La embriaguez de Shit-faced Shakespeare

Romeo y Julieta. Foto de Rah Petherbridge

Existen muchas maneras de escenificar a William Shakespeare, pero ninguna como la que realizan Shit-faced Shakespeare, una compañía que interpreta al Bardo después que el reparto haya ingerido cierta cantidad de alcohol. Comenzaron su andadura en 2010, sus espectáculos han sido vistos por más de 200.000 espectadores en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. En estos momentos sus miembros están repartidos entre las producciones de Londres, Boston, Austin y Atlanta.

Shit-faced Sakespeare

Suicidio de Julieta. Foto Rah Petherbridge

Acabo de ver su versión de Romeo y Julieta que están representado en el Leicester Square Theatre de Londres, me han sorprendido. La obra comienza con una maestra de ceremonias que muestra al público los envases que contenían las bebidas que se han tomado los actores, su labor es la de mantenerse atenta a todo lo que ocurre en el escenario por si hubiera algún inconveniente que necesitara de su intervención. Pide voluntarios para tres tareas, a los elegidos les da un gong, una corneta y un barreño, los dos primeros pueden sonar sus instrumentos en cualquier momento, entonces un miembro del casting se beberá una cerveza, a quien le toque el balde tiene que estar preparado para subirse al escenario en caso de necesidad.

Shit-faced Shakespeare

Momento delicado. Foto Rah Petherbridge

En esta ocasión a quien le correspondió actuar con un pedete lúcido fue al actor que encarnaba los personajes de Mercuito y Fraile. Mostrando una gran profesionalidad, se le habían olvidado sus diálogos, consiguió que su actuación fuese una continua improvisación que cautivaba a la audiencia.

Cinco artistas y un miembro del público son los encargados de dar vida a los personajes de la tragedia, aunque esta compañía la transforma en una comedia disparatada, salvo los que representan a Julieta y Romeo, los demás se desdoblan en varios roles. No se puede destacar ninguna de las actuaciones porque todos están a la misma altura, ágiles en la improvisación y con el justo punto de comicidad.

El público queda rendido ante esta peculiar función del clásico del autor británico. Por cierto, el barreño no llegó a utilizarse.

Shit-faced Shakespeare: Romeo and Juliet en el Leicester Square Theatre de Londres hasta el 1 de septiembre.

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La esposa cadaver

A new romantic musical comedy

Paseando a la difunta

El 10 de julio tuvo lugar en el Charing Cross theatre de Londres el estreno mundial de It happened in Key West. A new romantic musical comedy, una obra de Jill Santoriello, Jason Huza y Jeremiah James.

La historia que cuenta está basada en hechos que ocurrieron en Cayo Hueso, Miami, entre 1930 y 1940. Tras un naufragio el alemán Count Carl von Cosel llegó a las costas de Florida. Comenzó a trabajar como radiologista. En el hospital conoció a  Elena Hoyos, una residente cubana enferma de tuberculosis. Carl creyó encontrar en ella el amor de su vida. A pesar de intentar por todos los medios una curación, la joven falleció. Fue enterrada en un mausoleo que el conde visitaba todas las noches, dos años después de su muerte la desenterró, llevó el cadaver a su domicilio y convivio con la difunta durante siete años. Tras descubrir la familia Hoyos donde se encontraba el cuerpo, Von Cosel fue llevado a juicio y Elena enterrada en una tumba anónima.

A new romantic musical comedy

Autores del musical

A pesar de ser un relato macabro, los autores se han alejado de lo funesto y se han centrado en la historia de amor del protagonista, la obra lleva como subtítulo: Una nueva romántica comedia musical, para desmarcarse aún más de lo fúnebre de los acontecimientos han sabido utilizar el sentido del humor en una gran parte de las escenas.

La música tiene reminiscencias latinas, algunos de los temas han sido compuestos para guitarra española, tienen un aire de habanera.

El reparto cumple con sus funciones, destaca Alyssa Martyn como Elena, especialmente en las escenas que interpreta al cadaver.

It happened in Key West. A new romantic musical comedy permanecerá en el Charing Cross Theatre de Londres hasta el 18 de agosto.
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El violinista del Guildhall School

Fiddler on the roof

Cartel de El violinista en el tejado Guildhall School

Los actores del último curso del Guildhall School de Londres se despiden con la prueba de fuego de interpretar un musical. Este año les ha tocado la obra de Jerry Bock, música, Sheldon Harnick, letras, y Joseph Stein, libreto, El violinista en el tejado. Un clásico del género que fue estrenado originalmente en Broadway en 1964.

Fiddler on the roof

Alex james-Cox y Harry Harrington

La producción se presenta como amateur, pero es mejor que muchas profesionales. Martin Connor vuelve a realizar las tareas de dirección, de nuevo logra sacar todo el potencial del reparto, desde sus protagonistas hasta el último figurante representan su papel con precisión y sabiduría.

Uno de los mayores gozos de asistir a una de estas representaciones es poder escuchar la música interpretada por una gran orquesta. Los más de treinta  integrantes de la orquesta están baja la batuta de Steven Edis. Cada una de las notas escritas por Jerry Bock suenan con claridad y precisión, las melodías llenan el auditorio y transportan al público a Anatevka.

James Goodwin es la encargada de la coreografía, su momento estelar es el sueño de Tevye, un número que consigue mostrar la iniciativa y la conexión con la dirección escénica. Adam Wiltshire ha diseñado un escenario con muy pocos elementos pero los necesarios para situar la acción en un pueblo ruso de 1905.

Un buen trabajo de todo el equipo artístico y técnico que los espectadores premian con aplausos en cada uno de los temas musicales y reciben a los protagonistas con una gran ovación al final de la representación.

Guildhall School London

Guildhall School of Music and drama

El violinista en el tejado hasta el 11 de julio en Silk Street Theatre, Barbican Centre, Londres.
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Suicidándose en Nave 73

Julieta y Ofelia suicidas de toda la vida

Julio Rojas y Aarón Lobato

Siempre que asisto a alguna representación en Nave 73 salgo contento con el espectáculo, la sala madrileña apuesta por programar trabajos arriesgados, pero con una gran calidad.

El domingo acudí a ver Julieta y Ofelia suicidas de toda la vida de Julio Rojas con dirección de Aarón Lobato, quienes al mismo tiempo se convierten en Julieta y Ofelia.

La función comienza con las protagonistas metidas en una bolsa de cuerpo en una morgue de cualquier ciudad, porque estos personajes llevan suicidándose desde que su padre, William Shakespeare, las trajera al mundo en el siglo XVI. Lo primero que hacen es fumarse un cigarrillo, relatar algunos de los espacios escénicos donde han dejado de existir, también se interesan por las noticias de actualidad, porque a pesar de tener más de cuatrocientos años están al tanto de todo lo que ocurre en el mundo.

Julieta y Ofelia también hablan de sus familiares y sus relaciones con Romeo y Hamlet, descubrimos algunos de los secretos mejor guardados de estas jóvenes que no han podido llegar a disfrutar de la vida, dos personajes que atienden a los periodistas, se van de marcha, pero siempre acaban regresando al limbo, purgatorio o como quiera que se llame el lugar donde se encuentran hasta que les toque aparecer en la próxima representación.

Durante el tiempo que dura Julieta y Ofelia suicidas de toda la vida vamos de la comedia al drama pasando por la danza. Chevi Muraday es el responsable del movimiento, su propuesta dota a la obra de un balance exquisito, un toque de distinción al servicio del texto. Todos los responsables de este montaje Felype de Lima, vestuario, Diego Domínguez, iluminación, y Pecado de Hybris, escenografía y espacio sonoro, realizan una labor impecable para que Julio Rojas y Aarón Lobato sufran, rían y convenzan a la audiencia que son dos de las suicidas más famosas de la literatura.

Al final de la representación el público les premia con insistentes aplausos, no es para menos porque han conseguido su objetivo, entretener de la mejor manera posible, haciendo buen teatro.

Julieta y Ofelia suicidas de toda la vida los domingos 17 y 24 a las 19:00h en Nave 73

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Bowie una biografía

Bowie

Bowie por María Hesse

La editorial Lumen ha publicado Bowie, una biografía de María Hesse y Fran Ruiz. Un libro donde las ilustraciones de María se unen a las palabras de Fran para relatar la vida de uno de los grandes artistas británicos del siglo XX y XXI.

Esta no es una semblanza al uso, es una recreación, está escrita en primera persona, han mezclado la vida real con elementos fantásticos, porque como dicen los autores la existencia de Bowie no podría ser contada de otra manera.

David Bowie nació el 8 de enero de 1947 como David Robert Jones, en Brixton, un distrito del sureste de Londres.

Fue un artista total que probó diferentes manifestaciones artísticas, logrando destacar en todas ellas, como la pintura o la actuación, apareció en varias películas y se convirtió en El hombre elefante en Broadway.

Durante su trayectoria profesional nunca dejó de experimentar con diferentes tipos de música. Lazarus, uno de sus últimos trabajos, fue un género que no había tocado anteriormente, el musical escénico.

En Bowie, una biografía se percibe la admiración que sienten María Hesse y Fran Ruiz por el artista británico. El libro desprende una gran belleza, cada una de las ilustraciones transmiten lo que las palabras nos cuentan.

Nada más empezar su lectura ya te sientes metido de lleno en la historia con dos páginas que muestran con dibujos y texto las fechas significativas en la vida de David Bowie.

Un libro que emociona por las ilustraciones y te llega por sus palabras. Una obra imprescindible incluso no gustándote Bowie.

Bowie

Una página del libro Bowie una biografía

Bowie una biografía
María Hesse y Frank Ruiz
Editorial Lumen
Barcelona 2018

 

 

 

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Mandy Gonzalez Sin miedo cara b

Distintos papeles de Mandy Gonzalez

Mandy Gonzalez en Broadway

Tras el rotundo éxito que obtuvo con Fearless, su primer trabajo en solitario, Mandy Gonzalez ha presentado su continuación Fearless B side.

Esta segunda entrega vuelve a estar producida por Bill Sherman, ganador del Tony por los arreglos de In the Heights. En esta ocasión la actriz y cantante estadounidense ha escogido cinco temas clásicos que en su voz suenan como nuevos.

El disco se abre con la canción de Randy Newman Leave your hat on, la versión más conocida tal vez sea la de Joe Cocker que aparecía en la banda sonora de Nueve semanas y media. Mandy Gonzalez hace olvidar cualquier interpretación anterior dandole el tono erótico que necesita el tema.

It´s no easy to be green fue compuesta por  Joe Raposo para Gustavo, la famosa rana la estrenó en Barrio Sésamo y la cantó a dúo con varias personalidades del cine y la música en El show de los Muppets.

El tercer tema es I only have eyes for you, compuesto por Al Dubin y Harry Warren para la película de 1934 Dames. A pesar de la cantidad de versiones que existen de esta canción, Mandy Gonzalez se apodera de ella dándole un toque de intimidad y deseo.

Get ready es una composición Smokey Robinson para la Motown, apareció en 1966 en un disco de The Temptations. Existen varias grabaciones del tema, pero la artista lo lleva a su terreno consiguiendo una interpretación diferente a las que se han realizado hasta el momento.

Fearless B side acaba con Vivir mi vida, original del argelino Ched Khaled. Marc Anthony realizó una adaptación al español incorporando una melodía de salsa, es la versión que ha escogido la artista, esta es la primera vez que graba un tema en castellano.

Hamilton

Mandy Gonzalez en Hamilton

Mandy Gonzalez nació en California. A los 22 años se trasladó a Nueva York. En 2001 comenzó a protagonizar musicales, por  Eli´s comin´, una función con las canciones de la cantautora Laura Nyro, obtuvo el Obie Award.

Ese mismo año realizó su debut en Broadway como la Princesa Amneris de Aida, la obra de Tim Rice y Elton John. En 2002 se cambió a la otra parte de Times Square para convertirse en Sarah de El baile de los vampiros, tras el fracaso del espectáculo regresó a Aida.

En 2005 se incorporó a Lennon, donde interpretaba varios papeles entre ellos el del cantante. 2007 fue un año muy importante para la actriz, Lyn-Manuel Miranda le ofreció convertirse en Nina, una de las protagonistas de In the Heights, en la producción del off-Broadway, por su actuación recibió el Drama Desk Award. Otra de los espectáculos que ha representado en Broadway es Wicked haciendo de la bruja Elphaba. En estos momentos forma parte del reparto de Hamilton.

En televisiónha participado en las series The good wife, Madam Scretary o Quantico. En la gran pantalla pudimos verla en la película Across the Universe.

Con Fearless B side Mandy Gonzalez vuelve a demostrar sus grandes dotes para interpretar cualquier tipo de canción.

Fearless B side
Mandy Gonzalez
Ghostlight Records

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El guardaespaldas el musical

Fela Domínguez protagonista de El guardaespaldas

Fela Domínguez (foto Antonio Terron)

El sábado 23 de septiembre me invitaron a asistir a una función previa de El guardaespaldas, el musical. Aún les quedan algunos días para el estreno y puede que algunas de la deficiencias puedan ser superadas, pero otras las veo imposibles de solucionar.

Lo más destacado de esta producción son sus dos protagonistas femeninas: Fela Domínguez y Damaris Martínez, ambas poseen una voz adecuada para interpretar los temas que forman parte del espectáculo, cuando cantan sientes que merece la pena haber asistido a la representación.

El guardaespaldas Madrid 2017

Cartel El guardaespaldas

El guardaespaldas el musical es la versión escénica de la película del mismo título estrenada en las pantallas españolas en diciembre de 1992, el film estuvo protagonizado la cantante Whitney Houston y el actor Kevin Costner. El guión fue realizado Lawrence Kasdan, escritor y director de renombre quien contribuyó la creación del personaje de Indiana Jones y fue el guionista de El imperio contraataca y El retorno del Jedi, colaboró en el argumento de El despertar de la fuerza, creó y dirigió el film Fuego en el Cuerpo, una de las grandes películas de cine negro de los setenta.

La adaptación escénica se debe a Alexander Dinelaris, ganador del Globo de Oro y el Oscar por el guión de Birdman. Entre sus trabajos escénicos se encuentra el libreto del musical On Your Feet! que cuenta la historia de Gloria y Emilio Estefan.

Los protagonistas de El guardaespaldas el musical

Maxi Iglesias Fela Domínguez Iván Sánchez (Foto Antonio Terron)

En la producción española el personaje de Rachel Marron corresponde a la actriz y cantante mejicana Fela Domínguez, quien realizó su debut teatral en 2015 interpretando a Nala en El rey león. El personaje del guardaespaldas está compartido por Maxi Iglesias e Iván Sánchez quienes se alternan las funciones. La estadounidense afincada en España Damaris Martínez es Nicki Marron. El malo de la obra lo interpreta Danny Tattay, el mejor de todo el elenco masculino.

La adaptación al castellano ha sido realizada por el dramaturgo Alberto Conejero, quien comete un pequeño desliz, en Estados Unidos para desear suerte a los artistas se utiliza la frase Breake a leg. De la dirección escénica se ha encargado Carline Brouwer quien se ha ocupado más de las canciones que de las interacciones de los personajes, no se percibe la atracción entre los protagonistas, Maxi Iglesias no transmite la fuerza y presencia de su personaje. La escenografía ha sido diseña por Carla Janssen Höfelt, quien ha elaborado una puesta en escena muy dinámica, con cambios rápidos, aunque abusa de las proyecciones.

Al igual que me ocurrió cuando presencié El guardaespaldas en Londres en 2012 lo único interesante de esta obra son las canciones, por ese motivo la producción española ha tenido suerte de contar con Fela Domínguez y Damaris Martínez, dos grandes cantantes que saben encandilar a la audiencia, se agradece que los temas sean interpretados en inglés con buena dicción. Aunque a mí no me sucedió, parecía que el resto de los espectadores abandonaban la sala entusiasmados.

El guardaespaldas el musical de martes a domingos en el teatro Coliseum de Madrid, entradas desde 22€.
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Some lovers el musical de Bacharach y Sater

From page to stage Some Lovers

Gemma Wardle Philip Michael Thomas Ben Richards

El 25 de agosto se presentó oficialmente en Londres Some lovers, un trabajo del escritor Steven Sater (libreto y letras de las canciones) y el compositor Burt Bacharach (música). El musical forma parte del festival From page to stage que se ha estado celebrando en las dos salas de The other palace.

Some lovers transcurre en la ciudad de Nueva York, los protagonistas son Molly y Ben, la obra muestra dos momentos de la pareja, al principio de su relación y veinte años más tarde. Cada una de las etapas está interpretada por un par de actores diferentes, aunque interactuan entre ellos. La historia está inspirada en el relato The gift of Magi del estadounidense O. Henry.

From page to stage Some Lovers

Partitura de Some lovers

Burt Bacharach es uno de los grandes compositores de todos los tiempos, entre los premios que ha conseguido se encuentran ocho Grammy,uno de ellos por el musical Promises, comises y tres Oscar. Ha escrito la música de más de quinientas canciones, algunas de las cuales han llegado a los más alto de las listas de éxito. En Some lovers ha realizado un trabajo bastante irregular, los temas recuerdan a anteriores obras de este autor, ninguno acaba de atrapar al espectador.

Steven Sater consiguió el Tony y el Grammy por el musical Spring awakening, una de sus colaboraciones con Duncan Sheik. Entre sus obras se encuentran Alice by heart, The nightingale o New York animals.

From page to stage Some Lovers

Gemma Wardle Ben Richards Jenna Innes y Aaron Kavanagh en los ensayos

Esta producción de Some lovers ha sido dirigida por Katherine Hare, de quien mantengo un buen recuerdo por su dirección del musical de Bernarda Alba en el Union theatre de Londres.  Gemma Wardle interpreta con sobriedad a Molly en el tiempo presente. Ben Richards no consigue transmitir los sentimientos por los que atraviesa su personaje. Aaron Kavanagh es un correcto Ben joven y la debutante Jenna Innes se esfuerza en mostrar los rasgos de la muchacha que comienza una aventura amorosa. Los cuatro son grandes cantantes y rinden en las partes musicales con más convicción que en las habladas.

From page to stage 2017

Logo FTPS 2017

From page to stage termina el domingo 27 de agosto con una celebración de las canciones de Steven Sater y Duncan Sheik.
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Salad days

Salad days 2017

Lowri Hamer, Laurie Denman in Salad days, Union Theatre (photo Scott Rylander)

Desde el 16 de agosto hasta el 9 de septiembre el Union Theatre de Londres presenta Salad days, una producción de Bryan Hodgson que más que una reposición es una novedosa puesta al día de este clásico del teatro británico.

En 1954 el director artístico de Bristol Old Vic les encargó Dorothy Reynolds y Julian Slade una obra para ser representada durante el verano, disponían de un mes para escribirla, una camarera del teatro, quien había estado escuchando la conversación, les sugirió que la titularan Salad days, una frase que aparecen en Antonio y Cleopatra de William Shakespeare, se refiere al tiempo de juventud cuando prima la experiencia y la inocencia.

Salad days 2017

Karl Moffatt Sophie Millett (photo Scott Rylander)

La pareja Dorothy Reynolds (libreto y letras) y Julian Slade (música y letras) ya habían presentado varios musicales de éxito en Bristol, con Salad days dieron el salto a Londres. Se estrenó en el Vaudeville el 5 de agosto de 1954, se mantuvo en el teatro durante seis años batiendo el record de permanencia en cartel que ostentaba My fair lady. Los protagonistas son Timothy y Jane, dos jóvenes que acaban de terminar sus estudios, la graduación es la primera escena, quienes deciden casarse sin conocimiento de sus padres. En el parque se encuentran con un desconocido que les ofrece dinero por cuidar de un piano, este instrumento es mágico y hace bailar a todo aquel que escucha la música que produce. La historia está llena de situaciones disparatadas que provocan la risa de los espectadores. A pesar de estar contado con mucho humor la obra es un reflejo de la sociedad británica de los cincuenta.

Salad days 2017

Salad days en Union Theatre (photo Scott Rylander)

Bryan Hodgson dirige un reparto de quince personas, algunas de ellas procedentes al igual que él de Guildford School of Acting, una de las mejores escuelas de arte dramático de Gran Bretaña. Todos realizan una labor encomiable. Lowri Hammer consigue mostrar la ingenuidad, belleza y dulzura de Jane. Laurie DenmanThimoty, realiza un trabajo espléndido en actuación, baile y con el piano, lastima que no tenga un poco más de voz. Jacob Seickell es un Troppo encantador, el actor consigue llegar a la audiencia con su personaje. Tom Self realiza una doble labor, como actor y formando parte de la banda, junto a sus dos compañeros consigue transmitir el encanto de la música de Julian Slade.

Salad days es un musical fascinante, seductor y divertido. Al final abandonas el teatro cantando el estribillo más conocido del espectáculo: ‘I’ll remind you to remind me we said we wouldn’t look back‘.

Salad days en Union theatre de Londres hasta el 9 de septiembre.

 

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Sunday in the park with George NYMT

Sunday in the park with George Londres 2017

Georges (Thomas Josling) tomando apuntes

Hace una semana estuve en el estreno mundial de Imaginary, uno de los nuevos musicales de National Youth Music Theatre en The other palace, ayer volví a esta sala londinense para presenciar la producción que la institución británica, dedicada a formar jóvenes, realizó de Sunday in the park with George, una de las obras maestras del compositor Stephen Sondheim y el escritor James Lapine.

Sunday in the park with George Londres 2017

Cartel de Sunday in the park with George en The other palace

En este trabajo los autores nos muestran un momento en la vida del francés Georges Pierre Seurat, mientras el pintor toma los apuntes para realizar su cuadro Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. Se inventan las relaciones con los personajes de su pintura y una historia de amor con Dot. Aunque la segunda parte comienza con la misma escena que termina la primera, la mayor parte de la acción transcurre en 1984, el protagonista es otro George, el supuesto bisnieto del artista francés.

Sunday in the park with George trata sobre el mundo de los artistas, de la soledad que necesitan para componer sus obras, del egoísmo que les impide mostrar sentimientos hacia sus seres queridos. El musical es un canto a la creación. Stephen Sondheim estudió la obra de Seurat y su música refleja hasta el más mínimo detalle la labor del pintor.

He visto otros montajes de este musical, siempre me han gustado, pero el realizado por National Youth Music Theatre ha hecho vibrar todos mis sentidos. Matt Kinley ha realizado una puesta en escena repleta de belleza, los bosquejos de diferentes partes del cuadro van apareciendo en escena según las necesidades, en algunos momentos se iluminan para convertirse en partes del cuadro. La instalación Chromolume vuelve a contar con los segmentos que forman parte de Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. Mike Robertson utiliza las luces para recrear los diferentes ambientes de la historia. Hannah Chissick vuelve a ejecutar un trabajo magnífico, al igual que hace unos años con Marry me a little,  demuestra su conocimiento de Stephen Sondheim mostrando matices del compositor que nunca había visto hasta este momento.

Sunday in the park with George Londres 2017

El equipo de National Youth Music Theatre dispuesto para Sunday in the park with George

El equipo artístico: actores y orquesta está formado por jóvenes comprendidos entre los 12 y 22 años. Todo el reparto realiza una labor prodigiosa. Laura Barnard (21) consigue dotar a Dot y Marie de la ternura y la fuerza que necesitan sus personajes. Thomas Josling (19) se transforma por completo en sus dos papeles, distante como Georges y dubitativo como George. Eloise Kenny-Ryder (19) tiene una voz prodigiosa, su interpretación de Beautiful emociona. La orquesta transmite la brillantez de las composiciones con elegancia y  maestría.

Sunday in the park with George Londres 2017

Cartel de Sunday in the park with George NYMT

Es una gran pena que esta producción de National Youth Music Theatre solamente permanezca en The other palace de Londres hasta el 19 de agosto.
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