Pasión por el Real

Interior del TR

Teatro Real

Alianza editorial ha publicado Sangre, poesía y pasión. Dos siglos de música, ruido y silencio en el teatro Real, del escritor y periodista Rubén Amón, un canto de amor del autor al coliseo madrileño.

El título proviene de los tres requisitos que el compositor Giuseppe Verdi consideraba imprescindibles en una ópera. El libro está lleno de datos, historia e investigaciones sobre un edificio que se mantiene vivo doscientos años después que fuera promovido por Fernando VII. Su inauguración se produjo en 1850, gracias a las diligencias realizadas por la reina Isabel II. La ópera del estreno fue La Favorita de Gaetano Donizetti.

El Teatro Real de MadridEn las doscientas setenta y dos páginas quedan recogidas anécdotas de lo más variopinto. Durante varios años el frío que hacía en el teatro obligaba al público quedarse con los abrigos puestos. Los Borbones disfrutaron de algunas de sus amantes en los palcos. El cantante  Giuseppe Anselmi donó su corazón al Real, donde fue expuesto durante un tiempo, en estos momentos se encuentra en el Museo de Almagro.

Leyendo Sangre, poesía y pasión descubrimos la evolución de los gustos de los espectadores en estos dos siglos. Las obras más representadas, los cantantes más aclamados. Algunos de los autores más representados han desaparecido de las propuestas actuales. Antes el espectáculo solía estar en el patio de butacas en vez de en la representación.

Teatro Real de MadridRubén Amón dedica capítulos a algunos compositores: Viva Verdi, el culto a Wagner o el misterio de Meyerbeer. A cantantes: la gloria de Adelina Patti, Julian Gayarre, el favorito o Placido Domingo: un coloso en el coliseo. Al periodo entre 1966 a 1988 que el autor titula: La ópera sin ópera, en la cual el edificio estaba ocupado por el Conservatorio y el escenario principal dedicado a sala de conciertos. El último al director belga Gerard Mortier, de quien dice que no era un simple programador, sino un inductor cultural.

Por Sangre, poesía y pasión desfilan los nombres de los más prestigiosos cantantes, directores musicales y escénicos que han trabajado en el Real de Madrid.

Es una obra, que destila el cariño que el autor siente por este teatro que, como menciona en las páginas del libro, visto desde el aire tiene forma de ataúd. Un texto muy interesante para descubrir la historia y los acontecimientos del coliseo madrileño.

Sangre, poesía y pasión. Dos siglos de música, ruido y silencio en el  teatro Real
Rubén Amón
Alianza editorial 2018
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Los puentes de Moscú

Portada

Portada de Los Puentes de Moscú

La editorial Astiberri ha publicado Los puentes de Moscú, del asturiano Alfonso Zapico, uno de los mejores autores españoles de novela gráfica.

En invierno de 2016 Eduardo Madina realizó una entrevista al músico Fermín Muguruza para el magazine Jot down. Testigo de la conversación fue Alfonso Zapico quien provisto de folios y rotuladores tomo apuntes de lo acontecido.

El título del libro procede del lugar donde transcurre parte del dialogo, un barrio de Irún conocido como Moscú, los puentes son los que se establecen entre los dos protagonistas, representantes de dos visiones distintas del mismo conflicto.

Los Puentes de MoscúEn el primer capítulo el autor nos da las claves de la obra: no es sobre ETA, el general Galindo, Kortatu o el PSOE, pero estos temas aparecerán en ella. En el segundo muestra el encuentro, sirve de presentación a los lectores de sus amigos. Fermín Muguruza y Eduardo Madina comparten orígenes vascos pero cada uno ha vivido su nacionalidad desde diferentes estados, el primeros un referente musical de Euskadi, el segundo sobrevivió a un atentado de ETA.

Antes de que comience la conversación nos muestra a los antepasados de los protagonistas, sus raíces. Para posteriormente continuar acercando al lector las ocupaciones de los protagonistas.

El noveno lleva por título La trampa del absurdo, una reflexión del escritor asturiano que lleva al lector ha meditar sobre lo irracional de los acontecimientos.

Con Los puentes de Moscú Alfonso Zapico vuelve a demostrar que no importa el tema que trate, ya sea la biografía de Joyce, la Revolución del 34 en Asturias o una entrevista, siempre consigue enganchar a los lectores con sus dibujos y palabras.

Los puentes de Moscú

Los Puentes de Moscú
Alfonso Zapico
Astiberri Ediciones 2018
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Bowie una biografía

Bowie

Bowie por María Hesse

La editorial Lumen ha publicado Bowie, una biografía de María Hesse y Fran Ruiz. Un libro donde las ilustraciones de María se unen a las palabras de Fran para relatar la vida de uno de los grandes artistas británicos del siglo XX y XXI.

Esta no es una semblanza al uso, es una recreación, está escrita en primera persona, han mezclado la vida real con elementos fantásticos, porque como dicen los autores la existencia de Bowie no podría ser contada de otra manera.

David Bowie nació el 8 de enero de 1947 como David Robert Jones, en Brixton, un distrito del sureste de Londres.

Fue un artista total que probó diferentes manifestaciones artísticas, logrando destacar en todas ellas, como la pintura o la actuación, apareció en varias películas y se convirtió en El hombre elefante en Broadway.

Durante su trayectoria profesional nunca dejó de experimentar con diferentes tipos de música. Lazarus, uno de sus últimos trabajos, fue un género que no había tocado anteriormente, el musical escénico.

En Bowie, una biografía se percibe la admiración que sienten María Hesse y Fran Ruiz por el artista británico. El libro desprende una gran belleza, cada una de las ilustraciones transmiten lo que las palabras nos cuentan.

Nada más empezar su lectura ya te sientes metido de lleno en la historia con dos páginas que muestran con dibujos y texto las fechas significativas en la vida de David Bowie.

Un libro que emociona por las ilustraciones y te llega por sus palabras. Una obra imprescindible incluso no gustándote Bowie.

Bowie

Una página del libro Bowie una biografía

Bowie una biografía
María Hesse y Frank Ruiz
Editorial Lumen
Barcelona 2018

 

 

 

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Corazón rebelde

Marisol a Pepa Flores

Cubierta del libro de Luis García Gil

La editorial Milenio acaba de publicar Marisol Pepa Flores. Corazón rebelde de Luis García Gil, quien se adentra en la trayectoria musical de la artista malagueña, además de reivindicarla como icono del pop español de los sesenta y setenta.

En el libro encontramos todos los detalles de las grabaciones realizadas por Pepa Flores, desde la banda sonora de su primera película hasta Clima, su último album. Aunque las canciones son el hilo conductor también aparecen retazos de su vida privada o sus películas.

La obra está muy bien documentada, en ella aparecen multitud de entradas de artículos y entrevistas realizados a Marisol. Sorprende que en una gran parte de esos trabajos comparaban a la actriz española con la francesa Brigitte Bardot.

Marisol maravilló a varias generaciones desde que apareció en la película Un rayo de luz cantando Corre corre caballito, uno de los temas emblemáticos del cine español, hasta su retirada en 1985 con Caso cerrado.

Según se fue convirtiendo en mujer, se  alejó del mito Marisol para convertirse en Pepa Flores. Esa transformación queda reflejada en sus películas, La corrupción de Chris Miller y El poder del deseo dirigidas por Juan Antonio Bardem Los días del pasado de Mario Camus. Y por supuesto en su música con discos como Galería de perpetuas o Clima.

En Marisol Pepa Flores. Corazón rebelde, Luis García Gil realiza una reivindicación de los compositores y los letristas que realizaron canciones para la artista malagueña.

Este libro no es solamente recomendado para los incondicionales del mito Marisol, es un estudio de la evolución de la música popular en nuestro país a través de las canciones que interpretó Pepa Flores.

 

Marisol Pepa Flores. Corazón rebelde.
Luis García Gil
Editorial Milenio
Lleida 2018
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La pasión de Camilo Sesto

Jesucristo Superstar

Camilo Sesto Ángela Carrasco

Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto es un libro de Marta García Sarabia, publicado por la Editorial Milenio, que como su largo título indica trata sobre el primer montaje español de la obra de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber.

La autora, graduada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo, comenzó a escribir sobre el montaje español para su tesis doctoral que se presentó públicamente el 8 de julio de 2014 en la Facultad de Filosofía y Letras de la capital del principado de Asturias.

Jesucristo Superstar

Camilos Sesto

Todo comenzó en Londres a finales de los sesenta cuando el compositor Andrew Lloyd Webber y el escritor Tim Rice decidieron realizar una obra sobre los últimos días de Jesús. Aunque ya habían escrito dos musicales juntos Jesucristo Superstar supuso su primer éxito mundial.

El 6 de noviembre de 1975 Camilo Sesto estrenó la versión en castellano en el teatro Alcalá Palace de Madrid, el espectaculo solamente permaneció cuatro meses por compromisos del cantante, pero en ese pequeño periodo de tiempo se convirtió en todo un clásico de la historia del teatro musical en nuestro país.

Marta García Sarabia cuenta en su libro todo el proceso que siguió desde la compra de los derechos hasta que se alzó por primera vez el telón y un poco más allá. La autora analiza la ópera rock desde diferentes puntos de vista, destaca el minucioso estudio musical de las canciones que la componen.

Jesucristo superstar

Carátula cd Jesucristo Supertar

Tras leer Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto podemos conocer los problemas con la censura de Nacho Artime y Jaime Azpilicueta para adaptar las letras manteniéndose fiel al original, tardaron tres años en obtener el visto bueno.

Por las páginas de esta obra aparecen los protagonistas de aquel montaje, como el propio Camilo Sesto, quien prologa la obra, Ángela Carrasco, Teddy Bautista, Antonio García de Diego o las gemelas Elena y Purificación Navarro.

Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto se lee de un tirón. Marta García Sarabia sabe atrapar a los lectores con las historias y anécdotas del montaje, el libro está lleno material inédito que ha sido cedido para esta publicación. Una obra imprescindible para los amantes del teatro musical, los fans de Camilo Sexto, de Andrew Lloyd Webber o Tim Rice.

Marta Garcia Sarabia

Marta García Sarabia ©Foto Marieta AVI

Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto
Marta García Sarabia
Editorial Milenio
Lleida 2016

 

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It´s showtime

Marcos Muñoz Ver

Marcos Muñoz Vera

Marcos Muñoz es un periodista, escritor, apasionado de la ciencia-ficción y de los musicales. En 2016 presentó Broadwayrriors , un libro imprescindible para los amantes del teatro. En 2017 It´s showtime, cincuenta títulos esenciales del cine musical.

El libro abarca desde 1927, El cantor de jazz, hasta 2013, Frozen, entre medias aparecen títulos claves del género, aunque podemos decir la típica frase: no están todos los que son, pero si son todos los que están.

Hemos tenido la oportunidad de charlar con el autor quien nos ha desvelado algunos aspectos de esta obra tan interesante.

Marcos Muñoz: El libro forma parte de una colección sobre cine que se llama filmografías esenciales que publica la editorial UOC, la idea es que cada libro trate un tema , un género o algún aspecto relacionado con la vida y el cine.

Gary González: ¿Sería difícil escoger los cincuenta títulos, qué criterios has seguido?

MM: No son los 50 mejores musicales, cada uno se haga su propio ranking, lo que queríamos era 50 películas musicales que explican como ha ido cambiando el género a lo largo de los años, centrándonos sobretodo en la producción estadounidense.

GG: ¿El título procede de All that jazz, el film de Bob Fosse.?

MM: Si, It´s showtime es la frase que se decía el protagonista cada día cuando se miraba al espejo.

GG: Una de la productoras que más ha apostado por el cine musical, incluso cuando el género estaba en horas bajas, ha sido Disney.

MM: La marca musical de Disney comienza con su cortometraje de Los tres cerditos, incluía el tema ¿Quién teme al lobo feroz? que se convierte en una manera de explicar lo que les pasaba a los personajes, dando importancia a la canción, no solamente ilustrándolo, dando motivaciones de los personajes. Todo ello quedará totalmente integrado en Blancanieves y los siete enanitos, el primer largo de la compañía.

Cartel Hello Dolly

Hello Dolly (1969)

Marcos Muñoz marca el final de las grandes musicales con Hello Dolly (1969).

MM: Realmente es una película que está fuera de su momento. Si no la hubiese dirigido Gene Kelly, no se hubiese hecho. Los musicales de aquel momento ya eran de otro estilo. Con la canción Ponte tus ropas de domingo están diciendo adiós al género musical entendido con esos grandes presupuestos.

GG: Lo que me ha resultado más curioso de It´s showtime es la inclusión del film Southpark, más grande, más largo y sin cortes.

MM: La película destila amor por el teatro musical, se nota muchísimo que la gente que está detrás tiene mucho cariño por el género. Cada una de las canciones están homenajeando algún momento del musical, alguna canción, alguna película o incluso algún tópico.

Leyendo It´s showtime se percibe el gran amor que Marcos Muñoz tiene al cine y al musical. Este es un libro necesario para los amantes del cine, del musical y de ambos.

It´s showtime

Portada It´s showtime

It´s showtime, cincuenta títulos esenciales del cine musical
Marcos Muñoz
Editorial UOC
Barcelona 2017

 

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Jugar con la literatura infantil

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En Londres se encuentra Discover Children’s Story Centre, un lugar donde la literatura infantil  es la protagonista. Este sitio está pensado para que los pequeños disfruten, al mismo tiempo que sin darse cuentan terminen con un bagaje cultural interesante.

Entre las atracciones que dispone se encuentran actividades exteriores, deslizarse por la lengua de un monstruo, navegar en un barco pirata o jugar con instrumentos musicales gigantes. En el interior pueden descender desde la torre, explorar la cueva secreta, realizar manualidades o disfrazarse. Además, es un lugar de encuentro con los autores más prestigiosos, te los puedes encontrar leyendo sus cuentos a la audiencia para la que fueron pensados.


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Desde el pasado abril Discover Children’s Story Centre ha permanecido cerrado para realizar varias reformas, se inaugura el 23 de julio. Algunos de los nuevos espacios están decorados por los más prestigiosos ilustradores de literatura infantil. A las actividades ya existentes se le añade la exposición El mundo de Dr. Seuss. Se trata de una atracción inmersiva donde los participantes se encontraran con el mundo creado por el escritor estadounidense. Estarán El gato en el sombrero, El lorax o Huevos verdes con jamón.

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Un lugar perfecto para que la familia disfrute como niños al tiempo que todos practican  inglés.

Discover Children’s Story Centre
Abierto todos los días de 10 a 17h
Entrada sencilla 6.50 libras, familiar 4 miembros 22 libras
383-387 High Street
Stratford
London E15 4QZ
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Pacta con el diablo

Loles Vives

Loles Vives

Loles Vives es bióloga, nutricionista, entrenadora personal, periodista y velocista. Fue la primera española en bajar de los 12 segundos en los 100 metros. Con todo este bagaje ha decidido escribir Pacta con el diablo, un libro para ayudar a las personas a mantenerse siempre joven y en forma.

Para conseguirlo solamente tenemos que cumplir diez cláusulas, todas ellas son sencillas y asequibles. Por supuesto, la primero es levantarse del sofá y comenzar a hacer ejercicio: “lo importante no es cuál practicar, sino practicarlo”. Segunda, fortalecer tus músculos: “Ponerte fuerte no significa ganar peso ni, necesariamente, hipertrofiar o ponerte cachas”. Tercera, una imprescindible para la vida, duerme, descansa y recupérate: “Dormimos para estar despiertos al día siguiente”. Cuarta, no maltrates las articulaciones: “Son, en su mayoría, los engranajes que facilitan los movimientos y aportan flexibilidad”. Quinta, no fuerces la espalda ni el corazón: “Asume tu vulnerabilidad y actúa a favor de tu corazón”.

Loles Vives

Loles Vives

Ya hemos llegado a la mitad, vamos por las cinco cláusulas que nos quedan. Sexta, come de todo, pero sano: “Una dieta saludable empieza eligiendo bien lo que vas a comer”. Séptima, enfréntate a la báscula: “La única pócima ’quemagrasas‘ que de verdad funciona es comer menos calorías de las que gastas y hacer ejercicio”. Octava, no te intoxiques: “Resulta absurdo que te intoxiques a sabiendas”. Noveno, chequea y cuida tu cuerpo: “Para llevar a viejo en forma hay que visitar al médico”. La última, sé feliz. (O inténtalo): “Cada persona es protagonista absoluta de su vida”.

160152331__275x250Loles Vives está a punto de cumplir sesenta años, si nos fijamos en la fotografía de la izquierda podemos comprobar que ha realizado ese pacto con el diablo para mantenerse siempre joven. Habrá que seguir los consejos que nos proporciona en su primer libro para llegar a la madurez en perfecto estado.

Pacta con el diablo. Las diez cláusulas para mantenerse siempre joven y en forma
Loles Vives
Roca Editorial
Barcelona 2016
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Con otros ojos

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Portada edición en catalán

En Con otros ojos Betsabé Garcia realiza un retrato en profundidad de Monserrat Roig, que como se refleja en la contraportada fue una escritora catalana de proyección internacional. Autora de novelas y relatos, fue también una implacable periodista.

Al adentrarse en la vida de este singular personaje, lo que ha hecho la autora es mostrar una visión de Cataluña y España desde 1939 hasta 1991. Monserrat Roig fue una gran luchadora de los derechos humanos, vivió y se relacionó con los personalidades que han marcado la historia contemporánea. Sus viajes por la URSS, Gran Bretaña o Estados Unidos le hicieron tener una visión amplia del mundo que le rodeaba.

Betsabé Garcia

Betsabé Garcia

Con otros ojos está dividido en tres segmentos: 1946-1970, 1970-1980 y 1980-1991, sin embargo, no es lineal, los acontecimientos van surgiendo como en un relato de ficción, algunas veces se quedan entrecortados y más adelante encontramos el desenlace. Betsabé Garcia introduce en la biografía fragmentos de los artículos y la obra de Monserrat Roig, una manera singular de enmarcar algunos acontecimientos, al mismo tiempo que muestra al lector el mundo creado por la escritora.

Recuerdo perfectamente a Monserrat Roig, la descubrí cuando realizó en televisión española el programa Los padres de nuestros padres, nos reuníamos la familia para verlo,  a todos nos cautivo aquella mujer, no nos perdimos ninguna de sus entrevistas, continuamos siguiéndola con Búscate la vida. Después fui buscando sus libros que también devoré. Pero no fue hasta que leí Con otros ojos cuando descubrí a Monserrat Roig.

Con otros ojos. La biografía de Monserrat Roig
Betsabé Garcia
Roca Editorial
Barcelona 2016
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Broadwayrriors

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Marcos Muñoz en Twitter

EL escritor, periodista, caretaker. Whovian, fanpiro, ministérico Marcos Muñoz acaba de presentar su libro Broadwayrriors La historia de los musicales que hicieron Historia. Diversion Escena ha mantenido una charla con él para disfrutar de sus conocimientos sobre este género teatral.

Diversion Escena: Lo primero que tienes que aclararnos es ¿cómo surge y qué significa Broadwayrriors?

Marcos Muñoz: Hay como una militancia en los musicales, la gente es muy apasionada de lo que le gusta y odia a muerte lo que no le agrada. Además el trabajo que hay detrás de montar una producción, los años de preparación y los esfuerzos económicos que requiere ponerlo en pie y que le guste a la gente, son un pedazo de guerreros los que están encima del escenario. Por lo tanto, en conjunto mezclamos Broadway y warriors (guerreros) y llamamos a los fans y los creadores Broadywarriors.

DE: Por supuesto, tu eres un Broadwayrrior, el libro que has escrito es una declaración de amor a los musicales.

MM: Es mi oda de amor a los musicales. Aunque he intentado mantenerme lo más frío y distante posible. He querido transmitir lo que es un musical y la riqueza enorme que tiene este género.

DE: Has realizado un trabajo exhaustivo. ¿Cuánto tiempo te llevó realizarlo?

MM: Desde que empecé hasta que lo terminé han pasado nueve años, pero han sido los cuatro últimos los que he estado volcado en el tema.

DE: ¿Tenías claro desde el principio sobre lo que querías escribir?

MM: Al principio quería hacer un libro en el que entrevistara a gente del musical, actores, directores, tramoyistas.. pero me percaté que no tenían tiempo para las entrevistas largas que tenía en mente. También me di cuenta que hubiese sido un paso adelante, porque no existe bibliografía previa. Faltaba una visión mundial que cubriera los musicales desde el siglo XIX hasta Hamilton, enfocarlos desde la neutralidad y la distancia para poner en en su lugar lo que ha sido cada espectáculo y valorar desde el día de hoy el significado de cada obra.

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Marcos Muñoz en la presentación de Broadwayrriors

DE: Aunque al final no llegaste a escribir un libro de entrevistas has tenido invitados de lujo en Broadwayrriors.

MM: He tenido mucha suerte, me han dedicado su tiempo y sus vivencias, gente como Àngels Gonyalons, Silvia Luchetti, Sergi Albert, Dulcinea Juárez, Daniel Anglès….. que toca el musical día a día, que está metida ahora mismo, que nos puede explicar situaciones que solamente conocen ellos porque nadie más lo puede saber.

DE: En el libro no solamente aparecen comedias musicales, también has dado cabida a otras categorías teatrales.

MM: La raíz del género está en la opereta, el music hall y en España la revista, la zarzuela, que poco a poco han ido combinando y aportando cada una alguna cosita a lo que ahora entendemos por musical. Me di cuenta que el punto de inicio tenía que ser La Bella Helena de Offenbach y que había que hablar de La Gran Vía, La corte de faraón o Las castigadoras.

Portada Broadwayrriors

Portada Broadwayrriors

DE: Has estado casi una década dedicado al musical ¿te ha sorprendido algún descubrimiento?

MM: He averiguado coas que me han encantado, que me han hecho querer ver y rastrear discos, producciones, fotografías de musicales que se han realizado y no se reponen.

DE: ¿Cómo ves el panorama del teatro musical en España?

MM: Lo veo complicado, pero siempre ha sido así. Es un gran riesgo económico montar una gran producción, pero esto permite que el pequeño formato asome la cabeza, hace falta que se pueda hacer musicales con bajo presupuesto y grandes ideas que pueda llegar a todos los públicos.

Broadwayrriors La historia de los musicales que hicieron Historia
Marcos Muñoz
Editorial Mil Monos
Barcelona 2016

 

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