Como reaccionar y recobrarse

El compositor Jason Robert Brown

Jason Robert Brown en SubCulture

La discográfica Ghostlight Records ha sacado en digital y streaming How we react and how we recover, el nuevo album de Jason Robert Brown. Una grabación muy esperada por sus seguidores, no  sacaba un disco en solitario desde 2005.

Brown es uno de los mejores compositores anglosajones de las últimas décadas. Ha  sido galardonado con infinidad de premios, entre los que se encuentran tres Tony. Su producción  escénica es variada, original y diferente como lo demuestran: ParadeThe last five years, 13, Songs for a new world, las adaptaciones escénicas de Honeymoon in Vegas, Los Puentes de Madison o Urban Cowboy.

El título del CD procede del tema All things in time cuya letra dice: “we can’t predict what comes to pass, all we control is how we react and how we recover” (no podemos predecir lo que ocurrirá, todos controlamos como reaccionar y recobrarse) para el artista esta frase define su trabajo, al mismo tiempo que muestra la manera de vivir en estos tiempos de locura.

El compositor Jason Robert Brown

Jason Robert Brown

El album comienza con Hope, una canción que se le ocurrió el día después de la elecciones en su país, según el autor trata de la manera tener esperanza cuando no hay razón para ello, de agarrarse a lo positivo de la vida en los malos tiempos. El tema se lo envió a su amiga Betty Buckley quien no solamente lo incluyó en su último disco, también le proporcionó el título.

A song about your gun fue escrita tras la matanza de Sandy Hook School, en aquellos momentos su hija tenía la misma edad que algunas de las víctimas. Un alegato en contra del uso de las armas de fuego que impera en su país.

En One more things that I can handle está acompañado de Kate McGarry, la interpretan con ritmo de bossa nova. Fifty years ago la compuso para un matrimonio, desconocido para él, que estaba a punto de celebrar su cincuenta aniversario, la pieza le sirvió para reflexionar sobre las relaciones de pareja.

Melinda, un tema lleno de melodías latinas, pertenece a un nuevo musical en el que se encuentra trabajando, la acción está ambientada en la escena musical del Nueva York de los setenta, el personaje incorpora algunas experiencias del autor. Invisible surgió en un encuentro que mantuvo con una joven con una enfermedad en los huesos, en está canción quiere expresar que hay que mirar más haya de lo que aparentamos.

El CD concluye con Wait ‘til you see what’s next incluida en el espectáculo Prince of Broadway, un musical que repasaba la carrera del productor y director Harold Prince, un buen amigo del compositor.

How we react and how we recover es un trabajo que muestra las inquietudes musicales y humanas de Jason Robert Brown.

How we react and how we recover, el nuevo disco de Jason Robert Brown en Ghostlight Records.
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IDA Girls

Las chicas de IDA

Las componentes de IDA Girls

The Other Palace continua con la serie The big smoke festival. El miércoles 11, al mismo tiempo que Inglaterra jugaba contra Croacia en el Mundial de fútbol, les tocó el turno al grupo IDA Girls, el cuarteto de sopranos que fusionan la ópera con los musicales y la música ligera.

Georgi Mottram, Wendy Carr, Laura Couttsand y Sarah Vaughan se conocieron cuando formaron parte del reparto de Princesa Ida, la opereta de Gilbert & Sullivan les proporciono el nombre al grupo. Todas ellas se han formado en prestigiosos conservatorios de sus lugares de origen. Desde que se juntaron no han parado de trabajar, entre los multiples lugares donde han actuado se encuentran varios teatros del West-End, Jersey o la Ópera de Sydney.

En su último concierto en Londres comenzaron con un area de Carmen, de Bizet se fueron a Puccini con una versión muy peculiar en italiano e inglés de O mio babbino caro. Realizaron un peculiar homenaje a Frank Sinatra interpretando algunos de los temas del repertorio del cantante, muy bonita su versión de My way, en francés e inglés. Las canciones de películas comenzaron con Skyfall, siguieron con Moon River, un popurrí de Moulin rouge y The prayer.

El bloque de composiciones procedentes de musicales comenzó con Somewhere. Junto a Rodney Earl Clarke cantaron The phantom of the opera, una actuación deliciosa que combinó cuatro Christine para un fantasma. Never walk alone, Memory y Somebody to love me completaron esta sección.

Llegaron al final con Libamo in este calice, un brindis que depara el éxito que tuvieron, incluso enfrentándose a un enemigo tan poderoso como el futbol.

El público se volcó con IDA Girls, no pararon de aplaudir con ganas en todos las canciones.

IDA Girls en The big smoke festival en The other palace, Londres

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Las obsesiones de Lena Hall segunda parte parte

Lena Hall obsessed

Lena Hall

La cantante y actriz estadounidense Lena Hall continua todos los meses fiel a sus obsesiones. En abril presentó cuatro temas de The Cranberries. Las canciones pertenecen a los tres primeros discos de la banda irlandesa. Las letras y la música de las canciones fueron escritas por Dolores O´Riordan, la vocalista del grupo, en dos de los temas también intervino en la composición Noel Hogan, guitarrista de la formación.

Linger representó el primer gran éxito a nivel internacional de The Cranberries, es una canción de lamento basado en la historia de un soldado de quien se enamoró la cantante y de su primer beso de amor.

Zombi es uno de sus temas emblématicos, forma parte de su segundo album. Trata sobre el conflicto de Irlanda, el Alzamiento de Pascua de 1916. El tema fue creado en protesta al atentado perpretado por el IRA en la ciudad inglesa de Warrington en 1993. En los MTV music award se llevó los premios mejor canción rock y del año.

Salvation es de 1996, el tema habla del abuso de las drogas y la necesidad de abstenerse ante ellas. La autora manifestó que esta canción era una reflexión personal sobre un tema que le preocupa enormemente.

Free to decide también aparecía en el tercer trabajo de estudio. El título, Libre para decidir, expresa el sentido de la canción.

La elegida en mayo fue la compositora, bailarina, acróbata, cantante y actriz P!nk, nacida como Alecia Beth Moore en 1979 en la ciudad de Doylestown, en el estado de Pensilvania,  eligió su nombre artístico en honor a uno de los personajes de la película Reservoir Dogs.

P!nk y Lena Hall comparten algunas características, ambas tienen una voz portentosa, sus antepasados fueron inmigrantes, las dos son actrices, aunque Lena Hall ha desarrollado más esa faceta tanto en la televisión, el cine o el teatro.

Lena Hall obsessed: P!nk comienza con Sober de 2008, el segundo sencillo que se extraía de Funhouse. Una canción que se le ocurrió a la compositora cuando en una fiesta ella era la única sobria. El video de Sober acarreó cierta polémica porque la cantante se desdoblaba en dos personaje y en un momento se besaba así misma.

What about us pertenece a Beautiful trauma de 2017, el último trabajo discográfico, por el momento, de la artista estadounidense.

El tercer tema que interpreta es Just like a pill de 2002, incluido en el álbum Missaudaztood. Trata sobre la superación de las relaciones dolorosas, también toca el tema de las adiciones, una etapa por la que pasó P!nk en su adolescencia.

La última canción es Glitter in the air, fue compuesta por P!nk y Billy Man, habla sobre el poder del amor y como tener fe. La interpretó en la entrega de los Grammy de 2010, con una coreografía que incluía acrobacias áreas y que acabó poniendo en pie a todo el auditorio.

La sexta obsesión corresponde a Radiohead. Lena Hall ha escogido cinco temas de la banda británica que abarcan desde Creep en 1992 a Nude 2007.

El EP Lena Hall: obsessed Radioheadse abre con Nude, un tema que Thom Yorke compuso en 1997, pero tuvieron que pasar diez años para que apareciera en el álbum In Rainbows.

High and Dry pertenece al segundo disco de estudio de la banda que llevó por título The Bends, es uno de sus temas más conocidos, a pesar de ello no suelen cantarlo en sus giras.

Exit music (for a film)es un tema que aparece acompañando a los títulos de crédito de Romeo + Julietade Baz Lhurmann, el director la calificó como la mejor canción jamás compuesta para un final de película. Por expreso deseo del grupo no apareció en el CD de la banda sonora de la película, la incluyeron en su disco OK computer.

El tema Street spirit (Fade out) está inspirado en la novela El camino hambriento de Ben Orki. Se hizo muy popular por formar parte de la banda sonora de Romeo + Julieta. En alguna entrevista Thom Yorke decía que la canción se escribió sola, que ellos habían sido los medios para que llegará a sus fans.

Lena Hall cierra su obsesión de junio con Creep, recogida en Pablo honey, el álbum debut de Radiohead. La BBC se negó a difundirla porque estimó que era muy deprimente. El grupo consideró el tema demasiado comercial y durante mucho tiempo desapareció de sus conciertos. La cantante realiza una versión muy personal, la interpreta acompañada solamente por un piano.

Todos las obsesiones de Lena Hall ha sido editada por Sh-K-Boom, el sello discográfico que une las grabaciones de repartos originales con la música rock.

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Two-player game

Two-player game

Portada Two-player game

El músico Joe Iconis y el actor-cantante George Salazar han presentado en el famoso club de Nueva York 54 Below el espectáculo Two-player game, en él repasaban algunos de los temas del compositor. Para los que no pudimos asistir a las representaciones la discográfica Ghostlight Records ha editado las canciones.

Joe Iconis

Joe Iconis

Joe Icons es un compositor estadounidense galardonado con el Jonathan Larson Awards y nominado a varios premios del showbusiness por sus trabajos. Algunos de sus musicales son: Be more chill que trata sobre un adolescente que pasa de ser invisible, a convertirse en el centro de atención de sus compañeros cuando descubre un chip que implantado en su cerebro le dará acceso a la popularidad; su premier tuvo lugar en 2015 en New Jersey, su estreno en el off-Broadway está previsto para el 26 de julio, entre los temas de esta obra se encuentra Two-player gameThe plant that ate dirty socks es un musical familiar a ritmo de rock donde dos hermanos y su peculiar alienígena planta son los protagonistas. The black suits cuenta una historia sobre unos jóvenes que forman un grupo para competir en un concurso de bandas, una obra acerca de la amistad, los discos y la música. En estos momentos se encuentra trabajando en un acercamiento a la vida del periodista y escritor Hunter S. Thompson, el autor de Miedo y asco en Las Vegas o Los ángeles del infierno y uno de los representantes del periodismo gonzo.

George Salazar nació en Orlando de madre filipina y padre ecuatoriano. Aunque pensaba dedicarse a la medicina acabó graduándose en teatro musical. Entre sus trabajos se encuentran la gira de Spring awakening. En 2011 fue uno de los interpretes de la reposición en Broadway de Godspell. En 2014 formó parte del reparto de Here lies love, el musical sobre Imelda Marcos. Protagonizó Be more child en New Jersey, volverá a retomar su papel de Michael Mell en la producción del off-Broadway.

En Two-player game Joe Iconis se encarga del piano y la dirección musical, además de proporcionar el material que se canta, George Salazar interpreta las canciones.

Two-player games ha sido editado por Ghostlight Records.

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Tu gran banda sonora

Alberto de Paz

Alberto de Paz

El próximo 29 de mayo Alberto de Paz presentará en el teatro de la luz Philips Gran Vía de Madrid Tu gran banda sonora, un espectáculo de música, humor e improvisación.

Con dos pianos y una pantalla tratará de transmitir una experiencia única al espectador, los llevará a través de un viaje por las sintonías de programas, series, anuncios de televisión, también habrá espacio para canciones de todos los tiempos y por supuesto las bandas sonoras de las películas. El público no será un mero espectador, forma parte del  espectáculo, tendrá que adivinar, cantar y muchas cosas más….

Alberto de Paz

Alberto de Paz

Alberto de Paz realizó sus estudios de piano en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco en su Córdoba natal. Durante más de veinte años ha acompañado a figuras del mundo de la danza como Víctor Ullate o Ángel Corella. Participo en la reapertura del Teatro Real de Madrid.

Es profesor titular en el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río.

Ha compuesto música para varias obras de teatro como Cyrano de Bergerac o Noveccento, la adaptación escénica de la novela de Alessandro Barico que realizó la compañía Teatro Ñaque, por este trabajo recibió una candidatura a los premios Max de las Artes Escénicas en 2007.

A parte de su afición musical también le gusta participar en concursos televisivos. Lleva años haciéndolo por todas las cadenas. En 2016 fue subcampeón de la primera edición de Got Talent, donde mostró sus habilidades para tocar de espalda o con los ojos cerrados. Durante su participación en el concurso le apodaron como el spotify humano por la cantidad de melodías que puede recordar.

Tu gran banda sonora el 29 de mayo en el teatro de la luz Philips Gran Vía de Madrid.

 

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Lena Hall obsessed primera parte

Lena Hall

Lena Hall

A principios de 2018 Lena Hall comenzó una nueva aventura, cada primer viernes de mes saca un EP, con canciones de espectáculos, artistas o bandas que la han inspirado, estos trabajos están recogidos en la serie Obsessed.

La estadounidense, cuyo verdadero nombre es Celina Consuela Gabriella Carvajal, supo desde muy pequeña que quería dedicarse a la música, a los 7 años cantó para el Papa Juan Pablo II en su visita a San Francisco, la escucharon cincuenta mil personas en directo. Otra de sus aficiones es la actuación, su primer trabajo en un musical fue en la gira por Estados Unidos de Cats, esta obra le consiguió su debut en Broadway en 1999. En Nueva York ha formado parte de los repartos de La calle 42, Drácula o Tarzán.

En 2013 fue Nicole en la producción original de Kinky boots. Un año más tarde se incorporó a Hedwig and the angry inch interpretando a Yitzhak, un papel por el cual obtuvo el Tony a la mejor actriz de reparto. Después de terminar las representaciones en Broadway comenzó una gira por Estados Unidos. Durante este periodo alternó el personaje de Yitzhak con el de Hedwig, convirtiéndose en la primera persona que interpretaba los dos roles en la misma producción.

La primera de sus obsesiones salió el 5 de enero, está dedicada a Hedwig and the angry inch, el musical de John Cameron Mitchell y Stephen Trask.

La obsesión de febrero fue el británico Peter GabrielLena Hall buceó en la discografía del artista para ofrecernos una reinterpretación de cuatro de sus temas: Lay your hands on me de su cuarto disco de estudio editado en 1982 Gabriel IV, Sledgehammer y In your eyes  pertenecientes a So un trabajo de 1986 y Come talk to me incluido en Us que editó en 1992.

La obsesión de marzo estuvo dedicada a Elton JohnLena Hall escogió cinco temas que el británico compuso entre 1970 y 1975,  con letras escritas por Bernie Taupin. El EP lo abre The Bitch is back de 1974, una canción que surguió de una frase que utilizaba la esposa de Bernie Taupin cuando Elton John estaba de mal humor.

Someone saved my life tonight, pertenece a Captain fantastic and the brown dirt cowboy, un disco biográfico, en este tema se cuenta la etapa en la cual Elton John estuvo a pùnto de suicidarse por no acabar de aceptar su sexualidad.

La letra de Take me to the pilot es considerada por algunos, incluido el cantante británico, como incomprensible, parece que están inspiradas por los libros de ciencia ficción que Bernie Taupin leía durante la época que la escribió.

Have mercy on the criminal, cuenta la fuga de un prisionero, de su vuelta a la libertad que añora. El último corte es Saturday night´s alright for fighting pertenece al disco Goodbye yellow brick road, trata sobre la época juvenil y las peleas de bar.

Lena Hall obsessed: Hedwig and the angry inch

La primera obsesión de Lena Hall

 

Todos las obsesiones de Lena Hall ha sido editada por Sh-K-Boom, el sello discográfico que une las grabaciones de repartos originales con la música rock.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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El teatro del arpa

Sara Águeda

Sara Águeda

Desde el 24 de agosto la Cuesta de Moyano ha dejado de pertenecer exclusivamente a los libreros, la  están compartiendo con Fiesta Corral Cervantes, una propuesta de la Fundación Siglo de Oro que ha llenado esta calle de Madrid con artesanía, restauración, teatro y música. Uno de los espectáculos que pueden verse es El teatro del arpa, una idea de Sara Águeda. Tras asistir a una de las funciones hemos charlado con esta artista, quien ha combinado los elementos del teatro con la música antigua. “Todo nace del interés que vincula el arpa de los siglos XVI y XVII al teatro”

CD El teatro del arpa

Portada del CD El teatro del arpa

Sara Águeda comenzó hace tiempo con estas actuaciones. “Llevo años con este programa cambiándolo y reestructurándolo”. Su experiencia la ha llevado a un nuevo concepto “He dado una vuelta de tuerca para hacerlo más interpretativo, visual, plástico y poético”

Quien acuda al Corral de Cervantes se va encontrar con un planteamiento novedoso. Con la ayuda de Miguel Cubero ha transformado un concierto de arpa en un espectáculo integral añadiendo elementos dramáticos y canciones. “Aunque lo que más hago es tocar el arpa, que es en lo que me siento más a gusto”

El núcleo de este trabajo procede de un disco que salió a la venta hace año y medio. “Llevo más de diez años trabajando en esto, nace del interés que tengo por el teatro del Siglo de Oro”.

Sara Águeda

Sara Águeda y su arpa de dos órdenes

Con su arpa Sara Águeda lanza las situaciones, los personajes, los contextos…, el público es quien aporta su imaginación para crear su propia obra. “He hecho pruebas con amigos y otras personas para conocer sus reacciones”

A la artista la experiencia con el arte dramático le viene de lejos, durante años colaboró con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “Hice como cinco o seis producciones, me lo pasé bomba, fue un regalo”. “Allí conocí a Miguel Cubero quien se ha ocupado del tema escénico”

El espectáculo termina con unas Folías, “Unas piezas antiguas españolas muy cortas”. “He intentado dar a cada una un carácter muy diferente, para que cada uno cree su propio final: triste, melancólico, divertido…”

El teatro del arpa es un espectáculo de una gran plasticidad, nada más comenzar transporta a los espectadores a un corral de comedias por donde van pasando los personajes y las situaciones más representativas del teatro clásico.

Sara Águeda con El teatro del arpa puede verse todos los domingos a las 19h en Festival Corral Cervantes, Cuesta de Moyano, Madrid.

 

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Joan Vázquez otro día en New York

Someting´s coming

Joan Vázquez

Joan Vázquez regresa a Nueva York con Something´s coming, una función con la que ya triunfó el pasado mes de julio en la ciudad que nunca duerme. Ha realizado algunos cambios respecto a su anterior actuación, ha incorporado nuevos temas, en esta ocasión la artista invitada será Nancy Anderson.

Joan Vázquez es un gran conocedor de Stephen Sondheim, su compositor preferido desde que formara parte del reparto de Merrily we Roll along. En este espectáculo realiza su homenaje al músico estadounidense cantando, mientras se acompaña al piano, temas tan emblemáticos como Losing my mind, Finishing the hat, Send in the clowns o Being alive.

A finales de septiembre  el actor, cantante y escritor regresará a los escenarios del Almería Teatre de Barcelona con el monologo musical Paquito forever, donde volverá a meterse en la piel de Paco Alonso, bailaor, cantaor y transformista catalán que ya interpretó en la reposición de Flor de nit.

Joan Vázquez ‘Something’s Coming – A Sondheim Tribute’. Miércoles 6 de septiembre de 2017 – 21.30h Metropolitan Room 34 West 22nd St., Nueva York.

 

 

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You know how to love me, las canciones de Charles Miller

Las canciones de Charles Miller

You know how to love me

Una de las actividades del festival From page to stage ha sido un concierto con las canciones de Charles Miller. El compositor ha escrito la música de varios musicales de éxito entre los que se encuentran: Brenda Bly: teen detective, No one in the world o When midnight strikes todos ellos con Kevin Hammond; The return of the soldier (adaptación de la novela de Rebecca Wert) y Jason and he Argonantes con Tim Sanders o Alice the musical (una versión de Alicia en el país de las maravillas) junto a Clive Francis.

Cuatro estrellas del West End fueron las encargadas de interpretar los temas: Carolyn Maitland, Miranda Wilford, Shona White y Oliver Tompsett.

Charles Miller se encontraba entre el público y subió al escenario para recordar que el espectáculo era un homenaje, no un obituario. Dirigió unas palabras a la audiencia, recordó que su primer trabajo fue poner música a poemas de A. A. Milne, pero no pudo grabarlos porque Disney, quien posee los derechos del autor de Winnie the Pooh, se lo impidió, aprovecho para acompañar al piano a una de las actrices que interpretó una de esas canciones desconocidas. Otra de los temas inéditos que se escucharon fue el que el británico creó para una versión musical del film Bailando con lobos, una adaptación que nunca llegó a terminarse.

El público que llenó el Studio de The other palace supo apreciar las buenas interpretaciones que sonaron en la sala, puestos en pie aplaudieron a los músicos, cantantes y al autor.

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From page to stage 2017

From page to stage 2017

Logo FTPS 2017

Hoy comienza en Londres From page to stage 2017, un festival de verano donde se podrán escuchar veinte nuevos musicales en diferentes momentos de su desarrollo, de algunos solamente se verán fragmentos, de otros algunas canciones y también habrá alguno que se contemple entero. Este año el evento tendrá lugar en The other palace, todos los espacios del edificio que alberga este teatro londinense estarán acondicionados para formar parte de From page to stage, charlas y extractos de obras en el bar, lecturas y conciertos semiescenificados en el estudio y un musical en la sala grande.

Rebel song From page to stage 2017

Rebel de Christopher Dickinson, Tom Wright y Jacquelyn Hynes

Este festival es una apuesta de la productora Katy Lipson por los nuevos talentos, a la selección inicial se presentaron 300 trabajos procedentes de todo el mundo. Los escogidos se verán desde mañana hasta el sábado 2 de septiembre, aunque los actos comienzan hoy con la presentación y concluirán el domingo 3 con un concierto con las canciones de Duncan Sheik y Steven Sater, los creadores de Spring awakening. Durante las tres semanas de duración más de sesenta miembros de los repartos interpretaran sus papeles y cincuenta compositores y escritores presentaran sus trabajos.

Una de los más esperados es Some lovers, una historia de amor y regalos entre una pareja a lo largo de veinte años, la obra cuenta con libreto de Steven Sater y música de Burt Bacharach. Se representará en el teatro del 24 de agosto al 2 de septiembre.

From page to stage summer festival 2017 Some lovers

Some lovers de Steven Sater y Burt Bacharach

From page to stage summer festival 2017 en The other palace de Londres hasta el 3 de septiembre.
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