La embriaguez de Shit-faced Shakespeare

Romeo y Julieta. Foto de Rah Petherbridge

Existen muchas maneras de escenificar a William Shakespeare, pero ninguna como la que realizan Shit-faced Shakespeare, una compañía que interpreta al Bardo después que el reparto haya ingerido cierta cantidad de alcohol. Comenzaron su andadura en 2010, sus espectáculos han sido vistos por más de 200.000 espectadores en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. En estos momentos sus miembros están repartidos entre las producciones de Londres, Boston, Austin y Atlanta.

Shit-faced Sakespeare

Suicidio de Julieta. Foto Rah Petherbridge

Acabo de ver su versión de Romeo y Julieta que están representado en el Leicester Square Theatre de Londres, me han sorprendido. La obra comienza con una maestra de ceremonias que muestra al público los envases que contenían las bebidas que se han tomado los actores, su labor es la de mantenerse atenta a todo lo que ocurre en el escenario por si hubiera algún inconveniente que necesitara de su intervención. Pide voluntarios para tres tareas, a los elegidos les da un gong, una corneta y un barreño, los dos primeros pueden sonar sus instrumentos en cualquier momento, entonces un miembro del casting se beberá una cerveza, a quien le toque el balde tiene que estar preparado para subirse al escenario en caso de necesidad.

Shit-faced Shakespeare

Momento delicado. Foto Rah Petherbridge

En esta ocasión a quien le correspondió actuar con un pedete lúcido fue al actor que encarnaba los personajes de Mercuito y Fraile. Mostrando una gran profesionalidad, se le habían olvidado sus diálogos, consiguió que su actuación fuese una continua improvisación que cautivaba a la audiencia.

Cinco artistas y un miembro del público son los encargados de dar vida a los personajes de la tragedia, aunque esta compañía la transforma en una comedia disparatada, salvo los que representan a Julieta y Romeo, los demás se desdoblan en varios roles. No se puede destacar ninguna de las actuaciones porque todos están a la misma altura, ágiles en la improvisación y con el justo punto de comicidad.

El público queda rendido ante esta peculiar función del clásico del autor británico. Por cierto, el barreño no llegó a utilizarse.

Shit-faced Shakespeare: Romeo and Juliet en el Leicester Square Theatre de Londres hasta el 1 de septiembre.

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Suicidándose en Nave 73

Julieta y Ofelia suicidas de toda la vida

Julio Rojas y Aarón Lobato

Siempre que asisto a alguna representación en Nave 73 salgo contento con el espectáculo, la sala madrileña apuesta por programar trabajos arriesgados, pero con una gran calidad.

El domingo acudí a ver Julieta y Ofelia suicidas de toda la vida de Julio Rojas con dirección de Aarón Lobato, quienes al mismo tiempo se convierten en Julieta y Ofelia.

La función comienza con las protagonistas metidas en una bolsa de cuerpo en una morgue de cualquier ciudad, porque estos personajes llevan suicidándose desde que su padre, William Shakespeare, las trajera al mundo en el siglo XVI. Lo primero que hacen es fumarse un cigarrillo, relatar algunos de los espacios escénicos donde han dejado de existir, también se interesan por las noticias de actualidad, porque a pesar de tener más de cuatrocientos años están al tanto de todo lo que ocurre en el mundo.

Julieta y Ofelia también hablan de sus familiares y sus relaciones con Romeo y Hamlet, descubrimos algunos de los secretos mejor guardados de estas jóvenes que no han podido llegar a disfrutar de la vida, dos personajes que atienden a los periodistas, se van de marcha, pero siempre acaban regresando al limbo, purgatorio o como quiera que se llame el lugar donde se encuentran hasta que les toque aparecer en la próxima representación.

Durante el tiempo que dura Julieta y Ofelia suicidas de toda la vida vamos de la comedia al drama pasando por la danza. Chevi Muraday es el responsable del movimiento, su propuesta dota a la obra de un balance exquisito, un toque de distinción al servicio del texto. Todos los responsables de este montaje Felype de Lima, vestuario, Diego Domínguez, iluminación, y Pecado de Hybris, escenografía y espacio sonoro, realizan una labor impecable para que Julio Rojas y Aarón Lobato sufran, rían y convenzan a la audiencia que son dos de las suicidas más famosas de la literatura.

Al final de la representación el público les premia con insistentes aplausos, no es para menos porque han conseguido su objetivo, entretener de la mejor manera posible, haciendo buen teatro.

Julieta y Ofelia suicidas de toda la vida los domingos 17 y 24 a las 19:00h en Nave 73

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El teatro del arpa

Sara Águeda

Sara Águeda

Desde el 24 de agosto la Cuesta de Moyano ha dejado de pertenecer exclusivamente a los libreros, la  están compartiendo con Fiesta Corral Cervantes, una propuesta de la Fundación Siglo de Oro que ha llenado esta calle de Madrid con artesanía, restauración, teatro y música. Uno de los espectáculos que pueden verse es El teatro del arpa, una idea de Sara Águeda. Tras asistir a una de las funciones hemos charlado con esta artista, quien ha combinado los elementos del teatro con la música antigua. “Todo nace del interés que vincula el arpa de los siglos XVI y XVII al teatro”

CD El teatro del arpa

Portada del CD El teatro del arpa

Sara Águeda comenzó hace tiempo con estas actuaciones. “Llevo años con este programa cambiándolo y reestructurándolo”. Su experiencia la ha llevado a un nuevo concepto “He dado una vuelta de tuerca para hacerlo más interpretativo, visual, plástico y poético”

Quien acuda al Corral de Cervantes se va encontrar con un planteamiento novedoso. Con la ayuda de Miguel Cubero ha transformado un concierto de arpa en un espectáculo integral añadiendo elementos dramáticos y canciones. “Aunque lo que más hago es tocar el arpa, que es en lo que me siento más a gusto”

El núcleo de este trabajo procede de un disco que salió a la venta hace año y medio. “Llevo más de diez años trabajando en esto, nace del interés que tengo por el teatro del Siglo de Oro”.

Sara Águeda

Sara Águeda y su arpa de dos órdenes

Con su arpa Sara Águeda lanza las situaciones, los personajes, los contextos…, el público es quien aporta su imaginación para crear su propia obra. “He hecho pruebas con amigos y otras personas para conocer sus reacciones”

A la artista la experiencia con el arte dramático le viene de lejos, durante años colaboró con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “Hice como cinco o seis producciones, me lo pasé bomba, fue un regalo”. “Allí conocí a Miguel Cubero quien se ha ocupado del tema escénico”

El espectáculo termina con unas Folías, “Unas piezas antiguas españolas muy cortas”. “He intentado dar a cada una un carácter muy diferente, para que cada uno cree su propio final: triste, melancólico, divertido…”

El teatro del arpa es un espectáculo de una gran plasticidad, nada más comenzar transporta a los espectadores a un corral de comedias por donde van pasando los personajes y las situaciones más representativas del teatro clásico.

Sara Águeda con El teatro del arpa puede verse todos los domingos a las 19h en Festival Corral Cervantes, Cuesta de Moyano, Madrid.

 

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From page to stage 2017

From page to stage 2017

Logo FTPS 2017

Hoy comienza en Londres From page to stage 2017, un festival de verano donde se podrán escuchar veinte nuevos musicales en diferentes momentos de su desarrollo, de algunos solamente se verán fragmentos, de otros algunas canciones y también habrá alguno que se contemple entero. Este año el evento tendrá lugar en The other palace, todos los espacios del edificio que alberga este teatro londinense estarán acondicionados para formar parte de From page to stage, charlas y extractos de obras en el bar, lecturas y conciertos semiescenificados en el estudio y un musical en la sala grande.

Rebel song From page to stage 2017

Rebel de Christopher Dickinson, Tom Wright y Jacquelyn Hynes

Este festival es una apuesta de la productora Katy Lipson por los nuevos talentos, a la selección inicial se presentaron 300 trabajos procedentes de todo el mundo. Los escogidos se verán desde mañana hasta el sábado 2 de septiembre, aunque los actos comienzan hoy con la presentación y concluirán el domingo 3 con un concierto con las canciones de Duncan Sheik y Steven Sater, los creadores de Spring awakening. Durante las tres semanas de duración más de sesenta miembros de los repartos interpretaran sus papeles y cincuenta compositores y escritores presentaran sus trabajos.

Una de los más esperados es Some lovers, una historia de amor y regalos entre una pareja a lo largo de veinte años, la obra cuenta con libreto de Steven Sater y música de Burt Bacharach. Se representará en el teatro del 24 de agosto al 2 de septiembre.

From page to stage summer festival 2017 Some lovers

Some lovers de Steven Sater y Burt Bacharach

From page to stage summer festival 2017 en The other palace de Londres hasta el 3 de septiembre.
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Pareja abierta el musical

Pareja abierta el musical

Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche (foto Nacho Peña)

La actriz Carmen Conesa y el director Gabriel Olivares nos presentan Pareja abierta, una obra original de Darío Fo y Franca Rama, quienes la estrenaron en 1983, una función donde los autores-actores mostraban las relaciones de un matrimonio que llevaban varios años conviviendo.

Victor Ullate Roche adquirió los derechos de la obra, contactó con el director Gabriel Olivares y convirtieron la pieza en algo diferente.

Gabriel Olivares: Víctor me ofreció dirigir la función y convertirla en un musical. Desde un principio incorporamos a Carmen Conesa y Ferrán González quien escribió la música y fue marcando donde introducir los temas musicales.

Con mucho respeto hacia el texto original Ferrán González y Xènia Reguant incorporaron las canciones.

GO: De todos los temas solamente dos son originales, el resto son directamente del texto original. Xènia ha hecho un trabajo magistral con las palabras de Darío Fo y Franca Rama, la música de Ferrán es el contrapunto perfecto.

Pareja abierta el musical

Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche (foto Nacho Peña)

Este musical vuelve a juntar a Carmen Conesa con Víctor Ullate Roche quienes habían coincido en el teatro Marquina de Madrid en Te quiero eres perfecta ya te cambiaré.

Carmen Conesa: Volvemos a bailar un tango dieciséis años después, en el mismo teatro. Las coreografías han sido realizadas por Víctor, me cojo de su mano y a dar vueltas y disfrutar.

Han pasado treinta y cuatro años desde el estreno de Pareja abierta y las relaciones sentimentales apenas han variado.

GO: Esta función habla de algo muy universal, el conflicto de dos personas que viven juntas.

CC: El sentimiento de la propiedad, la posesión del uno, los celos son eternos y universales.

El tercer personaje de esta función es Lola Barroso quien les acompaña al piano.

CC: Lola Barroso es un personaje importantísimo, no solamente es la banda sonora del espectáculo, es un personaje muy importante e incluso protagoniza un momento sorpresa.

Pareja abierta el musical

Una escena del musical Pareja abierta

La adaptación musical de Pareja abierta es muy divertida, las canciones fluyen con el argumento de manera natural. Ya ha llamado la atención de productores que están interesados en montarla en otros países.

GO: Es un producto español, un musical de pequeño formato, dos actores y un piano, pero grande en todo lo demás.

La escenografía de Asier Sancho da el toque de teatralidad necesaria a la comedia.

GO: Nos gustaba la idea de un grupo de actores que llegan a un lugar para hacer una función, jugamos con las cajas donde la gente del teatro transporta el decorado. Aparecen en el escenario haciendo magia, además también son como la pareja protagonista que se abre y se cierra.

Los tres protagonistas de Pareja abierta comienzan la función saludando al público asistente, algunos de los espectadores se quedan muy sorprendidos.

CC: Una idea muy bonita que se le ocurrió a Gabriel. Salimos y saludamos, algunas veces los espectadores son tímidos y no responden, otras nada más salir la pianista comienzan a aplaudir y contestarnos.

Pareja abierta el musical es un espectáculo para reír y disfrutar.

Pareja abierta el musical de martes a domingos en el teatro Marquina de Madrid.

 

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La cantante calva

La cantante calva en el t. Español

F. Tejero J. Climent J. Pereira C. Ruiz y A. Ozores

El pasado 3 de mayo se presentó en el teatro Español de Madrid La cantante calva, en una nueva adaptación realizada por Natalia Menéndez y dirección de Luis Luque. Está interpretada por un plantel de actores que consiguen transmitir el texto de Eugène Ionesco con una naturalidad increíble, consiguiendo las carcajadas del público a lo largo de la representación.

Esta fue la primera obra del autor, se encuadra dentro del teatro del absurdo, una corriente que trata las escenas cotidianas desde un punto de vista disparatado. Su estreno tuvo lugar el 11 de mayo de 1950 en París, desde 1957 se representa en el Théâtre de la Huchette, es la obra que lleva más tiempo en el mismo teatro en todo el mundo.

La cantante calva teatro español

Helena Lanza seduciendo a el capitán de bomberos

La acción transcurre en una casa situada en un barrio de Londres. El reloj marca las horas mientras los dueños se aburren, la llegada de unos invitados, que no se reconocen entre ellos a pesar de ser los señores Martin, les hace dialogar entre ellos, pero será la aparición del jefe de bomberos quien consiga por un instante alejarles de la monotonía. Al igual que hace sesenta y siete años La cantante calva nos muestra la incomunicación en la que estamos inmersos.

La cantante calva en el teatro Español

Adriana Ozores

La escenografía de Mónica Boromello es sencilla pero muy efectiva, la bandera británica como ornamento del telón y la moqueta, unas sillas, el carrito de las bebidas que cuenta con luz propia, las paredes abatibles para las escapadas, el reloj que marca las horas a su antojo y sirve de mirilla; unos mínimos elementos que consiguen situar al espectador en la historia, al mismo tiempo que no lo distraen de lo primordial, el inverosímil dialogo de los personajes. El diseño de iluminación y video de Felipe Ramos, el de vestuario de Almudena Rodríguez Huertas y la peluquería y maquillaje de Lola Gómez complementan una puesta en escena excelente.

Luis Luque consigue sacar un gran partido de las tres actrices: Adriana Ozores, Carmen Ruiz y Helena Lanza están fabulosas; los tres actores no se quedan atrás, especialmente Joaquín Climent y Javier Pereira.

La cantante calva en el teatro Español de Madrid hasta el 11 de junio. La función del 3 de junio contará con sobretítulos para personas sordas y también en inglés.
Fotos: Javier Naval
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Divinas palabras en Nave 73

Nave 73

Nave 73

Nave 73 es una sala de Madrid, situada en el barrio de Embajadores, que fue creada con el objetivo de convertirse en un laboratorio de creación multicultural. Es un lugar donde siempre encuentras propuestas sorprendentes e imaginativas.

El 10 y el 11 de mayo vuelven a programar, debido al éxito obtenido en marzo, Divinas palabras, una versión libre de la obra de Valle-Inclán, realizada y dirigida por Carlota Gaviño e Iñigo Rodríguez-Claro. Está interpretada por los alumnos de la promoción 2016-17 del #AnualDeMontaje de Grumelot y Escuela Nave 73Adela Bértolo, Lluna-Issa Casterá, Javier Cuartero, Abel García, Marta Hervás, Melisa Meseguer, Aitana Torrero y Estíbaliz Racionero Balsera.

Divinas palabras es la historia de un adulterio, dos asesinatos, la profanación de un cadaver, una violación, la explotación de un joven con discapacidad, dos robos, una lapidación pública. El caleidoscópico retrato de toda una comunidad azotada por la miseria material y moral, en los calurosos días de agosto en los que se celebra la Feria de Viana.
Una exploración sobre la capacidad humana para la crueldad, la irrebatible existencia del mal y, quizá, también sobre la posibilidad del perdón.

Divinas palabras en Nave 73 de Madrid los días 10 y 11 de mayo.
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Gracias por venir

Un chico de revista en La Latina

María Vidal Edu Morlans Rosa Valenty Cayetano Fernández Amelia Font

Durante seis semanas el tema Gracias por venir, que popularizó Lina Morgan en sus espectáculos, volvió a escucharse en el teatro de La Latina de Madrid, estaba incluido entre las canciones que se interpretaban en Un chico de revista. El responsable de esta regreso fue Juan Andrés Araque Pérez, un apasionado de este género quien escribió el libreto. Le acompañaron en el equipo creativo Juan Luis Iborra, dirección escénica, musical de César Belda y coreografías de Luis Santamaría.

Al tratarse de una revista musical no podían faltar: la escalera, las plumas, lentejuelas, la pareja cómica, fabulosos Andreu Castro y Pepa Rus, las escenas que unen la historia, María Vidal y Amelia Font demuestran su gran arte en cada una de sus apariciones, un empresario Mario Pardo, que incluso canta uno de los números, y por supuesto la vedette, Rosa Valenty, quien regresa a un género que domina con maestría. El resto de la compañía estuvo a la altura de estos grandes interpretes.

Las funciones terminan el 16 de abril, ese día a más de uno le caerá alguna lagrima al entonar Gracias por venir.

https://www.youtube.com/watch?v=mrVZlWZSrOo

 

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Lazarus virtual

Lazarus Londres

Michael C Hall y Sophia Caruso

Desde el 21 al 30 de abril el Victoria & Albert Muesum de Londres presenta 2017 Performance Festival, este año está dedicado a la relación entre el teatro europeo y el británico.

El último día estará dedicada a The VHS to VR (del VHS a la realidad virtual), dentro de las actividades previstas se encuentra la posibilidad de asistir mediante un casco de realidad virtual a una representación de Lazarus, el musical escrito por Enda Walsh con canciones de David Bowie.

La grabación se efectuó en enero en el King´s Cross Theatre, el teatro donde tuvo lugar el estreno europeo. Lazarus estuvo interpretado por Michael C Hall, Sophia Anne Caruso, quienes repetían sus papeles de la producción en el off-Broadway, y Amy Lennox.

Lazarus en realidad virtual en el V&A Museum de Londres 30 de abril.
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Blackbird

Cartel Blackbird

Irene Escolar y José Luis Torrijo

Blackbird singing in the dead of night. (Mirlo canta al alba)

Take these broken wings and learn to fly. (Toma estas alas rotas y aprende a volar)

Estos versos del tema Blackbird fueron escritos en 1968 por de Paul McCartney, se le ocurrieron debido a las tensiones raciales en Estados Unidos. La canción también sirve como presentación de Una, una joven que tiene que resolver un conflicto de su infancia para poder volar.

El británico David Harrower estrenó Blakcbird en 2005 el Festival de Edimburgo, el autor lleva al espectador a contemplar el enfrentamiento de Una y Ray, dos personajes que no han podido cerrar las heridas de su relación.

Blackbird

Encuentro de Una y Ray

El diseño de escenografía diseñado por Monica Boromello marca dos planos, al igual que la historia. El presente en una sala de azulejos blancos, con taquillas, sillas y basura por el suelo, esta estancia pertenece al lugar de trabajo de Ray. Más próximo al patio de butacas se encuentra una ciudad en miniatura con sus edificios, es el pasado de los personajes, el lugar que les transformó. David Picazo matiza las escenas con su iluminación, el frío neón de una empresa y la penumbra de un pueblo costero en plena noche.

Los dos momentos de su vida vuelven a aparecer, primero cuando Ray interpreta el tema de Robbie Williams Angels o los dos danzan al unísono mostrando que hubo una conexión fuerte entre ellos, estos actos tienen lugar en la ciudad. Segundo cuando intentan deshacerse de la basura que aparece en la estancia donde se encuentran, pero acabaran lanzándosela uno a otro, al igual que sus reproches.

Carlota Ferrer realiza un gran trabajo en la dirección, aunque contando con estos dos grandes actores, Irene Escolar y José Luis Trujillo, lo ha debido de tener fácil. Ambos demuestran que el oficio de actor es hacer creíble su personaje, incluso cuando está más alejado de su personalidad.

Blackbird

Irene Escolar, Carlota Ferrer y José Luis Torrijo

Blackbird en el teatro Pavón Teatro Kamikaze de Madrid hasta el 7 de mayo

 

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