro que emociona por las ilustraciones y te llega por sus palabras. Una obra imprescindible incluso no gustándote Bowie.

Bowie

Una página del libro Bowie una biografía

Bowie una biografía
María Hesse y Frank Ruiz
Editorial Lumen
Barcelona 2018

 

 

 

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Mandy Gonzalez Sin miedo cara b

Distintos papeles de Mandy Gonzalez

Mandy Gonzalez en Broadway

Tras el rotundo éxito que obtuvo con Fearless, su primer trabajo en solitario, Mandy Gonzalez ha presentado su continuación Fearless B side.

Esta segunda entrega vuelve a estar producida por Bill Sherman, ganador del Tony por los arreglos de In the Heights. En esta ocasión la actriz y cantante estadounidense ha escogido cinco temas clásicos que en su voz suenan como nuevos.

El disco se abre con la canción de Randy Newman Leave your hat on, la versión más conocida tal vez sea la de Joe Cocker que aparecía en la banda sonora de Nueve semanas y media. Mandy Gonzalez hace olvidar cualquier interpretación anterior dandole el tono erótico que necesita el tema.

It´s no easy to be green fue compuesta por  Joe Raposo para Gustavo, la famosa rana la estrenó en Barrio Sésamo y la cantó a dúo con varias personalidades del cine y la música en El show de los Muppets.

El tercer tema es I only have eyes for you, compuesto por Al Dubin y Harry Warren para la película de 1934 Dames. A pesar de la cantidad de versiones que existen de esta canción, Mandy Gonzalez se apodera de ella dándole un toque de intimidad y deseo.

Get ready es una composición Smokey Robinson para la Motown, apareció en 1966 en un disco de The Temptations. Existen varias grabaciones del tema, pero la artista lo lleva a su terreno consiguiendo una interpretación diferente a las que se han realizado hasta el momento.

Fearless B side acaba con Vivir mi vida, original del argelino Ched Khaled. Marc Anthony realizó una adaptación al español incorporando una melodía de salsa, es la versión que ha escogido la artista, esta es la primera vez que graba un tema en castellano.

Hamilton

Mandy Gonzalez en Hamilton

Mandy Gonzalez nació en California. A los 22 años se trasladó a Nueva York. En 2001 comenzó a protagonizar musicales, por  Eli´s comin´, una función con las canciones de la cantautora Laura Nyro, obtuvo el Obie Award.

Ese mismo año realizó su debut en Broadway como la Princesa Amneris de Aida, la obra de Tim Rice y Elton John. En 2002 se cambió a la otra parte de Times Square para convertirse en Sarah de El baile de los vampiros, tras el fracaso del espectáculo regresó a Aida.

En 2005 se incorporó a Lennon, donde interpretaba varios papeles entre ellos el del cantante. 2007 fue un año muy importante para la actriz, Lyn-Manuel Miranda le ofreció convertirse en Nina, una de las protagonistas de In the Heights, en la producción del off-Broadway, por su actuación recibió el Drama Desk Award. Otra de los espectáculos que ha representado en Broadway es Wicked haciendo de la bruja Elphaba. En estos momentos forma parte del reparto de Hamilton.

En televisiónha participado en las series The good wife, Madam Scretary o Quantico. En la gran pantalla pudimos verla en la película Across the Universe.

Con Fearless B side Mandy Gonzalez vuelve a demostrar sus grandes dotes para interpretar cualquier tipo de canción.

Fearless B side
Mandy Gonzalez
Ghostlight Records

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¿Quien teme a Virginia Woolf?

National Theatre Live

¿Quien teme a Virginia Woolf?

El National Theatre es una de las grandes instituciones de la escena británica, sus producciones tienen fama mundial. En 2009 crearon la rama National Theatre Live para que sus montajes pudieran ser vistas a lo largo del planeta, las obras son grabadas en directo para posteriormente ser proyectadas en las salas cinematográficas. No solamente presentan sus creaciones, con los años han realizado convenios de colaboración con otras entidades.

En nuestro país es la cadena Yelmo cines quien se ha encargado que los espectadores españoles puedan asistir a esos eventos.

Who's afraid of Virginia Woolf?

Imelda Stauton

El jueves 17 de mayo presentaron la producción de Sonia Friedman ¿Quién teme a Virginia Woolf?, del estadounidense Edward Albee, una obra estrenada en 1962 sobre las relaciones de pareja y el desgaste que produce la convivencia.

La función fue dirigida por James Macdonald, un profesional unido a los prestigiosos teatros The royal Court, Donmar Warehouse o Almeida Theatre.

Una de las grandes bazas de este montaje era su equipo artístico, el reparto estuvo encabezado por Imelda Staunton, una de las grandes actrices británicas del cine (ganadora del Bafta y y la Copa Volpi por Vera Drake), la televisión (nominada al Emmy por My family and other animals), el teatro (posee cuatro Oliver Award, tres de ellos como mejor actriz de musical). Los espectadores españoles la reconocen por haber participado en la saga Harry Potter.

Su esposo en la ficción fue Conleth Hill, uno de los personajes de la serie de televisión Juego de tronos. Les acompañaban Luke Treadaway, quien obtuvo el Oliver Award por protagonizar la versión teatral de la novela El curioso incidente del perro a medianoche. Y Imogen Poots que protagonizó el film de Juan Carlos Fresnadillo 28 semanas después.

Consultar la cartelera de Yelmo cines eventos para posteriores eventos
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Tu gran banda sonora

Alberto de Paz

Alberto de Paz

El próximo 29 de mayo Alberto de Paz presentará en el teatro de la luz Philips Gran Vía de Madrid Tu gran banda sonora, un espectáculo de música, humor e improvisación.

Con dos pianos y una pantalla tratará de transmitir una experiencia única al espectador, los llevará a través de un viaje por las sintonías de programas, series, anuncios de televisión, también habrá espacio para canciones de todos los tiempos y por supuesto las bandas sonoras de las películas. El público no será un mero espectador, forma parte del  espectáculo, tendrá que adivinar, cantar y muchas cosas más….

Alberto de Paz

Alberto de Paz

Alberto de Paz realizó sus estudios de piano en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco en su Córdoba natal. Durante más de veinte años ha acompañado a figuras del mundo de la danza como Víctor Ullate o Ángel Corella. Participo en la reapertura del Teatro Real de Madrid.

Es profesor titular en el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río.

Ha compuesto música para varias obras de teatro como Cyrano de Bergerac o Noveccento, la adaptación escénica de la novela de Alessandro Barico que realizó la compañía Teatro Ñaque, por este trabajo recibió una candidatura a los premios Max de las Artes Escénicas en 2007.

A parte de su afición musical también le gusta participar en concursos televisivos. Lleva años haciéndolo por todas las cadenas. En 2016 fue subcampeón de la primera edición de Got Talent, donde mostró sus habilidades para tocar de espalda o con los ojos cerrados. Durante su participación en el concurso le apodaron como el spotify humano por la cantidad de melodías que puede recordar.

Tu gran banda sonora el 29 de mayo en el teatro de la luz Philips Gran Vía de Madrid.

 

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