Two-player game

Two-player game

Portada Two-player game

El músico Joe Iconis y el actor-cantante George Salazar han presentado en el famoso club de Nueva York 54 Below el espectáculo Two-player game, en él repasaban algunos de los temas del compositor. Para los que no pudimos asistir a las representaciones la discográfica Ghostlight Records ha editado las canciones.

Joe Iconis

Joe Iconis

Joe Icons es un compositor estadounidense galardonado con el Jonathan Larson Awards y nominado a varios premios del showbusiness por sus trabajos. Algunos de sus musicales son: Be more chill que trata sobre un adolescente que pasa de ser invisible, a convertirse en el centro de atención de sus compañeros cuando descubre un chip que implantado en su cerebro le dará acceso a la popularidad; su premier tuvo lugar en 2015 en New Jersey, su estreno en el off-Broadway está previsto para el 26 de julio, entre los temas de esta obra se encuentra Two-player gameThe plant that ate dirty socks es un musical familiar a ritmo de rock donde dos hermanos y su peculiar alienígena planta son los protagonistas. The black suits cuenta una historia sobre unos jóvenes que forman un grupo para competir en un concurso de bandas, una obra acerca de la amistad, los discos y la música. En estos momentos se encuentra trabajando en un acercamiento a la vida del periodista y escritor Hunter S. Thompson, el autor de Miedo y asco en Las Vegas o Los ángeles del infierno y uno de los representantes del periodismo gonzo.

George Salazar nació en Orlando de madre filipina y padre ecuatoriano. Aunque pensaba dedicarse a la medicina acabó graduándose en teatro musical. Entre sus trabajos se encuentran la gira de Spring awakening. En 2011 fue uno de los interpretes de la reposición en Broadway de Godspell. En 2014 formó parte del reparto de Here lies love, el musical sobre Imelda Marcos. Protagonizó Be more child en New Jersey, volverá a retomar su papel de Michael Mell en la producción del off-Broadway.

En Two-player game Joe Iconis se encarga del piano y la dirección musical, además de proporcionar el material que se canta, George Salazar interpreta las canciones.

Two-player games ha sido editado por Ghostlight Records.

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¿Quien teme a Virginia Woolf?

National Theatre Live

¿Quien teme a Virginia Woolf?

El National Theatre es una de las grandes instituciones de la escena británica, sus producciones tienen fama mundial. En 2009 crearon la rama National Theatre Live para que sus montajes pudieran ser vistas a lo largo del planeta, las obras son grabadas en directo para posteriormente ser proyectadas en las salas cinematográficas. No solamente presentan sus creaciones, con los años han realizado convenios de colaboración con otras entidades.

En nuestro país es la cadena Yelmo cines quien se ha encargado que los espectadores españoles puedan asistir a esos eventos.

Who's afraid of Virginia Woolf?

Imelda Stauton

El jueves 17 de mayo presentaron la producción de Sonia Friedman ¿Quién teme a Virginia Woolf?, del estadounidense Edward Albee, una obra estrenada en 1962 sobre las relaciones de pareja y el desgaste que produce la convivencia.

La función fue dirigida por James Macdonald, un profesional unido a los prestigiosos teatros The royal Court, Donmar Warehouse o Almeida Theatre.

Una de las grandes bazas de este montaje era su equipo artístico, el reparto estuvo encabezado por Imelda Staunton, una de las grandes actrices británicas del cine (ganadora del Bafta y y la Copa Volpi por Vera Drake), la televisión (nominada al Emmy por My family and other animals), el teatro (posee cuatro Oliver Award, tres de ellos como mejor actriz de musical). Los espectadores españoles la reconocen por haber participado en la saga Harry Potter.

Su esposo en la ficción fue Conleth Hill, uno de los personajes de la serie de televisión Juego de tronos. Les acompañaban Luke Treadaway, quien obtuvo el Oliver Award por protagonizar la versión teatral de la novela El curioso incidente del perro a medianoche. Y Imogen Poots que protagonizó el film de Juan Carlos Fresnadillo 28 semanas después.

Consultar la cartelera de Yelmo cines eventos para posteriores eventos
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Lena Hall obsessed primera parte

Lena Hall

Lena Hall

A principios de 2018 Lena Hall comenzó una nueva aventura, cada primer viernes de mes saca un EP, con canciones de espectáculos, artistas o bandas que la han inspirado, estos trabajos están recogidos en la serie Obsessed.

La estadounidense, cuyo verdadero nombre es Celina Consuela Gabriella Carvajal, supo desde muy pequeña que quería dedicarse a la música, a los 7 años cantó para el Papa Juan Pablo II en su visita a San Francisco, la escucharon cincuenta mil personas en directo. Otra de sus aficiones es la actuación, su primer trabajo en un musical fue en la gira por Estados Unidos de Cats, esta obra le consiguió su debut en Broadway en 1999. En Nueva York ha formado parte de los repartos de La calle 42, Drácula o Tarzán.

En 2013 fue Nicole en la producción original de Kinky boots. Un año más tarde se incorporó a Hedwig and the angry inch interpretando a Yitzhak, un papel por el cual obtuvo el Tony a la mejor actriz de reparto. Después de terminar las representaciones en Broadway comenzó una gira por Estados Unidos. Durante este periodo alternó el personaje de Yitzhak con el de Hedwig, convirtiéndose en la primera persona que interpretaba los dos roles en la misma producción.

La primera de sus obsesiones salió el 5 de enero, está dedicada a Hedwig and the angry inch, el musical de John Cameron Mitchell y Stephen Trask.

La obsesión de febrero fue el británico Peter GabrielLena Hall buceó en la discografía del artista para ofrecernos una reinterpretación de cuatro de sus temas: Lay your hands on me de su cuarto disco de estudio editado en 1982 Gabriel IV, Sledgehammer y In your eyes  pertenecientes a So un trabajo de 1986 y Come talk to me incluido en Us que editó en 1992.

La obsesión de marzo estuvo dedicada a Elton JohnLena Hall escogió cinco temas que el británico compuso entre 1970 y 1975,  con letras escritas por Bernie Taupin. El EP lo abre The Bitch is back de 1974, una canción que surguió de una frase que utilizaba la esposa de Bernie Taupin cuando Elton John estaba de mal humor.

Someone saved my life tonight, pertenece a Captain fantastic and the brown dirt cowboy, un disco biográfico, en este tema se cuenta la etapa en la cual Elton John estuvo a pùnto de suicidarse por no acabar de aceptar su sexualidad.

La letra de Take me to the pilot es considerada por algunos, incluido el cantante británico, como incomprensible, parece que están inspiradas por los libros de ciencia ficción que Bernie Taupin leía durante la época que la escribió.

Have mercy on the criminal, cuenta la fuga de un prisionero, de su vuelta a la libertad que añora. El último corte es Saturday night´s alright for fighting pertenece al disco Goodbye yellow brick road, trata sobre la época juvenil y las peleas de bar.

Lena Hall obsessed: Hedwig and the angry inch

La primera obsesión de Lena Hall

 

Todos las obsesiones de Lena Hall ha sido editada por Sh-K-Boom, el sello discográfico que une las grabaciones de repartos originales con la música rock.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Un americano en París, el musical

Un americano en París, el musical

Leanne Cope y Robert Fairchild en Un americano en París

El próximo jueves 24 la cadena CINESA proyectará en su salas Un americano en París, el musical, la adaptación escénica de la película de 1951 que se inspiró en la obra de George Gershwin.

El músico estadounidense había compuesto su famosa obra teniendo en mente los recuerdos de su estancia en la capital francesa. La pieza fue estrenada en 13 de diciembre de 1928 en el Carnegie Hall de Nueva York.

Poster del film Un americano en París

Cartel de Un americano en París

El film Un americano en París contó con un guión de Alan Jay Lerner, el autor de My fair lady, Brigadoon o La leyenda de la ciudad sin nombre. La dirección fue de Vicente Minnelli, uno de los grandes nombres del cine estadounidense. La protagonizaron Gene Kelly, quien también se encargó de los números coreográficos, y Leslie Caron en su presentación cinematográfica. El film fue nominado a ocho Oscar, obtuvo seis, entre ellos el de mejor película.

En 2008 el dramaturgo Ken Ludwig, quien había conseguido un gran triunfo con su Crazy for you, una transformación del musical de los hermanos Gershwin Girl Crazy, adaptó Un americano en París a los escenarios, pero cambiando la historia, contaba lo que sucedía durante el rodaje de la película.

An American in Paris

Escena de An American in Paris

En 2014 llegó una nueva producción, en esta ocasión basado en el clásico cinematográfico. El libreto lo escribió Craig Lucas, un autor entre cuya obra se encuentran las adaptaciones teatrales de Light in the Piazza o Amelie. La dirección escénica y las coreografías fueron realizadas por el bailarín y coreógrafo británico Christopher Wheeldon, este fue su primer musical, anteriormente solamente había mostrado sus habilidades en espectáculos de danza.

Una escena de An American in Paris

Robert Fairchild y Leanne Cope

Los protagonistas principales fueron interpretados por los bailarines Leanne Cope y Robert Fairchild, este trabajo significó su debut en la actuación, ambos demostraron que no solamente sabían bailar muy bien, también interpretar y cantar.

Un americano en Paris, el musical, como no podía ser de otra manera tuvo su estreno en el Théâtre Châtelet de la capital francesa el 10 de diciembre de 2014. En abril de 2015 llegó a Broadway donde se mantuvo durante 623 representaciones, fue nominado a 12 premios Tony y obtuvo cuatro.

Uno de los puntos fuertes de este musical es el diseño de escenario, el fondo está ocupado con una gran pantalla, que no solamente nos recuerda el pasado cinematográfico de la producción, sirve para recrear varias escenas. Nunca había visto una unión tan perfecta entre proyecciones e historia. La escenografía, fue realizada por Bob Crowley y la compañía británica 59 productionsquien fue la encargada del diseño de las imágenes de la ceremonia de inauguración de la Olimpiadas de Londres o las de la versión teatral de War horse. Por este trabajo obtuvieron los premios Tony y Oliver.

El montaje que van a proyectar los cines es el del West-End, que se estuvo representando en el Dominion Theatre de Londres del 21 de marzo de 2017 hasta el 6 de enero de 2018.

An American in Paris en los cines el jueves 24 de mayo

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You know how to love me, las canciones de Charles Miller

Las canciones de Charles Miller

You know how to love me

Una de las actividades del festival From page to stage ha sido un concierto con las canciones de Charles Miller. El compositor ha escrito la música de varios musicales de éxito entre los que se encuentran: Brenda Bly: teen detective, No one in the world o When midnight strikes todos ellos con Kevin Hammond; The return of the soldier (adaptación de la novela de Rebecca Wert) y Jason and he Argonantes con Tim Sanders o Alice the musical (una versión de Alicia en el país de las maravillas) junto a Clive Francis.

Cuatro estrellas del West End fueron las encargadas de interpretar los temas: Carolyn Maitland, Miranda Wilford, Shona White y Oliver Tompsett.

Charles Miller se encontraba entre el público y subió al escenario para recordar que el espectáculo era un homenaje, no un obituario. Dirigió unas palabras a la audiencia, recordó que su primer trabajo fue poner música a poemas de A. A. Milne, pero no pudo grabarlos porque Disney, quien posee los derechos del autor de Winnie the Pooh, se lo impidió, aprovecho para acompañar al piano a una de las actrices que interpretó una de esas canciones desconocidas. Otra de los temas inéditos que se escucharon fue el que el británico creó para una versión musical del film Bailando con lobos, una adaptación que nunca llegó a terminarse.

El público que llenó el Studio de The other palace supo apreciar las buenas interpretaciones que sonaron en la sala, puestos en pie aplaudieron a los músicos, cantantes y al autor.

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La Odisea y los churros

La Odisea Londres 2017

Escenografía de La Odisea en The Scoop

A pesar que el tiempo no acompaña siempre, Londres tiene varios teatros al aire libre, uno de ellos es The Scoop situado en la orilla sur del Támesis, al lado del ayuntamiento. Este anfiteatro tiene una característica especial y poco usual en la ciudad, las representaciones son gratuitas. Desde hace catorce años Gods and monster theatre se encarga de la programación, las obras que se representan están dirigidas a todo tipo de audiencias. Este verano se han decidido por una adaptación de La Odisea de Homero, se representa en tres partes, la primera comienza con la partida de Ulises hacia Troya y sus primeras aventuras en su regreso a su tierra, la función empieza a las 18h. La segunda relata las paradas en las islas donde viven Circe, Calipso y Nausica, las 19:30h. La tercera se sitúa en su llegada a Ítaca y la lucha contra los admiradores de Penélope, a las 21H.

La Odisea Londres 2017

Tras la intensa lluvia el sol ilumina el anfiteatro

Phil Willmott se encarga de la dirección, también ha realizado la adaptación para este singular espacio tomando como punto de referencia la escrita por Samuel Butler. El diseño escenográfico ha sido realizado por Phillip Eddols, está realizado a modo de mapa antiguo con las localizaciones donde transcurre la acción. El reparto esta compuesto por nueve persona quienes, excepto Ulises, se transforman en diferentes personajes. Aunque todos realizan un trabajo excelente, destaca Adrian Decosta quien de Telémaco pasa a convertirse en el perro del protagonista y convence en ambos papeles.

La Odisea Londres 2017

El público regresa a sus asientos cargados de comida

Al ser este un espectáculo gratuito la audiencia no se comporta del mismo modo que en otros teatros al aire libre, entran y salen en cualquier momento, se cambian de asientos, algunos se dedican a contestar mensajes con sus móviles, aunque al principio de la representación realizan el anuncio que recuerda apagar los teléfonos, además añaden un toque humorístico diciendo que saben que permanecer una hora desconectados es un gran sacrificio. En los intermedios aprovechan para abastecerse de comidas, cuando empieza de nuevo la función no les importa lo más mínimo el hacer diferentes ruidos al obtener o ingerir los alimentos. Me sorprendió un sonido procedente de la pareja situada tras mi posición, cuando me volví para cotejar de que se trataba, descubrí que estaban comiendo churros, en el siguiente descanso comprobé que otros asistentes también los engullían acompañados de medio vasito de chocolate, la bebida caliente venía muy bien porque entre la humedad procedente del río y el fresco de la tarde comenzaba a enfriar.

The Odyssey en The Scoop Theatre de Londres hasta el 3 de septiembre. Entrada gratuita.

 

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13 the musical

Milo Panni y cast
Foto: Roy Tan

Hace unas semanas comentábamos el estreno de Las aventuras de Pinocho, la producción realizada por The British Theatre Academy en el teatro Ambassador de Londres, desde el 16 de agosto la institución ha vuelto al mismo escenario con su montaje de 13 the musical, una obra que cuenta con música y letras de Jason Robert Brown y libreto de Dan Elish y Robert Horn.

13 the musical

Ethan Quinn como Archjie
Foto: Roy Tan

13 es un  musical especial, fue realizado para ser interpretado por adolescentes, ninguno de los miembros del reparto debe superar la edad del título, incluso en algunos montajes la orquesta también cumple esta característica. Cuenta la historia de Evan quien debido al divorcio de sus padres se ve obligado a trasladarse de la ciudad de Nueva York al pueblo de Appleton, en Indiana. Quiere convertirse en un chico popular y que sus compañeros de instituto acudan a su Bar Mitzvah, un trabajo nada fácil para un recién llegado. En este viaje hacia la madurez descubrirá lo que significa el compañerismo, el primer amor y las falsas amistades.

13 the musical

Alex Thomas Akmed Khemolie George Little Daniel Osei
Foto Roy Tan

Ewan Jones, maravilloso su anterior trabajo Crazy for you, se ha encargado de las coreografías y la dirección de los cuarenta y siete adolescentes que forman la compañía, los diecinueve personajes de la historia son interpretados por varios actores, el reparto cambia en cada una de las representaciones. Ewan Jones ha conseguido momentos muy ingenioso  tanto como coreógrafo: el baile de las chicas imitando a El violinista en el tejado pero con vasos de Starbucks, como director: en la escena del cine donde proyectan la película de terror consigue que con las caras de los actores descubramos lo que se supone que pasa en la pantalla . Un ciclorama con un mapa de Appleton, donde están señalados los edificios donde transcurre la acción, y unos percheros con ruedas, de los que van colgando unos carteles que indican el lugar exacto donde se encuentran los protagonistas, son los elementos que Tom Paris ha utilizado en esta escenografía minimalista pero eficiente.

Pese a la corta edad, todo el elenco actúa, canta y baila con una gran profesionalidad. La obra esta llena de momentos de humor, las canciones de Jason Robert Brown, uno de los mejores compositores de teatro musical, son una delicia.

Milo Panni y Madeline Banbury
Foto: Roy Tan

13 the musical se representa en diferentes horarios, algunos matinales, en Ambassador Theatre de Londres hasta el 23 de agosto.
Fotos: Roy Tan
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From page to stage 2017

From page to stage 2017

Logo FTPS 2017

Hoy comienza en Londres From page to stage 2017, un festival de verano donde se podrán escuchar veinte nuevos musicales en diferentes momentos de su desarrollo, de algunos solamente se verán fragmentos, de otros algunas canciones y también habrá alguno que se contemple entero. Este año el evento tendrá lugar en The other palace, todos los espacios del edificio que alberga este teatro londinense estarán acondicionados para formar parte de From page to stage, charlas y extractos de obras en el bar, lecturas y conciertos semiescenificados en el estudio y un musical en la sala grande.

Rebel song From page to stage 2017

Rebel de Christopher Dickinson, Tom Wright y Jacquelyn Hynes

Este festival es una apuesta de la productora Katy Lipson por los nuevos talentos, a la selección inicial se presentaron 300 trabajos procedentes de todo el mundo. Los escogidos se verán desde mañana hasta el sábado 2 de septiembre, aunque los actos comienzan hoy con la presentación y concluirán el domingo 3 con un concierto con las canciones de Duncan Sheik y Steven Sater, los creadores de Spring awakening. Durante las tres semanas de duración más de sesenta miembros de los repartos interpretaran sus papeles y cincuenta compositores y escritores presentaran sus trabajos.

Una de los más esperados es Some lovers, una historia de amor y regalos entre una pareja a lo largo de veinte años, la obra cuenta con libreto de Steven Sater y música de Burt Bacharach. Se representará en el teatro del 24 de agosto al 2 de septiembre.

From page to stage summer festival 2017 Some lovers

Some lovers de Steven Sater y Burt Bacharach

From page to stage summer festival 2017 en The other palace de Londres hasta el 3 de septiembre.
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Pareja abierta el musical

Pareja abierta el musical

Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche (foto Nacho Peña)

La actriz Carmen Conesa y el director Gabriel Olivares nos presentan Pareja abierta, una obra original de Darío Fo y Franca Rama, quienes la estrenaron en 1983, una función donde los autores-actores mostraban las relaciones de un matrimonio que llevaban varios años conviviendo.

Victor Ullate Roche adquirió los derechos de la obra, contactó con el director Gabriel Olivares y convirtieron la pieza en algo diferente.

Gabriel Olivares: Víctor me ofreció dirigir la función y convertirla en un musical. Desde un principio incorporamos a Carmen Conesa y Ferrán González quien escribió la música y fue marcando donde introducir los temas musicales.

Con mucho respeto hacia el texto original Ferrán González y Xènia Reguant incorporaron las canciones.

GO: De todos los temas solamente dos son originales, el resto son directamente del texto original. Xènia ha hecho un trabajo magistral con las palabras de Darío Fo y Franca Rama, la música de Ferrán es el contrapunto perfecto.

Pareja abierta el musical

Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche (foto Nacho Peña)

Este musical vuelve a juntar a Carmen Conesa con Víctor Ullate Roche quienes habían coincido en el teatro Marquina de Madrid en Te quiero eres perfecta ya te cambiaré.

Carmen Conesa: Volvemos a bailar un tango dieciséis años después, en el mismo teatro. Las coreografías han sido realizadas por Víctor, me cojo de su mano y a dar vueltas y disfrutar.

Han pasado treinta y cuatro años desde el estreno de Pareja abierta y las relaciones sentimentales apenas han variado.

GO: Esta función habla de algo muy universal, el conflicto de dos personas que viven juntas.

CC: El sentimiento de la propiedad, la posesión del uno, los celos son eternos y universales.

El tercer personaje de esta función es Lola Barroso quien les acompaña al piano.

CC: Lola Barroso es un personaje importantísimo, no solamente es la banda sonora del espectáculo, es un personaje muy importante e incluso protagoniza un momento sorpresa.

Pareja abierta el musical

Una escena del musical Pareja abierta

La adaptación musical de Pareja abierta es muy divertida, las canciones fluyen con el argumento de manera natural. Ya ha llamado la atención de productores que están interesados en montarla en otros países.

GO: Es un producto español, un musical de pequeño formato, dos actores y un piano, pero grande en todo lo demás.

La escenografía de Asier Sancho da el toque de teatralidad necesaria a la comedia.

GO: Nos gustaba la idea de un grupo de actores que llegan a un lugar para hacer una función, jugamos con las cajas donde la gente del teatro transporta el decorado. Aparecen en el escenario haciendo magia, además también son como la pareja protagonista que se abre y se cierra.

Los tres protagonistas de Pareja abierta comienzan la función saludando al público asistente, algunos de los espectadores se quedan muy sorprendidos.

CC: Una idea muy bonita que se le ocurrió a Gabriel. Salimos y saludamos, algunas veces los espectadores son tímidos y no responden, otras nada más salir la pianista comienzan a aplaudir y contestarnos.

Pareja abierta el musical es un espectáculo para reír y disfrutar.

Pareja abierta el musical de martes a domingos en el teatro Marquina de Madrid.

 

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Gracias por venir

Un chico de revista en La Latina

María Vidal Edu Morlans Rosa Valenty Cayetano Fernández Amelia Font

Durante seis semanas el tema Gracias por venir, que popularizó Lina Morgan en sus espectáculos, volvió a escucharse en el teatro de La Latina de Madrid, estaba incluido entre las canciones que se interpretaban en Un chico de revista. El responsable de esta regreso fue Juan Andrés Araque Pérez, un apasionado de este género quien escribió el libreto. Le acompañaron en el equipo creativo Juan Luis Iborra, dirección escénica, musical de César Belda y coreografías de Luis Santamaría.

Al tratarse de una revista musical no podían faltar: la escalera, las plumas, lentejuelas, la pareja cómica, fabulosos Andreu Castro y Pepa Rus, las escenas que unen la historia, María Vidal y Amelia Font demuestran su gran arte en cada una de sus apariciones, un empresario Mario Pardo, que incluso canta uno de los números, y por supuesto la vedette, Rosa Valenty, quien regresa a un género que domina con maestría. El resto de la compañía estuvo a la altura de estos grandes interpretes.

Las funciones terminan el 16 de abril, ese día a más de uno le caerá alguna lagrima al entonar Gracias por venir.

https://www.youtube.com/watch?v=mrVZlWZSrOo

 

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