It´s showtime

Marcos Muñoz Ver

Marcos Muñoz Vera

Marcos Muñoz es un periodista, escritor, apasionado de la ciencia-ficción y de los musicales. En 2016 presentó Broadwayrriors , un libro imprescindible para los amantes del teatro. En 2017 It´s showtime, cincuenta títulos esenciales del cine musical.

El libro abarca desde 1927, El cantor de jazz, hasta 2013, Frozen, entre medias aparecen títulos claves del género, aunque podemos decir la típica frase: no están todos los que son, pero si son todos los que están.

Hemos tenido la oportunidad de charlar con el autor quien nos ha desvelado algunos aspectos de esta obra tan interesante.

Marcos Muñoz: El libro forma parte de una colección sobre cine que se llama filmografías esenciales que publica la editorial UOC, la idea es que cada libro trate un tema , un género o algún aspecto relacionado con la vida y el cine.

Gary González: ¿Sería difícil escoger los cincuenta títulos, qué criterios has seguido?

MM: No son los 50 mejores musicales, cada uno se haga su propio ranking, lo que queríamos era 50 películas musicales que explican como ha ido cambiando el género a lo largo de los años, centrándonos sobretodo en la producción estadounidense.

GG: ¿El título procede de All that jazz, el film de Bob Fosse.?

MM: Si, It´s showtime es la frase que se decía el protagonista cada día cuando se miraba al espejo.

GG: Una de la productoras que más ha apostado por el cine musical, incluso cuando el género estaba en horas bajas, ha sido Disney.

MM: La marca musical de Disney comienza con su cortometraje de Los tres cerditos, incluía el tema ¿Quién teme al lobo feroz? que se convierte en una manera de explicar lo que les pasaba a los personajes, dando importancia a la canción, no solamente ilustrándolo, dando motivaciones de los personajes. Todo ello quedará totalmente integrado en Blancanieves y los siete enanitos, el primer largo de la compañía.

Cartel Hello Dolly

Hello Dolly (1969)

Marcos Muñoz marca el final de las grandes musicales con Hello Dolly (1969).

MM: Realmente es una película que está fuera de su momento. Si no la hubiese dirigido Gene Kelly, no se hubiese hecho. Los musicales de aquel momento ya eran de otro estilo. Con la canción Ponte tus ropas de domingo están diciendo adiós al género musical entendido con esos grandes presupuestos.

GG: Lo que me ha resultado más curioso de It´s showtime es la inclusión del film Southpark, más grande, más largo y sin cortes.

MM: La película destila amor por el teatro musical, se nota muchísimo que la gente que está detrás tiene mucho cariño por el género. Cada una de las canciones están homenajeando algún momento del musical, alguna canción, alguna película o incluso algún tópico.

Leyendo It´s showtime se percibe el gran amor que Marcos Muñoz tiene al cine y al musical. Este es un libro necesario para los amantes del cine, del musical y de ambos.

It´s showtime

Portada It´s showtime

It´s showtime, cincuenta títulos esenciales del cine musical
Marcos Muñoz
Editorial UOC
Barcelona 2017

 

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Tres Judy Garland

Tres Judy Garland: Lucy Penrose, Belinda Wollaston, Helen Sheals

Tres Judy Garland: Lucy Penrose, Belinda Wollaston, Helen Sheals

Through the mill es una locución inglesa que significa someter a alguien a duras pruebas. También es el título de la obra de Ray Rackham sobre Judy Garland. Una actriz que desde niña fue dominada por su madre, los estudios, sus maridos y el público.

En Through the mill su autor ha querido mostrar tres momentos de la vida de la cantante estadounidense. Sus comienzos en el cine y el vinculo con sus padres. Mientras preparaba su concierto en el Palace de Broadway y su relación con su manager y futuro tercer esposo Sid Luft. Por último en los estudios CBS mientras graba el espacio de variedades The Judy Garland Show. No están contados de forma lineal, se superponen lo que hace más atractiva la historia.

Lucy Penrose, Belinda Wollaston y Helen Sheals

Lucy Penrose, Belinda Wollaston y Helen Sheals

Through the mill, la segunda obra de Ray Rackham, tuvo su premier en diciembre de 2015 en Londres y desde el 6 al 30 de julio está programada en la sala Southwark Playhouse. El autor ejerce las labores de dirección, cuenta con un reparto entregado que al mismo tiempo que actúan forman la banda de músicos. Aunque todos cumplen perfectamente su cometido destacan Harry Anton como Sid Luft, Don Cotter eficaz percusionista y dando vida a Louis B. Mayer y Judith Kramer quien se convierte Carmella Brown en los estudios CBS, mientras que en las otros segmentos toca la flauta travesera.

Cartel Through the mill en Southwark Playhouse de Londres

Cartel Through the mill en Southwark Playhouse de Londres

En cada una de las etapas que transcurre la acción la protagonista está interpretada por una actriz diferente. Lucy Penrose es la adolescente de los trece a los diecisiete, la que comienza a sufrir los excesos de trabajo a los que la someten su madre y el estudio. A Belinda Wollaston le toca encarnar a la estrella cuando tiene 29 años, un periodo dominado por los barbitúricos, la inseguridad personal, la falta de autoestima. Helen Sheals es una madura Garland, se muestra incisiva y mordaz ‘I’m a living fucking legend’, se encuentra en constate pelea con los productores de su programa de variedades, con quienes no comparte los mismos puntos de vista. Las tres están excelentes, reciben fuerte ovaciones tras cada una de sus canciones.

Los mejores momentos de la representación son cuando las protagonistas interactúan, consiguen escenas llenas de ternura, como cuando Judy CBS canta al mismo tiempo que Judy Palace cae rendida en los brazos de su manager, o las tres interpretando The Troley Song mientras la joven viaja por el país promocionándose.

El diseño de escenario está lleno de referencias a la estrella de Hollywood, un camino de baldosas amarillas, como las que seguía Dorothy en El Mago de Oz, que lleva a los espectadores a sus asientos, una construcción de madera y hojalata recuerda a los estudios cinematográficos, las maletas y objetos antiguos están repartidos por la sala para situar la acción en la que se desarrolla la función.

Through the mill se representa en la sala londinense Southwark Playhouse hasta el 30 de julio, de lunes a viernes a las 19:30h, con matinales los martes y sábados a las 15h

 

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La Bella Emma Watson

Walt Disney Studios ha lanzado el primer trailer de La Bella y la Bestia. Bill Condon se ha encargado de dirigir a Emma Watson (Bella), Dan Stevens (Bestia), Emma Thompson (señora Potts), Kevin Kline (Maurice) y Luke Evans (Gastón) en este remake en acción real del clásico Disney.

La banda sonora incluirá nuevas versiones de las canciones originales, además de temas inéditos compuestos por Alan Menken y Tim Rice. La Bella y la Bestia ha sido el único film de dibujos animados que ha sido nominado al Oscar a la mejor película.

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Carta de una actriz desesperada a Almodóvar

Querido Pedro:

He intentado reprimir las ansias de escribirte, pero difícilmente he podido contenerme pues soy ya una de esas Mujeres al borde de un ataque de nervios. Durante años me he desvivido por ti, para que me descubrieras (y ¿a quién no le gustaría? Hasta Sabina confesó querer ser una chica de tu harén cinematográfico) pero mis esfuerzos, por ahora, han caído en saco roto. ¿Qué he hecho yo para merecer esto? Aun así, no decaigo en mi empeño y aquí te espero, Entre tinieblas, deseosa de que algún día me guíes hasta el estrellato.

La_ley_del_deseo-512270163-largePuede que te preguntes de dónde me viene esta pasión por la interpretación y apenas me siento capaz de responderte. Es un sentimiento y punto. No se puede explicar, como un gran misterio. ¡Será La ley del deseo, Pedro! Un deseo que ya empezaba a poner de manifiesto durante mi más tierna infancia a través de simples juegos (fingir ser un maniquí en el escaparate del comercio de mi abuela o bailar y cantar a pleno pulmón, para mal de mi madre y de los vecinos, delante del espejo). Ya, después, durante mi adolescencia no existía más placer para mí, aparte de bailar en las verbenas, claro está, (una es artista y vividora) que ir a una sala de cine e imaginarme en la piel de Gilda, de Scarlett O´Hara, de la malvada Maléfica o hasta ¡de un Goonie!. Vamos, que quería ser actriz (titiritera, farandulera, cómica). Pero la realidad fue otra. Lo que malamente denominan sentido común me llevó por otros derroteros. “Estudia derecho”, decía mi madre, pero ¿a quién iba a engañar?, a mí sólo me hacía ilusión ser abogada por Ally McBeal y su Dancing Baby, una ilusión a años luz de la realidad. Finalmente, decidí matricularme en Periodismo. Entre titulares y entradillas pasaba mis días, pero La flor de mi secreto no dejaba de brotar en mí. La voz de Dionisio me llamaba cada noche y, acabada la carrera, no lo hice esperar más.

Después de una estancia en el extranjero, en Francia concretamente, (para que veas que una tiene preparación internacional; c´est la classe!) me apunté a teatro. Cursos en Barcelona y en Madrid me permitieron degustar distintas técnicas: que si memoria emotiva por aquí, que si acciones físicas por allá, que el dinero entre tanto curso se me va…Y es que mucho curso, pero poca acción, Pedro. Lo de subirme a las tablas resultaba más difícil que intentar entender una película de David Lynch (esto te lo suelto para que veas que soy una entendida en cine y que no sólo disfruto con Loca academia de policía). Por suerte, el destino decidió sonreírme y acabé haciendo mis pinitos en las salas off de Madrid bajo la dirección de la compañía Grumelot con una obra caústica que te recomiendo ver, Un cine arde y diez personas arden, de Pablo Gisbert. Pero, claro, del teatro alternativo no vive el actor. Las cenas con espectáculo (Cluedo, zombies, asesinatos varios) y las animaciones infantiles me facilitan el sustento. También los anuncios publicitarios. Estoy abocada, triste de mí, a ser la cara de algún producto de belleza o de algún yogur saludable, pero, ¿a quién vamos a engañar? Yo no tengo cara de yogur saludable.

Por ahora, aquí me tienes, sin representante. Voy de casting en casting, sola entre las1980 Pepi Luci Bom y otras chicas del monton (esp) 01 demás aspirantes, como una Pepi, una Luci o una Bom cualquiera (otra chica del montón, vaya). ¡Todo es Matador, Pedro, matador! Y mientras, la eterna pregunta siempre flotando en el aire ¿videobook o no videbook? “Videobook siempre querida, pero con escenas de alguna serie que hayas hecho, con buen material”, comentan por ahí.  Ante la falta de dinero para costeármelo he optado por grabarme un monólogo de creación propia  en el baño de mi casa. Todo muy improvisado. Y no te lo creerás, pero en él aparezco narrando las aventuras y desventuras como promotora y animadora en el aeropuerto (de más nombres que terminales) Adolfo-Suárez Madrid Barajas. Todo basado en hechos reales Pedro, que con algo más que con los shows infantiles tengo que costearme el alquiler. Te sorprendería la cantidad de actores que trabajan en el aeropuerto, sobre todo, en las tiendas sin impuestos. Allí de pie, ante los stands de diferentes marcas de lujo, siempre expuestos (con lo sensibles que solemos ser) a un público difícil con cara y cáracter de Jet Lag. Y es que el aeropuerto da para mucho, ¡anda que no!, para dos o tres de tus películas como mínimo. Es todo un mundo por descubrir.

Llegados a este punto de confesión íntima, no voy a mentir más. Hubo un encuentro entre nosotros. No lo recordarás, pero salgo en una escena de La piel que habito. Si, viniste a rodar a Galicia, mi tierra natal, y allí estaba yo, entre los extras. Para mi sorpresa decidiste nombrarme  “figurante especial” y en la escena de la orgía salgo yo, eso sí, detrás de un arbusto, pero ahí estoy (que me quiten lo bailao). Todavía recuerdo tus palabras llenas de sabiduría que cambiaron mi manera de actuar para siempre, “cuando escuchéis acción os ponéis a jadear como locos”. Yo hasta estuve a punto de gritar, entre jadeo y jadeo, aquello de Átame por hacerte un guiño cinematográfico (que esto de los homenajes y autohomenajes en el mundo del cine dan caché). Al final me mordí la lengua. Del rodaje me llevo tu presencia y el recuerdo de un sabroso solomillo que comí muy cerquita de Antonio Banderas (¡qué hombre!).

Te pido que me tengas en cuenta para otro de tus películas Pedro. ¡Quiero Volver! Puede que no tenga el perfil picassiano de Rossy de Palma, ni la presencia de Marisa Paredes, ni la entrañable comicidad de Chus Lampreave, ni tan si quiera tengo las tablas suficientes, pero sé que puedo llegar a ser tu nueva Pe. Quedaría igual de bien en pantalla que la cerámica de Sargadelos, que con entusiasmo expusiste en Julieta. Así que no lo pienses más, sienta a Pe en una silla, Habla con ella y confiésale que sólo quedan abrazos rotos entre los dos, que lo vuestro se ha quedado en el mero eco de unos Tacones lejanos. ¡Conviérteme en tu nueva musa! Si no me veré obligada a llamar a las puertas de Paco León y no quisiera yo eso. Perdóname, me he exasperado…

Hace poco te he vuelto a ver en el aeropuerto, estuve a punto de saludarte, pero seguro que no me reconocerías. Me quedé con el secante empapado en perfume contemplando como atravesabas la tienda en dirección a las puertas de embarque. Suspiro al pensarlo. Espero volver a verte pronto.

Sin más dilación me despido.

Siempre tuya,

la periodista farandulera.

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No Hay Que Conformarse (Coreografías Sociales)

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El teatro Filarmónica de Oviedo tiene programado durante el mes de mayo un ciclo de cine y danza bajo el título No Hay que Conformarse. Los cuatro filmes que lo componen son la británica It´s Great to Be Young, las estadounidenses  West Side Story y Hair y la española Un, Dos Tres…. al Escondite Inglés.

Todas las películas se proyectan a las 20 horas, la entrada es gratuita. Un buen momento para disfrutar de un clásico como West Side Story, ganadora de diez Oscar, disfrutar de las canciones de Hair o descubrir la ópera prima de Ivan Zulueta.

 

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