Harold Prince, un príncipe de Broadway

Prince of Broadway

Portada del CD Prince of Broadway

La discográfica Ghostlight Records ha editado algunas de las canciones que forman parte de Prince of Broadway, un musical donde se recrea una parte de los trabajos escénicos de Harold Prince, un director y productor estadounidense quien a pesar de sus noventa años aún continua en activo.

Sweeney Todd

Escena de Sweeney Todd

Cuando Harold Prince era un niño jugaba con soldaditos de plomo, pero en vez de usarlos en batallas montaba un teatrillo con una caja y representaba obras que se inventaba. Su primera ocupación fue en la oficina de George Abbott, una de las grandes figuras del teatro y el cine estadounidense, allí comenzó a aprender los oficios de las artes escénicas. Tras unos años de chico para todo se convirtió en productor, la primera obra de esta etapa fue el musical The pajame game, por él obtuvo el primero de sus 21 Tony, hasta el momento es la persona más galardonada en la historia de este premio.

West side story

West side story

En 1957 coprodujo West side story, desde entonces comenzó una amistad con Stephen Sondheim, una camaradería que llevaron al terreno profesional, durante varias décadas Prince fue el productor y/o director de las obras del compositor

Harold Prince realizó su debut como director en 1962 con A family affair, entre los creadores de este musical se encontraba John Kander con quien colaboró en varias ocasiones, en el disco se pueden escuchar temas de dos de ellas: Cabaret y Kiss of spider woman.

Otro de los compositores en la amplia carrera del director es Andrew Lloyd Webber, quien junto a Tim Rice lo esperaron casi un año hasta que pudo hacerse cargo de Evita. Volvieron trabajar juntos en El fantasma de la ópera, el musical que ha batido todos los records de permanencia en Broadway.

Prince of Broadway cuenta con un libreto de David Thompson quien tuvo que revisar las más de ochocientas canciones de los musicales en los que había participado Harold Prince, para escoger los temas que podían encajar en el show. Los arreglos, la dirección musical y la única canción original han sido realizados por Jason Robert Brown, un amigo de la familia. De este compositor también se interpreta una canción de Parade, la obra que le sirvió como debut en Broadway. La dirección la compartieron Prince y Susan Stroman quien se encargó de las coreografías.

El fantasma de la ópera

El fantasma de la ópera

El musical tenía previsto su estreno en Broadway en 2012 pero fue cancelado por problemas económicos. La premier mundial se produjo en Tokio en 2015. En Nueva York pudo verse de agosto a octubre de 2017. En el espectáculo se interpretaban 38 canciones que cubrían la historia de Harold Prince desde 1954 con The pajama game hasta 1998 con Parade.

En el CD Prince of Broadway editado por Ghostlight Records se han recogido 22 temas interpretados por el reparto original de Nueva York.

 

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El cantor de México

El cantor de México

Toni Marsol y Emmanuel Faraldo. Foto Javier del Real

Desde el 6 de octubre puede disfrutarse en el teatro de la Zarzuela de Madrid de El cantor de Méjico, un espectáculo que desborda creatividad, fantasía e ilusión.

Esta opereta fue estrenado en París en 1951. La música fue compuesta por Francis Lopez, este era su quinta colaboración con Luis Mariano. Como en las ocasiones anteriores cosechó un gran éxito, en 1956 se realizó la versión cinematográfica.

El cantor de México teatro de la Zarzuela

Emilio Sagi y Daniel Bianco

Tras está producción de El cantor de Méjico se encuentra un equipo de grandes profesionales que han sabido transformar una obra de mitad del siglo veinte en un divertimento del veintiuno.

La dirección escénica de Emilio Sagi, es perfecta. Este gran profesional de las artes suele hacer maravillas con sus propuestas, en este caso se ha superado. En el programa aparece una frase suya que dice: “Es lo más cerca que he estado de salir en pelota a un escenario”

La escenografía combina a la perfección el color, la tradición y el folklore con el mundo de los pintores Frida Khalo y Diego Rivera. En algunos momentos los espectadores tienen la necesidad de aplaudir ante la aparición de los elementos escénicos. Este grandioso trabajo ha sido realizado por Daniel Bianco, el actual director del teatro de la Zarzuela.

El cantor de México

Presentación de El cantor de México en el teatro de la Zarzuela

La coreografía de Nuria Castejón es el elemento necesario para que la puesta en escena sea perfecta, un trabajo extraordinario. La escena del día de los muertos es de una plasticidad apabullante.

El vestuario creado por Renata Schussheim recrea un mundo mágico en las escenas del film, extraordinario los bandidos enmascarados, y la realidad de la época en la cual se desarrolla la parte real de la acción.

El cantor de México

Escena final El cantor de México

Aunque todo el reparto actúa con gran nivel de profesionalidad hay que destacar a Rossy de Palma, como diva no hay quien la iguale, como Coronela Tornada se supera realizando uno de los momentos más divertidos del espectáculo.

Luis Álvarez no tiene un gran papel, pero se luce en su número musical arrancando de la audiencia una gran ovación.

Óliver Díaz dirige con gran maestría a la Orquesta de la Comunidad de Madrid, sin su excelente trabajo el resultado no sería el del público puesto en pie al final de la representación.

 

El cantor de México

Teatro de la Zarzuela

El cantor de Méjico se representa en el Teatro de la Zarzuela de Madrid hasta 29 de octubre, no se lo pierdan. Fotos Javier del real.

 

 

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Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

Gretel (Rosie Abraham) y Hansel Deshaye Gayle abandonados en el bosque

Desde hace diez años, todos los veranos, Iris Theatre convierte los jardines de St Paul’s Church de Londres en el escenario de sus producciones. Desde el 3 de agosto presentan Hansel & Gretel and the witch Baba Yaga, un espectáculo que combina la historia de los dos hermanos abandonados por sus progenitores en el bosque, con la de la bruja Baba Yaga. Daniel Winder, director artístico y autor del libreto, quiso ampliar la historia recogida por los hermanos Grimm y la completó con la misteriosa figura de Baba Yaga, quien unas veces aparece como solamente un personaje, otras con sus dos hermanas, y no siempre es un ser malvado.

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

Baba Yaga Korizima (Josie Brightwell) en la casa de jengibre

St Paul’s Church, también conocida como la iglesia de los artistas desde que en 1662 el rey Charles II permitió celebrar actuaciones teatrales en la parroquia, está situada en el Covent Garden. Fue construida en 1633, cuenta con unos jardines muy concurridos a mediodía, los londinenses suelen utilizarlo para comer y relajarse antes de regresar a sus trabajos.

La productora Iris Theatre comenzó su andadura en 2007 con Asesinato en la catedral, el éxito cosechado con la obra de T.S. Elliot les animó a continuar con nuevos proyectos. Este mismo año han sido galardonados con Off West End Award por el montaje de La Isla del Tesoro.

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

La aparición de Vasilisa (Jennifer Clement)

He podido asistir a algunas de las propuestas de estos creadores y cada verano me sorprenden gratamente. Utilizan todo el espacio que dispone la iglesia creando diferentes ambientes donde transcurre la acción. Suelen comenzar en las escalinatas de entrada, continúan por los jardines, la última escena transcurre en el interior del templo. En Hansel & Gretel se han superado. Amber Scarlett ha creado unos escenarios fabulosos, aunque todos tienen algo que resaltar, destaca la casa de jengibre, una delicia.

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

Cartel Iris Production 10 aniversario

Amy Draper dirige a los tres actrices y tres actores que forman el elenco quienes, excepto los dos hermanos, tienen que representar varios papeles, transformándose por completo en cada uno de ello. Es imposible resaltar a alguno porque todos ellos realizan un trabajo extraordinario.

Rachel Sampley combina perfectamente las luces naturales, la representación comienza de día, con los focos, acaba de noche. Jonny Dixon ha creado unos pájaros marionetas asombrosos. Sophie Donaldson ha diseñado un vestuario onírico e imaginativo. Candida Caldicot ha sabido idear las canciones que resaltan la historia e intercalarlas en los momentos precisos.

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga es una delicia de función, lastima que el verano inglés no este dando días luminosos para poder disfrutar al completo de esta representación.

Hansel & Gretel and the witch Baba Yaga hasta el 3 de septiembre en St. Paul’s Church, Covent Garden, Londres.
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Evita, Londres 2017

Sarah O'Connor como amante

Sarah O’Connor Another suitcase in another hall

La producción de 2013 realizada por Bill Kenwright de Evita ha vuelto a los escenarios del West-End, el Phoenix theatre acoge este montaje creado para la gira por el Reino Unido y algunos países europeos que ya había pasado por Londres en 2014. En esta ocasión los personajes principales están interpretados por Emma Hatton (Evita), Gian Marco Schiaretti (Che), Kevin Stephen-Jones (Perón) y Sarah O’Connor (amante).

Evita y Perón encuentro

Emma Hatton y Kevin Stephen-Jones I’d be surprisingly good for you

La historia de esta obra comenzó cuando el escritor Tim Rice comenzó a interesarse por  Eva Duarte de Perón, hasta el punto de decidir realizar una ópera rock sobre el personaje. Andrew Lloyd Webber, quien en principio se mostró reacio, acabó componiendo la música. En 1976 habían acabado el trabajo y lo presentaron en un doble LP con las voces de Julie Covington, Barbara Dickson y Colm Wilkinson. A los escenarios llegó dos años más tarde con Elaine Page y David Essex dirigidos por el estadounidense Harold Prince.

Desde su premier en la capital británica, en junio de 2018 se celebrará el cuarenta aniversario, los montajes de Evita no han dejado de producirse en todo el mundo. En 1996 llegó a las pantallas la versión cinematográfica realizada por Alan Parker con Madonna, en su mejor interpretación como actriz, Antonio Banderas y Jonathan Price. El film consiguió los Globos de Oro en las categorías de mejor película y actriz de comedia o musical y canción, el tema You must love me también obtuvo el Oscar.

Evita ha vuelto a Londres tras la retirada anticipada de The Girls, el musical basado

Evita Londres 2017

Emma Hatton y Gian Marco Schiaretti

en Las chicas del calendario, el Phoenix theatre se quedaba vacío, para rellanar el hueco Bill Kenwrigth decidió reponer su producción que había vuelto a comenzar una gira esta temporada.

La escenografía de Matthew Wright se basa en dos elementos: columnas que suben y bajan y escaleras procedentes de la derecha y la izquierda. Aunque también aparecen algunos elementos puntuales como una chaise longue, donde descansa la amante de Perón, un tocador  para Eva o un altar en la canción Santa Evita, que en este montaje han decidido situarla en una iglesia cantada por una niña y su madre.

Emma Hatton es una Evita creíble, interpreta su personaje con dignidad, sabe dar a cada canción la intensidad necesaria, muestra toda su fuerza en el tema You must love me, lo canta con verdadera pasión. Por el contrario Gian Marco Schiaretti es un Che sin fuerza, su expresión facial es la misma en cada una de las escenas, se podría prescindir de él y no alteraría para nada la función. Tampoco se luce Kevin Stephen-Jones, tal vez es por la peluca que le han puesto. La mejor de todo el reparto es Sarah O’Connor, la irlandesa tiene un breve papel, solamente aparece en la canción Another suitcase in another hall, pero consigue arrancar una gran ovación de los espectadores.

Evita Londres 2017

Emma Hatton y el reparto Buenos Aires

Evita se representa en Phoenix theatre de Londres hasta el 14 de octubre.

Fotos: Pamela Raith

 

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The Blues brothers en Londres

The blues brothers en Londres

The Blues brothers en su actuación en 2017 West-End Live

Este verano la banda The Blues brothers han vuelto a los escenarios de Londres. En esta ocasión los hermanos están interpretados por Joshua Mumby y David Kristopher-Brown. Ambos ya se habían convertido en Elwood y Jake Blues en 2015. Están acompañados por Helen Hart y Hannah Lee, las Stax sister, y Arnold Mabhena como Ray.

The Blues Brothers en Londres

Joshua Mumby (Elwood Blues) y David Kristopher-Brown (Jake Blues)

The Blues Brothers summer special es un espectáculo híbrido entre un concierto y un musical. En el escenario se recrean algunas escenas de las actuaciones de The Blues brothers, tanto en su paso por Saturday night live, por ejemplo su primera aparición con el show cantando el tema I am a king bee, como en la película dirigida en 1980 por John Landis.

Durante las dos horas de duración suenan más de veinte temas clásicos del rock n roll. La banda compuesta por siete miembros, dirigidos por James Robert Ball, además de tocar los instrumentos participan de la actuación mostrando al público su parte gamberra, se percibe que lo pasan bien con este trabajo y lo transmiten a la audiencia.

The Blues brothers en Londres

The Blues brothers en The Hippodrome de Londres

Arnold Mabhena se encarga de dar vida a algunos de los artistas que actuaron en el film como James Brown, terrible la peluca que le encasquetan, Ray Charles o Cab Calloway. Helen Hart y Hannah Lee complementan a los Blues brothers con sus coros, pero también  deleitan al público con actuaciones en solitario. Las grandes estrellas del espectáculo son Joshua Mumby, quien también se encarga de la dirección escénica, y David Kristoher-Brown. Muestran tanta energía en cada canción que hasta hacen olvidar a los originales hermanos Blues. A los espectadores les cuesta estar sentados en sus butacas, la parte final es una autentica fiesta con todo el auditorio en pie, bailando y coreando los temas.

The Blues Brother summer special hasta el 26 de agosto en The Hippodrome de Londres

 

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Betty Buckley story songs

Betty Buckley story songs

Betty Buckley

Story songs es el título del último disco de Betty Buckley, una grabación en directo que recoge dieciocho temas donde la actriz y cantante estadounidense da una muestra de su gran versatilidad. En este trabajo encontramos canciones compuestas por Rodgers & Hammerstein, Robert Jason Brown o Kurt Weill mezclados con versiones de temas de Radiohead, Sting o Leonard Cohen.También presenta algunos cortes donde cuenta historias personales de sus compañeros y amigos.

Betty Buckley story songs

Betty Buckley

Nunca he tenido la oportunidad de ver a Betty Buckley en directo, ni como cantante, ni actriz, espero conseguirlo en algún momento porque la he adorado desde que la descubrí en la serie Con ocho basta. Aunque la fama le llegó con la televisión tiene una larga carrera en los escenarios y en la gran pantalla. En 1969 debutó en Broadway en el musical 1776. Precisamente en uno de los cortes de Story songs recuerda a Howard Dasilva uno de sus compañeros de reparto. Otros musicales en los que ha participado han sido Promises, Promises, Pippin, Cats (por su interpretación de Grizabella obtuvo el Tony a la mejor actriz de musical) o Sunset Boulevard. En 1988 protagonizó el estreno en Broadway de Carrie, una producción que fue un fracasó, sin embargo, se ha convertido en una obra de culto. Una de sus recientes actuaciones en los escenarios ha sido en la reposición de Grey Gardens en Nueva York y Los Ángeles.

Betty Buckley story songs

Betty Buckley

Su última aparición cinematográfica ha sido en Split (2016) de M. Night Shyamalan. Anteriormente había formado parte de varias películas como Carrie (1976) de Brian de Palma, Another woman (1988) de Woody Allen o Frenético (1988) de Roman Polanski.

Story song está compuesto de dos discos grabados en sus espectáculos en directo, cada uno en lugar diferente. El primero en California y el segundo en Nueva York. Entre los temas de este cd se encuentran tres de Robert Jason BrownCasandra, una primicia que le ofreció a la actriz, forma parte del nuevo trabajo del compositor sobre una adivinadora, All things in time y Another Life, este último pertenece a la adaptación musical de Los Puentes de MadisonJoe Iconis escribió para ella Old Flame. También incluye I´m still here  perteneciente a Follies de Stephen Sondheim, un musical que interpretó en forma de concierto en del Royal Albert Hall de Londres en 2015. Esta canción es una de sus favoritas, pero uno de los motivos de que aparezca en este trabajo ha sido para realizar un homenaje a su amiga Elaine Strich.

Betty Buckley story Songs es un disco editado por Palmetto records.

 

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Una gata sobre el tejado de zinc caliente

Una gata sobre el tejado de zinc caliente

Eloy Azorín Juan Diego

El 14 de mayo acabaran, en el teatro Reina Victoria de Madrid, las representaciones de Una gata sobre un tejado de zinc caliente, la obra de Tennessee Williams, en una versión realizada por Amelia Ochandiano quien también se encarga de la dirección.

Los personajes están interpretados por Eloy Azorín, Begoña Maestre, Juan Diego, Ana Marzoa, Marta Molina y José Luis Patiño.

Reparto una gata sobre el tejado de zinc caliente

Reparto en el Teatro Reina Victoria

 

Como Amelia Ochandiano comenta en el programa de mano su versión procede de la revisión realizada por el autor que introdujo cambios sugeridos por Elia Kazan. Por ese motivo es diferente a la película que protagonizaron Paul Newman y Elizabeth Taylor.

En un escenario único, una habitación,  transcurre esta historia sobre la familia, amistad, homosexualidad y la lucha por conseguir una herencia. Maggie la gata tiene la sensación de encontrarse sobre un tejado de zinc caliente mientras se enfrenta a todos por mantener su relación de pareja.

Entre este plantel de actores destaca Eloy Azorín quien realiza una creíble interpretación de Brick, el hijo alcoholizado sobre el que planea su relación con su amigo Skipper.

Una gata sobre el tejado de zinc caliente hasta el 14 de mayo en el teatro Reina Victoria de Madrid.
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Menopause, el musical

Menopause, el musical en España

Marta Valverde Charo Reina Belinda Washington Edith Salazar

En marzo de 2001 se estrenó en la ciudad estadounidense de Orlando Menopause the musical, la autora del libreto, Jeanie Linders, quiso realizar un espectáculo sobre la menopausia femenina desde la comedia. Las protagonistas son cuatro mujeres que en principio no tienen nada en común: una ama de casa, una abogada, una actriz de culebrones y una bohemia, el azar las enfrenta en la lucha por conseguir un sujetador de oferta en unos grandes almacenes y a partir de ahí comenzaran a comprobar todo lo que les une.

El espectáculo inmediatamente se convirtió en un éxito, muy pronto comenzaron a realizarse producciones en varios países. En 2002 llegó al off-Broadway donde se estuvo representando durante cuatro años. Su presentación en España tuvo lugar en 2016 en el teatro Arlequín de Madrid.

La música es un elemento esencial de la obra, las canciones son éxitos de los 60´, 70´y 80´, pero con las letras adaptadas a la situación por Jeanie Linders. Suenan veintidós canciones clásicas como Chain of fools, The great pretenders, YMCA o Good vibration. En la versión en castellano se han incorporado Mi gran noche y algunos temas de nuestro cancionero como La chica de ayer o Escuela de calor.

El musical Menopause

Belinda Washington Charo Reina Marta Valverde Edith Salazar

El reparto original de su estreno en nuestro país estaba compuesto por Edith Salazar quien además de cantante es compositora, productora, pedagoga, entre sus trabajos teatrales se encuentra Forever YoungCharo Reina comenzó como actriz, a lo largo de su carrera ha protagonizado varias obras como Una mala noche la tiene cualquiera o Monjitas . La polifacética Belinda Washington vuelve al género donde debutó en 2010 con Es por ti. De las cuatro quien tiene más experiencia en teatro musical es Marta Valverde quien ha formado parte de las producciones de  Barnum Cabaret, El diario de Ana Frank, Mamma Mia! o Chicago.

La obra está llena de buen humor, continuamente les hacen guiños a las espectadoras. Aparecen temas como la necesidad imperiosa de mear, los sofocos, la dificultad de dormir, el uso de pastillas. Es una musical recomendable no solamente para las mujeres, los hombres lo pasamos también muy bien, especialmente acompañados de una dama que te va corroborando que todo lo que dicen es pura verdad.

Menopause el musical de Broadway

Menopause el musical finaliza sus funciones en el teatro Arlequín de Madrid el 30 de abril, posteriormente iniciará una gira por varias ciudades.
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Una vez soñé

Sueños en el teatro de la Comedia

Sueños de don Francisco de Quevedo

Me parecía estar en una película de David Lynch, de repente aparecí en el teatro de la Comedia, sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, al oscurecerse la sala Don Francisco de Quevedo apareció en el pasillo, estaba en sus últimos años, achacoso, los pies vendados, subió con dificultad las escaleras que conducen al proscenio, nada más posar sus extremidades sobre el escenario se convirtió en Juan Echanove, totalmente erguido no presentaba ningún símbolo de decrepitud.

El diseño escénico colocaba pantallas en las paredes que servían para realizar proyecciones, para dar paso a algunos personajes. El mundo del escritor surgió de repente, fuimos transportados a los reinados de Felipe III y IV, los Austrias gobernaban en España, la Inquisición realizaba sus actos de fe, a ambos se enfrenta Quevedo por su obra Sueños y discursos de verdades descubridoras de abusos, vicios y engaños en todos los oficios y estados del mundo.

La muerte toma el rostro de Marta Ribera, quien se encarga de bailar y cantar, como siempre demuestra que está preparada para enfrentarse a cualquier papel.

Sueños teatro clásico

Juan Echanove-Quevedo

Parece que Sueños está a punto de terminar, los otros espectadores aplauden convencidos de ello, pero aun quedan algunos elementos por aparecer.

Tras más de dos horas, el espectáculo llega a su fin. Los asistentes aplauden, algunos gritan bravos, presentan caras de satisfacción. Me encuentro aislado, no conseguido entender el mensaje que José Luis Collado, adaptador, y Gerardo Vera, dirección y dramaturgia, han querido transmitir, me siento un inculto.

Me despierto, en mi cabeza sigue apareciendo la figura de la silla de ruedas que utilizan en la función, una imagen que para mi representa lo que es esta obra, un artilugo actual intentando transformarse en algo del pasado. Inmediatamente me pongo a buscar el libro original espero que leyéndolo entienda el espectáculo del CNTC.

 

Sueños en el teatro de la Comedia de Madrid hasta el 7 de mayo

 

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La novia del bandido

Steven Pasquale como el bandido

El bandido Steven Pasquale

La novia del bandido es una de las historia que recopilaron los hermanos Grimm. En 1942 Eudora Welty trasladó la acción a Estado Unidos transformándola en The robber bridegroom. En los setenta la novela fue convertida en un musical. El libreto y las letras de las canciones las escribió Alfred Uhry, la música la realizó Robert Waldman, la compuso utilizando el estilo country conocido como Bluegrass que usa como instrumentos guitarra, banjo, mandolina violín y bajo.

El reparto de the robber bridegroom

Greg Hildreth, Steven Pasquale y Leslie Kritzer

Los personajes principales de la historia son un caballero que en las noches se convierte en ladrón. Unos hermanos bandidos, aunque uno de ellos solamente existe una cabeza parlante. Un hombre rico que tiene una hija muy bella de su primera esposa y está casado con una mujer fea y celosa. Un chico del pueblo llamado cabra.

El bandido y la chica se enamoran en el bosque, sin saber que el padre de ella se la había prometido al caballero. La esposa harta de aguantar a su hijastra decide deshacerse de ella. Los hermanos quieren vengarse del ladrón. Toda la trama está contada con grandes dosis de humor y buenas canciones.

The robber bridegroom 2016

Steven Pasquale y la compañía

Alfred Uhry y Robert Walkman habían trabajado juntos en Here´s where I belong, la adaptación musical de la novela Al este del Edén, la obra fue un desastre que solamente duró en cartel una función. Con de The robber bridegroom consiguieron su primer éxito. La primera vez que llegó a los escenarios de Broadway fue en 1975. Los protagonistas fueron Kevin Kline y Patti LuPone. Solamente permaneció en el teatro quince funciones. A pesar de su corta estancia, se llevó dos nominaciones a los Tony, mejor libreto y actriz. Después de una exitosa gira por Estados Unidos en 1976 volvió a Nueva York donde se mantuvo 157 representaciones. El reparto de la reposición estaba liderado por Barry Bostwick quien obtuvo el Tony al mejor actor de musical.

The robber bridegroom 2016 off-Broadway

Leslie Kritzer

En febrero de 2016 The robber bridegroom fue repuesto en el off-Broadway. Una producción de Roundabout Theatre Company que obtuvo tres premios Lucille Lortel: reposición, actor y actriz principal. La dirección corrió a cargo de Alex Timbers, un alabado profesional que cuenta entre sus trabajos la versión musical de Rocky, Peter and the starcatcher, Bloody bloody Andrew Jackson, sobre el fundador del partido demócrata, del que también es autor del libreto o Here lies love, el fantástico musical sobre Imelda Marcos.También es uno de los creadores de la serie de televisión Mozart en la Jungla.

El protagonista estaba interpretado por Steven Pasquale, quien entre sus actuaciones televisivas se encuentran algunos capítulos de Six feet under, fue miembro del equipo de bomberos de Rescue Me y estuvo en la sexta temporada de The good wife. En los escenarios ha formado parte de los repartos de las adaptaciones musicales de los films Far From Heaven y Los Puentes de Madison.

El sello discográfico Ghostlight Record ha editado las canciones interpretadas por el reparto original de la producción de 2016. Incluye un folleto de dieciséis páginas con fotografías de la producción, la sinopsis escrita por Alfred Uhry, autor del libreto, y notas de Alex Timbars, director de la reposición.

Escucha algunos temas de The robber bridegroom en El Musical en Radio 5

Fotos: Joan Marcus

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