Broadwayrriors

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Marcos Muñoz en Twitter

EL escritor, periodista, caretaker. Whovian, fanpiro, ministérico Marcos Muñoz acaba de presentar su libro Broadwayrriors La historia de los musicales que hicieron Historia. Diversion Escena ha mantenido una charla con él para disfrutar de sus conocimientos sobre este género teatral.

Diversion Escena: Lo primero que tienes que aclararnos es ¿cómo surge y qué significa Broadwayrriors?

Marcos Muñoz: Hay como una militancia en los musicales, la gente es muy apasionada de lo que le gusta y odia a muerte lo que no le agrada. Además el trabajo que hay detrás de montar una producción, los años de preparación y los esfuerzos económicos que requiere ponerlo en pie y que le guste a la gente, son un pedazo de guerreros los que están encima del escenario. Por lo tanto, en conjunto mezclamos Broadway y warriors (guerreros) y llamamos a los fans y los creadores Broadywarriors.

DE: Por supuesto, tu eres un Broadwayrrior, el libro que has escrito es una declaración de amor a los musicales.

MM: Es mi oda de amor a los musicales. Aunque he intentado mantenerme lo más frío y distante posible. He querido transmitir lo que es un musical y la riqueza enorme que tiene este género.

DE: Has realizado un trabajo exhaustivo. ¿Cuánto tiempo te llevó realizarlo?

MM: Desde que empecé hasta que lo terminé han pasado nueve años, pero han sido los cuatro últimos los que he estado volcado en el tema.

DE: ¿Tenías claro desde el principio sobre lo que querías escribir?

MM: Al principio quería hacer un libro en el que entrevistara a gente del musical, actores, directores, tramoyistas.. pero me percaté que no tenían tiempo para las entrevistas largas que tenía en mente. También me di cuenta que hubiese sido un paso adelante, porque no existe bibliografía previa. Faltaba una visión mundial que cubriera los musicales desde el siglo XIX hasta Hamilton, enfocarlos desde la neutralidad y la distancia para poner en en su lugar lo que ha sido cada espectáculo y valorar desde el día de hoy el significado de cada obra.

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Marcos Muñoz en la presentación de Broadwayrriors

DE: Aunque al final no llegaste a escribir un libro de entrevistas has tenido invitados de lujo en Broadwayrriors.

MM: He tenido mucha suerte, me han dedicado su tiempo y sus vivencias, gente como Àngels Gonyalons, Silvia Luchetti, Sergi Albert, Dulcinea Juárez, Daniel Anglès….. que toca el musical día a día, que está metida ahora mismo, que nos puede explicar situaciones que solamente conocen ellos porque nadie más lo puede saber.

DE: En el libro no solamente aparecen comedias musicales, también has dado cabida a otras categorías teatrales.

MM: La raíz del género está en la opereta, el music hall y en España la revista, la zarzuela, que poco a poco han ido combinando y aportando cada una alguna cosita a lo que ahora entendemos por musical. Me di cuenta que el punto de inicio tenía que ser La Bella Helena de Offenbach y que había que hablar de La Gran Vía, La corte de faraón o Las castigadoras.

Portada Broadwayrriors

Portada Broadwayrriors

DE: Has estado casi una década dedicado al musical ¿te ha sorprendido algún descubrimiento?

MM: He averiguado coas que me han encantado, que me han hecho querer ver y rastrear discos, producciones, fotografías de musicales que se han realizado y no se reponen.

DE: ¿Cómo ves el panorama del teatro musical en España?

MM: Lo veo complicado, pero siempre ha sido así. Es un gran riesgo económico montar una gran producción, pero esto permite que el pequeño formato asome la cabeza, hace falta que se pueda hacer musicales con bajo presupuesto y grandes ideas que pueda llegar a todos los públicos.

Broadwayrriors La historia de los musicales que hicieron Historia
Marcos Muñoz
Editorial Mil Monos
Barcelona 2016

 

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Something´s Coming

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Something´s Coming, I don´tknow what it is,

But it is

Gonna be great

Estas palabras fueron escritas por Stephen Sondheim para el tema Something´s Coming perteneciente al musical West side story. La letra de esa canción nos habla de que algo va a  ocurrir y que será grande. Esos vocablos nos vienen muy bien para introducir el último trabajo del actor y cantante Joan Vázquez, un cd que lleva por título  Something´s Coming, un tributo a Sondheim, donde interpreta diez composiciones del músico estadounidense. Por supuesto, el disco es algo grande.

Diversion Escena: ¿Por qué te has decidido a grabar el cd?

Joan Vázquez: Hace más o menos un año que estoy con el espectáculo, desde que estrené en la sala Luz de Gas de Barcelona. Desde entonces el público comenzó a pedirme que grabara un disco, al final lo he hecho.

DE: ¿Qué te atrae de las composiciones de Sondheim?

JV: Es uno de mis compositores favoritos. Desde que empecé a estudiar teatro musical y a ver musicales ha sido un referente. Me encantan sus obras y las canciones, la primera vez que las oyes piensas, esto suena diferente, pero luego se van quedando y tenía ganas de cantarlas.

DE:  Los temas de Sondheim tienen fama de ser muy difíciles de interpretar

JV: Eso dice todo el mundo. También me lo parecen, pero queda mal decir que hago una cosa difícil. Tiene muchos misterios, hay que estudiar la partitura, cuando parece que ya la tienes, de repente, aparece un intervalo que no es igual al anterior. Tiene mil detalles.

DE: Además, te acompañas con el piano

JV: Eso si que fue un reto. Al tener que acompañarme, hacer las dos cosas simultáneamente tiene cierta dificultad rítmicamente. Algunas veces la mano derecha está haciendo una cosa al piano, la izquierda tiene un contrapunto rítmico que se da de bruces con la derecha, la melodía lleva otro ritmo diferente, eso si que fue gracioso cuadrarlo.

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DE: Aunque supongo que es complicado elegir entre los trabajos de Sondheim  ¿Existe algún musical del compositor que sea tu favorito?

JV: Siempre hay algo en todos que te cautiva, pero Company es de mis favoritos. El personaje principal me gusta mucho, empatizo bastante con él, los temas que canta, las letras de las canciones, me gusta mucho el espectáculo.

DE: Creí que me ibas a decir que te gustaba porque interpretan el tema Barcelona.

JV: Es verdad. La primera vez que lo vi, tenía quince años, fue la versión de Calixto Bieto, pensé que el tema lo habían adaptado a la ciudad, pero cuando escuche el reparto original de Broadway comprobé que estaba en la obra.

DE: Es un tema muy gracioso, Sondheim, incluso en los dramas,  muestra una parte divertida en sus composiciones.

JV: Tiene un humor muy cínico, sarcástico. Dice que le gusta hablar de las grietas que hay en las relaciones personales, más de las neurosis que de las estabilidades. A mí me gusta esa parte de él punzante y descarada, creo que es un humor que raramente se encuentra en las comedias musicales de Broadway.

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DE: Además de tu faceta de cantante también eres un actor, has interpretado musicales de diferentes formatos y producciones. ¿Cómo ves el panorama del teatro musical en España?

JV: Lo veo en cierta manera muy bien, y en cierta manera que hay un camino por recorrer. Es fantástico que vengan espectáculos de fuera que se hacen en Londres y Nueva York. Personalmente soy un consumidor de ellos cuando viajo. Si el género tiene que sobrevivir aquí, necesitamos, autores y proyectos que hablen de cosas nuestras con las que el público se pueda sentir identificado.

DE: Otra de tus labores es la pedagógica, colaboras con la escuela de El Musical Mes Petit, ¿cómo son los actores y actrices de ahora?.

JV: Está subiendo una generación muy impactante. Da gusto ver que cada vez hay gente mejor preparada, rebosa talento. Se puede y se podrán hacer cada vez más cosas porque hay gente preparada para hacerlo.

DE: Para terminar, ¿nos puedes adelantar cuáles seran tus próximos proyectos?

JV: Aún continuaré con Something´s Coming, tengo varios conciertos durante el verano. El 6 de julio en Tarragona formaré parte de la gala El musical participativo y en octubre estreno en el teatre Lliure El libro de las bestias, una nueva versión musical del texto de Ramon Llull, una adaptación de Marc Rosich con música de Clara Peya. Un espectáculo familiar que se representará los fines de semana.

El cd Someting´s Coming, un tributo a Sondheim se encuentra a la venta en plataformas digitales.

 

 

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Circo de los Sentidos

photoCirque des Sens (Circo de los Sentidos) ha comenzado a compartir su magia con los espectadores. Su primer espectáculo Aihua nos traslada a un mundo de sueños donde todo es posible. Para realizar este viaje a través de los sentidos hemos contado con dos guías que conocen las interioridades de esta sensacional producción, Domingo Sánchez, creador del Cirque des Sens, y Guillem Martínez, director escénico, creador del argumento y acróbata  de Aihua.

Duende.KI.AIHUA.Personaje.2015.16Vista: Podemos ver más allá de lo que nos muestran nuestros ojos, de ahí nace la idea de formar un circo del siglo XXI.

Domingo Sanchéz: Surgió hace unos cuantos años, fui a visitar un espectáculo de circo contemporáneo, era la primera vez que veía algo así, me transmitió algo increíble, la sensación de poder trasladarme a otro mundo. Me gustó tanto la sensación que me dije tenemos que hacer soñar a la gente, igual que esta noche me han hecho soñar a mí. Quiero una compañía que realmente transmita al espectador todo eso.

Oido: los sonidos, las palabras, la música todo forma parte del mundo mágico de Aihua.

DS: Aihua no quiere decir nada y quiere decir todo. Es el baúl donde van los sueños, las fantasías, el lugar donde todo es posible.

Guillem Martínez: El título lo sacamos de un libro, le pusimos una “h” en el medio y nos gustó más así, sonaba mejor.

DS: Nos parecía que daba energía y fuerza, por eso nos decantamos por ese nombre. Tenemos una banda sonora creada especialmente para Aihua.

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Olfato: para unir diferentes disciplinas y construir un espectáculo aromático.

GM: Nuestro show fusiona danza, acrobacia, circo contemporáneo, teatro.. Son números de todo tipo: baile, fuego, aéreos, de agua, acrobáticos, números divertidos e interactivos con el público.

DS: Es un espectáculo total, porque no solamente es circo, evidentemente. Nuestros artistas vienen del mundo del deporte de élite, la gimnasia rítmica, acrobática.

Gusto: saborear cada momento, cada instante en una historia única.

DS: En el circo actual conlleva teatralidad, por eso nuestra gira va por teatros que es el lugar donde ocurre nuestra historia.

GM: Es la historia de dos niños que por casualidad encuentran un juego que les introduce en el mundo de Aihua. Allí encuentran la magia y un montón de personajes que les intentan arrastrar, a uno de ellos enseguida lo engatusan, el otro es más reacio. Al final los dos son participes del juego y se involucran con los personajes.

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Tacto: las telas, los colores, maquillaje.

DS: Le hemos dado bastante importancia al vestuario. Creemos en los pequeños detalles.  La indumentaria se ha llevado gran parte del presupuesto. La  mayoría ha sido realizado por Pascual Peris, un diseñador valenciano.

GM: Cada número tiene su vestuario, una simbología, lo que queríamos transmitir en cada actuación. El maquillaje complementa a los personajes.

Cirque des Sens ha comenzado su gira en el teatro Calderón de Madrid donde permanecerán hasta el 15 de junio. Después seguirán por varias ciudades españolas, este verano actuaran en el Festival Starlite de Marbella y el próximo año emprenderán un tour por otros países.

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Carta de una actriz desesperada a Almodóvar

Querido Pedro:

He intentado reprimir las ansias de escribirte, pero difícilmente he podido contenerme pues soy ya una de esas Mujeres al borde de un ataque de nervios. Durante años me he desvivido por ti, para que me descubrieras (y ¿a quién no le gustaría? Hasta Sabina confesó querer ser una chica de tu harén cinematográfico) pero mis esfuerzos, por ahora, han caído en saco roto. ¿Qué he hecho yo para merecer esto? Aun así, no decaigo en mi empeño y aquí te espero, Entre tinieblas, deseosa de que algún día me guíes hasta el estrellato.

La_ley_del_deseo-512270163-largePuede que te preguntes de dónde me viene esta pasión por la interpretación y apenas me siento capaz de responderte. Es un sentimiento y punto. No se puede explicar, como un gran misterio. ¡Será La ley del deseo, Pedro! Un deseo que ya empezaba a poner de manifiesto durante mi más tierna infancia a través de simples juegos (fingir ser un maniquí en el escaparate del comercio de mi abuela o bailar y cantar a pleno pulmón, para mal de mi madre y de los vecinos, delante del espejo). Ya, después, durante mi adolescencia no existía más placer para mí, aparte de bailar en las verbenas, claro está, (una es artista y vividora) que ir a una sala de cine e imaginarme en la piel de Gilda, de Scarlett O´Hara, de la malvada Maléfica o hasta ¡de un Goonie!. Vamos, que quería ser actriz (titiritera, farandulera, cómica). Pero la realidad fue otra. Lo que malamente denominan sentido común me llevó por otros derroteros. “Estudia derecho”, decía mi madre, pero ¿a quién iba a engañar?, a mí sólo me hacía ilusión ser abogada por Ally McBeal y su Dancing Baby, una ilusión a años luz de la realidad. Finalmente, decidí matricularme en Periodismo. Entre titulares y entradillas pasaba mis días, pero La flor de mi secreto no dejaba de brotar en mí. La voz de Dionisio me llamaba cada noche y, acabada la carrera, no lo hice esperar más.

Después de una estancia en el extranjero, en Francia concretamente, (para que veas que una tiene preparación internacional; c´est la classe!) me apunté a teatro. Cursos en Barcelona y en Madrid me permitieron degustar distintas técnicas: que si memoria emotiva por aquí, que si acciones físicas por allá, que el dinero entre tanto curso se me va…Y es que mucho curso, pero poca acción, Pedro. Lo de subirme a las tablas resultaba más difícil que intentar entender una película de David Lynch (esto te lo suelto para que veas que soy una entendida en cine y que no sólo disfruto con Loca academia de policía). Por suerte, el destino decidió sonreírme y acabé haciendo mis pinitos en las salas off de Madrid bajo la dirección de la compañía Grumelot con una obra caústica que te recomiendo ver, Un cine arde y diez personas arden, de Pablo Gisbert. Pero, claro, del teatro alternativo no vive el actor. Las cenas con espectáculo (Cluedo, zombies, asesinatos varios) y las animaciones infantiles me facilitan el sustento. También los anuncios publicitarios. Estoy abocada, triste de mí, a ser la cara de algún producto de belleza o de algún yogur saludable, pero, ¿a quién vamos a engañar? Yo no tengo cara de yogur saludable.

Por ahora, aquí me tienes, sin representante. Voy de casting en casting, sola entre las1980 Pepi Luci Bom y otras chicas del monton (esp) 01 demás aspirantes, como una Pepi, una Luci o una Bom cualquiera (otra chica del montón, vaya). ¡Todo es Matador, Pedro, matador! Y mientras, la eterna pregunta siempre flotando en el aire ¿videobook o no videbook? “Videobook siempre querida, pero con escenas de alguna serie que hayas hecho, con buen material”, comentan por ahí.  Ante la falta de dinero para costeármelo he optado por grabarme un monólogo de creación propia  en el baño de mi casa. Todo muy improvisado. Y no te lo creerás, pero en él aparezco narrando las aventuras y desventuras como promotora y animadora en el aeropuerto (de más nombres que terminales) Adolfo-Suárez Madrid Barajas. Todo basado en hechos reales Pedro, que con algo más que con los shows infantiles tengo que costearme el alquiler. Te sorprendería la cantidad de actores que trabajan en el aeropuerto, sobre todo, en las tiendas sin impuestos. Allí de pie, ante los stands de diferentes marcas de lujo, siempre expuestos (con lo sensibles que solemos ser) a un público difícil con cara y cáracter de Jet Lag. Y es que el aeropuerto da para mucho, ¡anda que no!, para dos o tres de tus películas como mínimo. Es todo un mundo por descubrir.

Llegados a este punto de confesión íntima, no voy a mentir más. Hubo un encuentro entre nosotros. No lo recordarás, pero salgo en una escena de La piel que habito. Si, viniste a rodar a Galicia, mi tierra natal, y allí estaba yo, entre los extras. Para mi sorpresa decidiste nombrarme  “figurante especial” y en la escena de la orgía salgo yo, eso sí, detrás de un arbusto, pero ahí estoy (que me quiten lo bailao). Todavía recuerdo tus palabras llenas de sabiduría que cambiaron mi manera de actuar para siempre, “cuando escuchéis acción os ponéis a jadear como locos”. Yo hasta estuve a punto de gritar, entre jadeo y jadeo, aquello de Átame por hacerte un guiño cinematográfico (que esto de los homenajes y autohomenajes en el mundo del cine dan caché). Al final me mordí la lengua. Del rodaje me llevo tu presencia y el recuerdo de un sabroso solomillo que comí muy cerquita de Antonio Banderas (¡qué hombre!).

Te pido que me tengas en cuenta para otro de tus películas Pedro. ¡Quiero Volver! Puede que no tenga el perfil picassiano de Rossy de Palma, ni la presencia de Marisa Paredes, ni la entrañable comicidad de Chus Lampreave, ni tan si quiera tengo las tablas suficientes, pero sé que puedo llegar a ser tu nueva Pe. Quedaría igual de bien en pantalla que la cerámica de Sargadelos, que con entusiasmo expusiste en Julieta. Así que no lo pienses más, sienta a Pe en una silla, Habla con ella y confiésale que sólo quedan abrazos rotos entre los dos, que lo vuestro se ha quedado en el mero eco de unos Tacones lejanos. ¡Conviérteme en tu nueva musa! Si no me veré obligada a llamar a las puertas de Paco León y no quisiera yo eso. Perdóname, me he exasperado…

Hace poco te he vuelto a ver en el aeropuerto, estuve a punto de saludarte, pero seguro que no me reconocerías. Me quedé con el secante empapado en perfume contemplando como atravesabas la tienda en dirección a las puertas de embarque. Suspiro al pensarlo. Espero volver a verte pronto.

Sin más dilación me despido.

Siempre tuya,

la periodista farandulera.

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