La embriaguez de Shit-faced Shakespeare

Romeo y Julieta. Foto de Rah Petherbridge

Existen muchas maneras de escenificar a William Shakespeare, pero ninguna como la que realizan Shit-faced Shakespeare, una compañía que interpreta al Bardo después que el reparto haya ingerido cierta cantidad de alcohol. Comenzaron su andadura en 2010, sus espectáculos han sido vistos por más de 200.000 espectadores en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. En estos momentos sus miembros están repartidos entre las producciones de Londres, Boston, Austin y Atlanta.

Shit-faced Sakespeare

Suicidio de Julieta. Foto Rah Petherbridge

Acabo de ver su versión de Romeo y Julieta que están representado en el Leicester Square Theatre de Londres, me han sorprendido. La obra comienza con una maestra de ceremonias que muestra al público los envases que contenían las bebidas que se han tomado los actores, su labor es la de mantenerse atenta a todo lo que ocurre en el escenario por si hubiera algún inconveniente que necesitara de su intervención. Pide voluntarios para tres tareas, a los elegidos les da un gong, una corneta y un barreño, los dos primeros pueden sonar sus instrumentos en cualquier momento, entonces un miembro del casting se beberá una cerveza, a quien le toque el balde tiene que estar preparado para subirse al escenario en caso de necesidad.

Shit-faced Shakespeare

Momento delicado. Foto Rah Petherbridge

En esta ocasión a quien le correspondió actuar con un pedete lúcido fue al actor que encarnaba los personajes de Mercuito y Fraile. Mostrando una gran profesionalidad, se le habían olvidado sus diálogos, consiguió que su actuación fuese una continua improvisación que cautivaba a la audiencia.

Cinco artistas y un miembro del público son los encargados de dar vida a los personajes de la tragedia, aunque esta compañía la transforma en una comedia disparatada, salvo los que representan a Julieta y Romeo, los demás se desdoblan en varios roles. No se puede destacar ninguna de las actuaciones porque todos están a la misma altura, ágiles en la improvisación y con el justo punto de comicidad.

El público queda rendido ante esta peculiar función del clásico del autor británico. Por cierto, el barreño no llegó a utilizarse.

Shit-faced Shakespeare: Romeo and Juliet en el Leicester Square Theatre de Londres hasta el 1 de septiembre.

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El teatro del arpa

Sara Águeda

Sara Águeda

Desde el 24 de agosto la Cuesta de Moyano ha dejado de pertenecer exclusivamente a los libreros, la  están compartiendo con Fiesta Corral Cervantes, una propuesta de la Fundación Siglo de Oro que ha llenado esta calle de Madrid con artesanía, restauración, teatro y música. Uno de los espectáculos que pueden verse es El teatro del arpa, una idea de Sara Águeda. Tras asistir a una de las funciones hemos charlado con esta artista, quien ha combinado los elementos del teatro con la música antigua. “Todo nace del interés que vincula el arpa de los siglos XVI y XVII al teatro”

CD El teatro del arpa

Portada del CD El teatro del arpa

Sara Águeda comenzó hace tiempo con estas actuaciones. “Llevo años con este programa cambiándolo y reestructurándolo”. Su experiencia la ha llevado a un nuevo concepto “He dado una vuelta de tuerca para hacerlo más interpretativo, visual, plástico y poético”

Quien acuda al Corral de Cervantes se va encontrar con un planteamiento novedoso. Con la ayuda de Miguel Cubero ha transformado un concierto de arpa en un espectáculo integral añadiendo elementos dramáticos y canciones. “Aunque lo que más hago es tocar el arpa, que es en lo que me siento más a gusto”

El núcleo de este trabajo procede de un disco que salió a la venta hace año y medio. “Llevo más de diez años trabajando en esto, nace del interés que tengo por el teatro del Siglo de Oro”.

Sara Águeda

Sara Águeda y su arpa de dos órdenes

Con su arpa Sara Águeda lanza las situaciones, los personajes, los contextos…, el público es quien aporta su imaginación para crear su propia obra. “He hecho pruebas con amigos y otras personas para conocer sus reacciones”

A la artista la experiencia con el arte dramático le viene de lejos, durante años colaboró con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “Hice como cinco o seis producciones, me lo pasé bomba, fue un regalo”. “Allí conocí a Miguel Cubero quien se ha ocupado del tema escénico”

El espectáculo termina con unas Folías, “Unas piezas antiguas españolas muy cortas”. “He intentado dar a cada una un carácter muy diferente, para que cada uno cree su propio final: triste, melancólico, divertido…”

El teatro del arpa es un espectáculo de una gran plasticidad, nada más comenzar transporta a los espectadores a un corral de comedias por donde van pasando los personajes y las situaciones más representativas del teatro clásico.

Sara Águeda con El teatro del arpa puede verse todos los domingos a las 19h en Festival Corral Cervantes, Cuesta de Moyano, Madrid.

 

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Divinas palabras en Nave 73

Nave 73

Nave 73

Nave 73 es una sala de Madrid, situada en el barrio de Embajadores, que fue creada con el objetivo de convertirse en un laboratorio de creación multicultural. Es un lugar donde siempre encuentras propuestas sorprendentes e imaginativas.

El 10 y el 11 de mayo vuelven a programar, debido al éxito obtenido en marzo, Divinas palabras, una versión libre de la obra de Valle-Inclán, realizada y dirigida por Carlota Gaviño e Iñigo Rodríguez-Claro. Está interpretada por los alumnos de la promoción 2016-17 del #AnualDeMontaje de Grumelot y Escuela Nave 73Adela Bértolo, Lluna-Issa Casterá, Javier Cuartero, Abel García, Marta Hervás, Melisa Meseguer, Aitana Torrero y Estíbaliz Racionero Balsera.

Divinas palabras es la historia de un adulterio, dos asesinatos, la profanación de un cadaver, una violación, la explotación de un joven con discapacidad, dos robos, una lapidación pública. El caleidoscópico retrato de toda una comunidad azotada por la miseria material y moral, en los calurosos días de agosto en los que se celebra la Feria de Viana.
Una exploración sobre la capacidad humana para la crueldad, la irrebatible existencia del mal y, quizá, también sobre la posibilidad del perdón.

Divinas palabras en Nave 73 de Madrid los días 10 y 11 de mayo.
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Una vez soñé

Sueños en el teatro de la Comedia

Sueños de don Francisco de Quevedo

Me parecía estar en una película de David Lynch, de repente aparecí en el teatro de la Comedia, sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, al oscurecerse la sala Don Francisco de Quevedo apareció en el pasillo, estaba en sus últimos años, achacoso, los pies vendados, subió con dificultad las escaleras que conducen al proscenio, nada más posar sus extremidades sobre el escenario se convirtió en Juan Echanove, totalmente erguido no presentaba ningún símbolo de decrepitud.

El diseño escénico colocaba pantallas en las paredes que servían para realizar proyecciones, para dar paso a algunos personajes. El mundo del escritor surgió de repente, fuimos transportados a los reinados de Felipe III y IV, los Austrias gobernaban en España, la Inquisición realizaba sus actos de fe, a ambos se enfrenta Quevedo por su obra Sueños y discursos de verdades descubridoras de abusos, vicios y engaños en todos los oficios y estados del mundo.

La muerte toma el rostro de Marta Ribera, quien se encarga de bailar y cantar, como siempre demuestra que está preparada para enfrentarse a cualquier papel.

Sueños teatro clásico

Juan Echanove-Quevedo

Parece que Sueños está a punto de terminar, los otros espectadores aplauden convencidos de ello, pero aun quedan algunos elementos por aparecer.

Tras más de dos horas, el espectáculo llega a su fin. Los asistentes aplauden, algunos gritan bravos, presentan caras de satisfacción. Me encuentro aislado, no conseguido entender el mensaje que José Luis Collado, adaptador, y Gerardo Vera, dirección y dramaturgia, han querido transmitir, me siento un inculto.

Me despierto, en mi cabeza sigue apareciendo la figura de la silla de ruedas que utilizan en la función, una imagen que para mi representa lo que es esta obra, un artilugo actual intentando transformarse en algo del pasado. Inmediatamente me pongo a buscar el libro original espero que leyéndolo entienda el espectáculo del CNTC.

 

Sueños en el teatro de la Comedia de Madrid hasta el 7 de mayo

 

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Proyecto Homero

La joven compañía

La joven compañía

El próximo 24 de junio tendrá lugar en el teatro Español de Madrid una función benéfica, la recaudación será destinada a los damnificados por el terremoto del pasado 16 de abril en Ecuador. Se representará Proyecto Homero: Ilíada/Odisea a cargo de la Joven Compañía.

Las adaptaciones de las obras han sido realizadas por Guillem Clua, Ilíada, y Alberto Conejero, Odisea. Un equipo formado por más de 30 jóvenes entre las diferentes secciones formaran parte de esta puesta en escena dirigida por José Luis Arellano.

La Joven Compañía nació en 2012 y se ha convertido en un referente teatral. Sus objetivos están encaminados a la creación de futuros profesionales, artísticos y técnicos, fomentando la investigación dramática, y buscando la incorporación de los públicos jóvenes al teatro a través de un proyecto pedagógico.

El grupo artístico cederá sus salarios, los acomodadores y otros técnicos trabajarán ese día gratuitamente. A la vez, habrá una fila cero de forma que los ciudadanos que lo deseen puedan también apoyar la iniciativa ingresando sus donativos en la cuenta del Banco de Santander ES16 0049 5132 4225 1627 0535, abierta a nombre de Embajada del Ecuador- Damnificados terremoto.

Teatro Español – Sala Principal
ILÍADA a las 19h / ODISEA a las 21.30h
De 6 a 20€.

Foto: Javier Naval

Vídeos: Juanma Carrillo

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La Villana de Getafe, astucia de mujer

Hacía tiempo que no presenciaba una actuación de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, el jueves asistí al ensayo general de La Villana de Getafe, disfrute enormemente de esta obra de Lope de Vega, que he de reconocer desconocía por completo.

La versión realizada por Yolanda Pallín es fresca y actual, la acerca a los espectadores del siglo XXI. La dirección de Roberto Cerdá permite contemplar una actuación excelente, los actores declaman el verso con naturalidad, no están forzados en sus papeles. Lidera este fantástico reparto Paula Iwasaki, una villana convincente, al igual que en los otros roles en los que debe transformarse para conseguir su objetivo. Destacan, aunque tengan papeles secundarios, Pepa Pedroche y Sergio Otegui, dos valores seguros.

En La Villana de Getafe Lope de Vega trata el tema de las clases sociales, los matrimonios de conveniencia y la astucia de la mujer. Don Felix es un joven adinerado que solamente piensa en divertirse, no tiene en cuenta los sentimientos de los demás, su único interés es en aumentar su fortuna. Acaba de dar palabra de casamiento a Doña Ana e inmediatamente comienza una aventura con Inés, una chica de Getafe, a la que también le ofrece matrimonio, sabiendo que nunca la desposará porque no pertenece a su clase social. Lo que no conoce Don Felix es que la villana es perspicaz, inteligente y consigue lo que se propone.

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El vestuario y la escenografía de Ana Garay traslada la acción al presente. Sobre el escenario aparecen dos contenedores superpuestos, en ellos se sitúan las escenas de interior. Las proyecciones sobre uno de los container permiten observar los viajes realizados en los coches, los vehículos forman parte de la trama. Las luces de Pedro Yagüe crean la atmósfera perfecta en cada una de las escenas.

Con La Villana de Getafe la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico nos permite vislumbrar un futuro prometedor a nuestra herencia teatral.

La Villana de Getafe se representa en el teatro de la Comedia de Madrid hasta el 12 de junio.

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