Proyecto Homero

La joven compañía

La joven compañía

El próximo 24 de junio tendrá lugar en el teatro Español de Madrid una función benéfica, la recaudación será destinada a los damnificados por el terremoto del pasado 16 de abril en Ecuador. Se representará Proyecto Homero: Ilíada/Odisea a cargo de la Joven Compañía.

Las adaptaciones de las obras han sido realizadas por Guillem Clua, Ilíada, y Alberto Conejero, Odisea. Un equipo formado por más de 30 jóvenes entre las diferentes secciones formaran parte de esta puesta en escena dirigida por José Luis Arellano.

La Joven Compañía nació en 2012 y se ha convertido en un referente teatral. Sus objetivos están encaminados a la creación de futuros profesionales, artísticos y técnicos, fomentando la investigación dramática, y buscando la incorporación de los públicos jóvenes al teatro a través de un proyecto pedagógico.

El grupo artístico cederá sus salarios, los acomodadores y otros técnicos trabajarán ese día gratuitamente. A la vez, habrá una fila cero de forma que los ciudadanos que lo deseen puedan también apoyar la iniciativa ingresando sus donativos en la cuenta del Banco de Santander ES16 0049 5132 4225 1627 0535, abierta a nombre de Embajada del Ecuador- Damnificados terremoto.

Teatro Español – Sala Principal
ILÍADA a las 19h / ODISEA a las 21.30h
De 6 a 20€.

Foto: Javier Naval

Vídeos: Juanma Carrillo

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Broadwayrriors

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Marcos Muñoz en Twitter

EL escritor, periodista, caretaker. Whovian, fanpiro, ministérico Marcos Muñoz acaba de presentar su libro Broadwayrriors La historia de los musicales que hicieron Historia. Diversion Escena ha mantenido una charla con él para disfrutar de sus conocimientos sobre este género teatral.

Diversion Escena: Lo primero que tienes que aclararnos es ¿cómo surge y qué significa Broadwayrriors?

Marcos Muñoz: Hay como una militancia en los musicales, la gente es muy apasionada de lo que le gusta y odia a muerte lo que no le agrada. Además el trabajo que hay detrás de montar una producción, los años de preparación y los esfuerzos económicos que requiere ponerlo en pie y que le guste a la gente, son un pedazo de guerreros los que están encima del escenario. Por lo tanto, en conjunto mezclamos Broadway y warriors (guerreros) y llamamos a los fans y los creadores Broadywarriors.

DE: Por supuesto, tu eres un Broadwayrrior, el libro que has escrito es una declaración de amor a los musicales.

MM: Es mi oda de amor a los musicales. Aunque he intentado mantenerme lo más frío y distante posible. He querido transmitir lo que es un musical y la riqueza enorme que tiene este género.

DE: Has realizado un trabajo exhaustivo. ¿Cuánto tiempo te llevó realizarlo?

MM: Desde que empecé hasta que lo terminé han pasado nueve años, pero han sido los cuatro últimos los que he estado volcado en el tema.

DE: ¿Tenías claro desde el principio sobre lo que querías escribir?

MM: Al principio quería hacer un libro en el que entrevistara a gente del musical, actores, directores, tramoyistas.. pero me percaté que no tenían tiempo para las entrevistas largas que tenía en mente. También me di cuenta que hubiese sido un paso adelante, porque no existe bibliografía previa. Faltaba una visión mundial que cubriera los musicales desde el siglo XIX hasta Hamilton, enfocarlos desde la neutralidad y la distancia para poner en en su lugar lo que ha sido cada espectáculo y valorar desde el día de hoy el significado de cada obra.

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Marcos Muñoz en la presentación de Broadwayrriors

DE: Aunque al final no llegaste a escribir un libro de entrevistas has tenido invitados de lujo en Broadwayrriors.

MM: He tenido mucha suerte, me han dedicado su tiempo y sus vivencias, gente como Àngels Gonyalons, Silvia Luchetti, Sergi Albert, Dulcinea Juárez, Daniel Anglès….. que toca el musical día a día, que está metida ahora mismo, que nos puede explicar situaciones que solamente conocen ellos porque nadie más lo puede saber.

DE: En el libro no solamente aparecen comedias musicales, también has dado cabida a otras categorías teatrales.

MM: La raíz del género está en la opereta, el music hall y en España la revista, la zarzuela, que poco a poco han ido combinando y aportando cada una alguna cosita a lo que ahora entendemos por musical. Me di cuenta que el punto de inicio tenía que ser La Bella Helena de Offenbach y que había que hablar de La Gran Vía, La corte de faraón o Las castigadoras.

Portada Broadwayrriors

Portada Broadwayrriors

DE: Has estado casi una década dedicado al musical ¿te ha sorprendido algún descubrimiento?

MM: He averiguado coas que me han encantado, que me han hecho querer ver y rastrear discos, producciones, fotografías de musicales que se han realizado y no se reponen.

DE: ¿Cómo ves el panorama del teatro musical en España?

MM: Lo veo complicado, pero siempre ha sido así. Es un gran riesgo económico montar una gran producción, pero esto permite que el pequeño formato asome la cabeza, hace falta que se pueda hacer musicales con bajo presupuesto y grandes ideas que pueda llegar a todos los públicos.

Broadwayrriors La historia de los musicales que hicieron Historia
Marcos Muñoz
Editorial Mil Monos
Barcelona 2016

 

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La línea de la Memoria

Ignacio García May Victoria Salvador

Ignacio García May Victoria Salvador

Por unos días coinciden en la cartelera madrileña dos reinas: Juana I de Castilla y Sofía de Grecia. Ambas soberanas comparten el gran desconocimiento que se tiene sobre su persona, han estado a la sombra de sus maridos y sus hijos.

En Sofía, Ignacio García May ha creado una línea del tiempo sobre la monarca, la encargada de darle palabra es la actriz Victoria Salvador, no imita a la reina, es una voz que cuenta acontecimientos de su vida, aunque algunas veces se convierta en algún que otra figura secundaria.

El texto es muy respetuoso, en ningún momento se especula con los hechos, solamente se muestran aquellos que están documentados. Presenta a Sofía hija, con una madre muy dura y distante, esposa, que sufre el desengaño amoroso cuando encuentra a su marido con otra mujer y madre, de un rey y dos infantas a los que ama por encima de los errores que hayan cometido.

A lo largo de los setenta minutos que dura el monologo no aparece una Sofía de Grecia de carne y hueso, lo que vemos en la representación es un retrato de un personaje con exceso de fechas y datos.

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La obra comienza en el futuro, cuando le comunican a la reina la muerte de su esposo, a quien nombran como Juanito. En ese momento el libro que está leyendo se le cae de las manos, cuando lo recoge su memoria empieza a recordar otros momentos en que hizo ese mismo gesto.

Ignacio García May Almudena Rodriguez Huertas, colaboradores habituales, han querido que el vestuario reflejase los rasgos esenciales del personaje, a través de los colores y los objetos personales que suele utilizar la soberana.

El espacio escénico, creado al igual que la iluminación por Luis Perdiguero, muestra un palacio un poco abandonado, o tal vez sea el laberinto de la memoria al que con el paso de los años le empieza a salir humedad.

Sofía hasta el 26 de junio en la sala Margarita Xirgu del teatro Español de Madrid.

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Hora y Media con Lola

Foto-2Lola Herrera ha vuelto a meterse en la piel de Carmen Sotillo, la protagonista de la novela de Miguel Delibes, Cinco Horas con Mario. Este papel está unido a la actriz, lo estrenó en el teatro Marquina de Madrid en noviembre de 1979, desde entonces ha vuelto a representarlo en varias ocasiones.

El interpretar este personaje llevó a la Lola Herrera a una profunda reflexión sobre su vida que recogió admirablemente Josefina Molina en la película Función de Noche, un documental dramatizado que forma parte de los anales del cine español.

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Cinco horas con Mario ha vuelto a los escenarios con motivo de la conmemoración del 50 aniversario de la publicación de la novela. La adaptación escénica fue realizada por Miguel Delibes, junto a José Sámano, productor, y Josefina Molina, directora de la obra. En ella se retrata una época, los años sesenta, algunos espectadores seguro que la recuerdan, para otros les quedará tan lejana que les puede parecer ficción; ni tan siquiera sabrán como era un 600, el coche que a Carmen Sotillo le hubiese gustado tener.

En esta nueva puesta en escena ha habido algunos ligeros cambios, se prescinde por completo de la presencia del hijo, solamente se oye su voz al principio de la representación,   transformado por completo el final. Lola Herrera ha vuelto a demostrar que este es su papel, está perfecta en cada momento de esa noche que vela a su marido, comedida, nunca llega a sobreactuar. El público la despide con una gran ovación, una recompensa merecida a un trabajo excelente.

Es imprescindible ver esta función, sobretodo, por dos motivos, para conocer como fue nuestro pasado reciente y porque esta pieza interpretada por Lola Herrera forma parte de la historia teatral de nuestro país.

Cinco Horas con Mario en el teatro Reina Victoria de Madrid hasta el 26 de junio

 

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¿Loca?

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La imagen que la mayoría de españoles tenemos de Juana I está emparentada con el cine y el teatro. Para varias generaciones esta reina tuvo las facciones de Aurora Bautista, quien fue la protagonista de Locura de Amor un film de Juan de Orduña de 1948.

A principios del siglo XXI Vicente Aranda nos ofreció una Juana más sensual, con los rasgos de Pilar López de Ayala y con la sexualidad como uno de sus intereses.

En 2016 la reina de Castilla toma el rostro de Concha Velasco en la función teatral Reina Juana, un texto escrito por Ernesto Caballero y dirigido por Gerardo Vera.

Este monologo muestra a una soberana alejada de la leyenda popular que la catalogó como demente, para mostrar a una mujer que no quiso enfrentar a su patria a una guerra civil y se dejó manipular por su padre, su marido y su hijo. También aparece la hembra enamorada y con la enfermedad de los celos, que no la dejan vivir en paz.

En Reina Juana encontramos a la monarca en su encierro en el castillo de Tordesillas,  Allí, sola, cercana ya su muerte, realiza una confesión que recibe el público como su fuese el canónigo que envió su nieto Felipe II para comprobar que no estaba endemoniada.

Concha Velasco se entrega al personaje con todas sus fuerzas y por supuesto triunfa, es una pena que le hayan colocado un micrófono porque su discurso pierde un poco de naturalidad.

El público disfruta de la actuación y la premian poniendose en pie, mientras la actriz va saludando uno por uno a los espectadores de la primera fila.

Los que vean Reina Juana seguro que a partir de ahora guardaran un imagen diferente de esta singular soberana y se preguntarán: ¿loca?, no más cuerda que ninguno de sus parientes.

Reina Juana en el teatro de La Abadía de Madrid hasta el 12 de junio.

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