La esposa cadaver

A new romantic musical comedy

Paseando a la difunta

El 10 de julio tuvo lugar en el Charing Cross theatre de Londres el estreno mundial de It happened in Key West. A new romantic musical comedy, una obra de Jill Santoriello, Jason Huza y Jeremiah James.

La historia que cuenta está basada en hechos que ocurrieron en Cayo Hueso, Miami, entre 1930 y 1940. Tras un naufragio el alemán Count Carl von Cosel llegó a las costas de Florida. Comenzó a trabajar como radiologista. En el hospital conoció a  Elena Hoyos, una residente cubana enferma de tuberculosis. Carl creyó encontrar en ella el amor de su vida. A pesar de intentar por todos los medios una curación, la joven falleció. Fue enterrada en un mausoleo que el conde visitaba todas las noches, dos años después de su muerte la desenterró, llevó el cadaver a su domicilio y convivio con la difunta durante siete años. Tras descubrir la familia Hoyos donde se encontraba el cuerpo, Von Cosel fue llevado a juicio y Elena enterrada en una tumba anónima.

A new romantic musical comedy

Autores del musical

A pesar de ser un relato macabro, los autores se han alejado de lo funesto y se han centrado en la historia de amor del protagonista, la obra lleva como subtítulo: Una nueva romántica comedia musical, para desmarcarse aún más de lo fúnebre de los acontecimientos han sabido utilizar el sentido del humor en una gran parte de las escenas.

La música tiene reminiscencias latinas, algunos de los temas han sido compuestos para guitarra española, tienen un aire de habanera.

El reparto cumple con sus funciones, destaca Alyssa Martyn como Elena, especialmente en las escenas que interpreta al cadaver.

It happened in Key West. A new romantic musical comedy permanecerá en el Charing Cross Theatre de Londres hasta el 18 de agosto.
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24 horas mintiendo en Facebook live

24 horas mintiendo

Número final del primer acto

El 14 de julio el teatro de la Zarzuela de Madrid cierra la temporada 2017/2018 y lo hace a lo grande, con la retransmisión en directo y gratuita por Facebook live de 24 horas mintiendo, una comedia musical de Francisco Ramos de Castro y Joaquín Gasa, con partitura de Francisco Alonso y actualización de Alfredo Sanzol.

24 horas mintiendo

Jesús Castellón, Gututze Beitia y Ángel Ruiz

La obra es una comedia musical de 1947 que en su versión actual se acerca a la España contemporánea   con la aparición de políticos corruptos, el ansia de algunos restauradores por transformar las tabernas en  locales con estrella Michelin o las mentiras como forma de vida.

Para trasladarnos al lugar donde ocurre la acción Carmen Castañón ha divido el espacio escénico en dos niveles, en la parte baja sitúa la sala de espectáculos que regentan el matrimonio protagonista, y en la superior  su vivienda.

Ana Garay ha diseñado un vestuario atemporal para las escenas de texto, en los números musicales ha creado unos espectaculares trajes de revista.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid está dirigida por Carlos Aragón quien demuestra todo su cariño hacia el compositor y la comedia musical española.

A Jesús Castejón le corresponde protagonizar el espectáculo y al mismo tiempo encargarse de la dirección escénica, en ambos cometidos muestra su gran profesionalidad. Cada uno de los miembros del reparto cumple a la perfección con su papel. De todo el elenco destaca Enrique Viana, su personaje de Amo Lolo es el descubrimiento del espectáculo, en cada una de sus apariciones consigue arrancar las sonrisas de los espectadores.

24 horas mintiendo es una comedia musical para divertirse y disfrutar. Los que no hayan podido asistir a alguna de las representaciones que no se pierdan el 14 de julio la retransmisión en Facebook Live.

24 horas mintiendo sábado 14 de julio a las 20H en directo desde el Teatro de la Zarzuela de Madrid retransmitido por Facebook live.

Fotos: Javier del Real

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El violinista del Guildhall School

Fiddler on the roof

Cartel de El violinista en el tejado Guildhall School

Los actores del último curso del Guildhall School de Londres se despiden con la prueba de fuego de interpretar un musical. Este año les ha tocado la obra de Jerry Bock, música, Sheldon Harnick, letras, y Joseph Stein, libreto, El violinista en el tejado. Un clásico del género que fue estrenado originalmente en Broadway en 1964.

Fiddler on the roof

Alex james-Cox y Harry Harrington

La producción se presenta como amateur, pero es mejor que muchas profesionales. Martin Connor vuelve a realizar las tareas de dirección, de nuevo logra sacar todo el potencial del reparto, desde sus protagonistas hasta el último figurante representan su papel con precisión y sabiduría.

Uno de los mayores gozos de asistir a una de estas representaciones es poder escuchar la música interpretada por una gran orquesta. Los más de treinta  integrantes de la orquesta están baja la batuta de Steven Edis. Cada una de las notas escritas por Jerry Bock suenan con claridad y precisión, las melodías llenan el auditorio y transportan al público a Anatevka.

James Goodwin es la encargada de la coreografía, su momento estelar es el sueño de Tevye, un número que consigue mostrar la iniciativa y la conexión con la dirección escénica. Adam Wiltshire ha diseñado un escenario con muy pocos elementos pero los necesarios para situar la acción en un pueblo ruso de 1905.

Un buen trabajo de todo el equipo artístico y técnico que los espectadores premian con aplausos en cada uno de los temas musicales y reciben a los protagonistas con una gran ovación al final de la representación.

Guildhall School London

Guildhall School of Music and drama

El violinista en el tejado hasta el 11 de julio en Silk Street Theatre, Barbican Centre, Londres.
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Harold Prince, un príncipe de Broadway

Prince of Broadway

Portada del CD Prince of Broadway

La discográfica Ghostlight Records ha editado algunas de las canciones que forman parte de Prince of Broadway, un musical donde se recrea una parte de los trabajos escénicos de Harold Prince, un director y productor estadounidense quien a pesar de sus noventa años aún continua en activo.

Sweeney Todd

Escena de Sweeney Todd

Cuando Harold Prince era un niño jugaba con soldaditos de plomo, pero en vez de usarlos en batallas montaba un teatrillo con una caja y representaba obras que se inventaba. Su primera ocupación fue en la oficina de George Abbott, una de las grandes figuras del teatro y el cine estadounidense, allí comenzó a aprender los oficios de las artes escénicas. Tras unos años de chico para todo se convirtió en productor, la primera obra de esta etapa fue el musical The pajame game, por él obtuvo el primero de sus 21 Tony, hasta el momento es la persona más galardonada en la historia de este premio.

West side story

West side story

En 1957 coprodujo West side story, desde entonces comenzó una amistad con Stephen Sondheim, una camaradería que llevaron al terreno profesional, durante varias décadas Prince fue el productor y/o director de las obras del compositor

Harold Prince realizó su debut como director en 1962 con A family affair, entre los creadores de este musical se encontraba John Kander con quien colaboró en varias ocasiones, en el disco se pueden escuchar temas de dos de ellas: Cabaret y Kiss of spider woman.

Otro de los compositores en la amplia carrera del director es Andrew Lloyd Webber, quien junto a Tim Rice lo esperaron casi un año hasta que pudo hacerse cargo de Evita. Volvieron trabajar juntos en El fantasma de la ópera, el musical que ha batido todos los records de permanencia en Broadway.

Prince of Broadway cuenta con un libreto de David Thompson quien tuvo que revisar las más de ochocientas canciones de los musicales en los que había participado Harold Prince, para escoger los temas que podían encajar en el show. Los arreglos, la dirección musical y la única canción original han sido realizados por Jason Robert Brown, un amigo de la familia. De este compositor también se interpreta una canción de Parade, la obra que le sirvió como debut en Broadway. La dirección la compartieron Prince y Susan Stroman quien se encargó de las coreografías.

El fantasma de la ópera

El fantasma de la ópera

El musical tenía previsto su estreno en Broadway en 2012 pero fue cancelado por problemas económicos. La premier mundial se produjo en Tokio en 2015. En Nueva York pudo verse de agosto a octubre de 2017. En el espectáculo se interpretaban 38 canciones que cubrían la historia de Harold Prince desde 1954 con The pajama game hasta 1998 con Parade.

En el CD Prince of Broadway editado por Ghostlight Records se han recogido 22 temas interpretados por el reparto original de Nueva York.

 

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Lena Hall obsessed primera parte

Lena Hall

Lena Hall

A principios de 2018 Lena Hall comenzó una nueva aventura, cada primer viernes de mes saca un EP, con canciones de espectáculos, artistas o bandas que la han inspirado, estos trabajos están recogidos en la serie Obsessed.

La estadounidense, cuyo verdadero nombre es Celina Consuela Gabriella Carvajal, supo desde muy pequeña que quería dedicarse a la música, a los 7 años cantó para el Papa Juan Pablo II en su visita a San Francisco, la escucharon cincuenta mil personas en directo. Otra de sus aficiones es la actuación, su primer trabajo en un musical fue en la gira por Estados Unidos de Cats, esta obra le consiguió su debut en Broadway en 1999. En Nueva York ha formado parte de los repartos de La calle 42, Drácula o Tarzán.

En 2013 fue Nicole en la producción original de Kinky boots. Un año más tarde se incorporó a Hedwig and the angry inch interpretando a Yitzhak, un papel por el cual obtuvo el Tony a la mejor actriz de reparto. Después de terminar las representaciones en Broadway comenzó una gira por Estados Unidos. Durante este periodo alternó el personaje de Yitzhak con el de Hedwig, convirtiéndose en la primera persona que interpretaba los dos roles en la misma producción.

La primera de sus obsesiones salió el 5 de enero, está dedicada a Hedwig and the angry inch, el musical de John Cameron Mitchell y Stephen Trask.

La obsesión de febrero fue el británico Peter GabrielLena Hall buceó en la discografía del artista para ofrecernos una reinterpretación de cuatro de sus temas: Lay your hands on me de su cuarto disco de estudio editado en 1982 Gabriel IV, Sledgehammer y In your eyes  pertenecientes a So un trabajo de 1986 y Come talk to me incluido en Us que editó en 1992.

La obsesión de marzo estuvo dedicada a Elton JohnLena Hall escogió cinco temas que el británico compuso entre 1970 y 1975,  con letras escritas por Bernie Taupin. El EP lo abre The Bitch is back de 1974, una canción que surguió de una frase que utilizaba la esposa de Bernie Taupin cuando Elton John estaba de mal humor.

Someone saved my life tonight, pertenece a Captain fantastic and the brown dirt cowboy, un disco biográfico, en este tema se cuenta la etapa en la cual Elton John estuvo a pùnto de suicidarse por no acabar de aceptar su sexualidad.

La letra de Take me to the pilot es considerada por algunos, incluido el cantante británico, como incomprensible, parece que están inspiradas por los libros de ciencia ficción que Bernie Taupin leía durante la época que la escribió.

Have mercy on the criminal, cuenta la fuga de un prisionero, de su vuelta a la libertad que añora. El último corte es Saturday night´s alright for fighting pertenece al disco Goodbye yellow brick road, trata sobre la época juvenil y las peleas de bar.

Lena Hall obsessed: Hedwig and the angry inch

La primera obsesión de Lena Hall

 

Todos las obsesiones de Lena Hall ha sido editada por Sh-K-Boom, el sello discográfico que une las grabaciones de repartos originales con la música rock.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Un americano en París, el musical

Un americano en París, el musical

Leanne Cope y Robert Fairchild en Un americano en París

El próximo jueves 24 la cadena CINESA proyectará en su salas Un americano en París, el musical, la adaptación escénica de la película de 1951 que se inspiró en la obra de George Gershwin.

El músico estadounidense había compuesto su famosa obra teniendo en mente los recuerdos de su estancia en la capital francesa. La pieza fue estrenada en 13 de diciembre de 1928 en el Carnegie Hall de Nueva York.

Poster del film Un americano en París

Cartel de Un americano en París

El film Un americano en París contó con un guión de Alan Jay Lerner, el autor de My fair lady, Brigadoon o La leyenda de la ciudad sin nombre. La dirección fue de Vicente Minnelli, uno de los grandes nombres del cine estadounidense. La protagonizaron Gene Kelly, quien también se encargó de los números coreográficos, y Leslie Caron en su presentación cinematográfica. El film fue nominado a ocho Oscar, obtuvo seis, entre ellos el de mejor película.

En 2008 el dramaturgo Ken Ludwig, quien había conseguido un gran triunfo con su Crazy for you, una transformación del musical de los hermanos Gershwin Girl Crazy, adaptó Un americano en París a los escenarios, pero cambiando la historia, contaba lo que sucedía durante el rodaje de la película.

An American in Paris

Escena de An American in Paris

En 2014 llegó una nueva producción, en esta ocasión basado en el clásico cinematográfico. El libreto lo escribió Craig Lucas, un autor entre cuya obra se encuentran las adaptaciones teatrales de Light in the Piazza o Amelie. La dirección escénica y las coreografías fueron realizadas por el bailarín y coreógrafo británico Christopher Wheeldon, este fue su primer musical, anteriormente solamente había mostrado sus habilidades en espectáculos de danza.

Una escena de An American in Paris

Robert Fairchild y Leanne Cope

Los protagonistas principales fueron interpretados por los bailarines Leanne Cope y Robert Fairchild, este trabajo significó su debut en la actuación, ambos demostraron que no solamente sabían bailar muy bien, también interpretar y cantar.

Un americano en Paris, el musical, como no podía ser de otra manera tuvo su estreno en el Théâtre Châtelet de la capital francesa el 10 de diciembre de 2014. En abril de 2015 llegó a Broadway donde se mantuvo durante 623 representaciones, fue nominado a 12 premios Tony y obtuvo cuatro.

Uno de los puntos fuertes de este musical es el diseño de escenario, el fondo está ocupado con una gran pantalla, que no solamente nos recuerda el pasado cinematográfico de la producción, sirve para recrear varias escenas. Nunca había visto una unión tan perfecta entre proyecciones e historia. La escenografía, fue realizada por Bob Crowley y la compañía británica 59 productionsquien fue la encargada del diseño de las imágenes de la ceremonia de inauguración de la Olimpiadas de Londres o las de la versión teatral de War horse. Por este trabajo obtuvieron los premios Tony y Oliver.

El montaje que van a proyectar los cines es el del West-End, que se estuvo representando en el Dominion Theatre de Londres del 21 de marzo de 2017 hasta el 6 de enero de 2018.

An American in Paris en los cines el jueves 24 de mayo

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El cantor de México

El cantor de México

Toni Marsol y Emmanuel Faraldo. Foto Javier del Real

Desde el 6 de octubre puede disfrutarse en el teatro de la Zarzuela de Madrid de El cantor de Méjico, un espectáculo que desborda creatividad, fantasía e ilusión.

Esta opereta fue estrenado en París en 1951. La música fue compuesta por Francis Lopez, este era su quinta colaboración con Luis Mariano. Como en las ocasiones anteriores cosechó un gran éxito, en 1956 se realizó la versión cinematográfica.

El cantor de México teatro de la Zarzuela

Emilio Sagi y Daniel Bianco

Tras está producción de El cantor de Méjico se encuentra un equipo de grandes profesionales que han sabido transformar una obra de mitad del siglo veinte en un divertimento del veintiuno.

La dirección escénica de Emilio Sagi, es perfecta. Este gran profesional de las artes suele hacer maravillas con sus propuestas, en este caso se ha superado. En el programa aparece una frase suya que dice: “Es lo más cerca que he estado de salir en pelota a un escenario”

La escenografía combina a la perfección el color, la tradición y el folklore con el mundo de los pintores Frida Khalo y Diego Rivera. En algunos momentos los espectadores tienen la necesidad de aplaudir ante la aparición de los elementos escénicos. Este grandioso trabajo ha sido realizado por Daniel Bianco, el actual director del teatro de la Zarzuela.

El cantor de México

Presentación de El cantor de México en el teatro de la Zarzuela

La coreografía de Nuria Castejón es el elemento necesario para que la puesta en escena sea perfecta, un trabajo extraordinario. La escena del día de los muertos es de una plasticidad apabullante.

El vestuario creado por Renata Schussheim recrea un mundo mágico en las escenas del film, extraordinario los bandidos enmascarados, y la realidad de la época en la cual se desarrolla la parte real de la acción.

El cantor de México

Escena final El cantor de México

Aunque todo el reparto actúa con gran nivel de profesionalidad hay que destacar a Rossy de Palma, como diva no hay quien la iguale, como Coronela Tornada se supera realizando uno de los momentos más divertidos del espectáculo.

Luis Álvarez no tiene un gran papel, pero se luce en su número musical arrancando de la audiencia una gran ovación.

Óliver Díaz dirige con gran maestría a la Orquesta de la Comunidad de Madrid, sin su excelente trabajo el resultado no sería el del público puesto en pie al final de la representación.

 

El cantor de México

Teatro de la Zarzuela

El cantor de Méjico se representa en el Teatro de la Zarzuela de Madrid hasta 29 de octubre, no se lo pierdan. Fotos Javier del real.

 

 

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El guardaespaldas el musical

Fela Domínguez protagonista de El guardaespaldas

Fela Domínguez (foto Antonio Terron)

El sábado 23 de septiembre me invitaron a asistir a una función previa de El guardaespaldas, el musical. Aún les quedan algunos días para el estreno y puede que algunas de la deficiencias puedan ser superadas, pero otras las veo imposibles de solucionar.

Lo más destacado de esta producción son sus dos protagonistas femeninas: Fela Domínguez y Damaris Martínez, ambas poseen una voz adecuada para interpretar los temas que forman parte del espectáculo, cuando cantan sientes que merece la pena haber asistido a la representación.

El guardaespaldas Madrid 2017

Cartel El guardaespaldas

El guardaespaldas el musical es la versión escénica de la película del mismo título estrenada en las pantallas españolas en diciembre de 1992, el film estuvo protagonizado la cantante Whitney Houston y el actor Kevin Costner. El guión fue realizado Lawrence Kasdan, escritor y director de renombre quien contribuyó la creación del personaje de Indiana Jones y fue el guionista de El imperio contraataca y El retorno del Jedi, colaboró en el argumento de El despertar de la fuerza, creó y dirigió el film Fuego en el Cuerpo, una de las grandes películas de cine negro de los setenta.

La adaptación escénica se debe a Alexander Dinelaris, ganador del Globo de Oro y el Oscar por el guión de Birdman. Entre sus trabajos escénicos se encuentra el libreto del musical On Your Feet! que cuenta la historia de Gloria y Emilio Estefan.

Los protagonistas de El guardaespaldas el musical

Maxi Iglesias Fela Domínguez Iván Sánchez (Foto Antonio Terron)

En la producción española el personaje de Rachel Marron corresponde a la actriz y cantante mejicana Fela Domínguez, quien realizó su debut teatral en 2015 interpretando a Nala en El rey león. El personaje del guardaespaldas está compartido por Maxi Iglesias e Iván Sánchez quienes se alternan las funciones. La estadounidense afincada en España Damaris Martínez es Nicki Marron. El malo de la obra lo interpreta Danny Tattay, el mejor de todo el elenco masculino.

La adaptación al castellano ha sido realizada por el dramaturgo Alberto Conejero, quien comete un pequeño desliz, en Estados Unidos para desear suerte a los artistas se utiliza la frase Breake a leg. De la dirección escénica se ha encargado Carline Brouwer quien se ha ocupado más de las canciones que de las interacciones de los personajes, no se percibe la atracción entre los protagonistas, Maxi Iglesias no transmite la fuerza y presencia de su personaje. La escenografía ha sido diseña por Carla Janssen Höfelt, quien ha elaborado una puesta en escena muy dinámica, con cambios rápidos, aunque abusa de las proyecciones.

Al igual que me ocurrió cuando presencié El guardaespaldas en Londres en 2012 lo único interesante de esta obra son las canciones, por ese motivo la producción española ha tenido suerte de contar con Fela Domínguez y Damaris Martínez, dos grandes cantantes que saben encandilar a la audiencia, se agradece que los temas sean interpretados en inglés con buena dicción. Aunque a mí no me sucedió, parecía que el resto de los espectadores abandonaban la sala entusiasmados.

El guardaespaldas el musical de martes a domingos en el teatro Coliseum de Madrid, entradas desde 22€.
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La vuelta a los 60 con Hairspray

Hairspray the musical 2017 UK tour

Reparto de Hairspray el musical en gira 2017 (foto: Darren Bell)

El musical Hairspray acaba de comenzar una nueva gira por el Reino Unido e Irlanda que tiene previsto terminar en junio de 2018, durante ese tiempo visitarán treinta y dos ciudades.

Hairspray UK tour 2017

Rebecca Mendoza (foto Darren Bell)

Hairspray es un film de 1988 del director estadounidense John Waters, en 2002 se estrenó en Broadway la adaptación escénica realizada por Mark O´Donnell y Thomas Meehan, esta versión incorpora música y canciones creadas por Marc Shaiman and Scott Wittman. La obra obtuvo ocho premios Tony, a Londres llegó cinco años más tarde y fue galardonada con cuatro Oliver.

La acción transcurre en Baltimore en 1962, Tracy Turnblad es una adolescente que intentará por todos los medios conseguir su sueño de formar parte de un show televisivo. Entre los temas que forman parte de la trama se encuentran la segregación o la lucha por la igualdad.

Esta nueva producción está dirigida por Paul Kerryson y coreografiada por Drew McOnie. Los principales papeles están interpretados por Rebecca Mendoza, Matt Nixon y Norman Pace.

Hairspray musical UK tour 2017

Matt Rixon Norman Pace (foto Darren Bell)

La gira de Hairspray terminará el 3 de junio de 2018 en Cheltenham.
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Some lovers el musical de Bacharach y Sater

From page to stage Some Lovers

Gemma Wardle Philip Michael Thomas Ben Richards

El 25 de agosto se presentó oficialmente en Londres Some lovers, un trabajo del escritor Steven Sater (libreto y letras de las canciones) y el compositor Burt Bacharach (música). El musical forma parte del festival From page to stage que se ha estado celebrando en las dos salas de The other palace.

Some lovers transcurre en la ciudad de Nueva York, los protagonistas son Molly y Ben, la obra muestra dos momentos de la pareja, al principio de su relación y veinte años más tarde. Cada una de las etapas está interpretada por un par de actores diferentes, aunque interactuan entre ellos. La historia está inspirada en el relato The gift of Magi del estadounidense O. Henry.

From page to stage Some Lovers

Partitura de Some lovers

Burt Bacharach es uno de los grandes compositores de todos los tiempos, entre los premios que ha conseguido se encuentran ocho Grammy,uno de ellos por el musical Promises, comises y tres Oscar. Ha escrito la música de más de quinientas canciones, algunas de las cuales han llegado a los más alto de las listas de éxito. En Some lovers ha realizado un trabajo bastante irregular, los temas recuerdan a anteriores obras de este autor, ninguno acaba de atrapar al espectador.

Steven Sater consiguió el Tony y el Grammy por el musical Spring awakening, una de sus colaboraciones con Duncan Sheik. Entre sus obras se encuentran Alice by heart, The nightingale o New York animals.

From page to stage Some Lovers

Gemma Wardle Ben Richards Jenna Innes y Aaron Kavanagh en los ensayos

Esta producción de Some lovers ha sido dirigida por Katherine Hare, de quien mantengo un buen recuerdo por su dirección del musical de Bernarda Alba en el Union theatre de Londres.  Gemma Wardle interpreta con sobriedad a Molly en el tiempo presente. Ben Richards no consigue transmitir los sentimientos por los que atraviesa su personaje. Aaron Kavanagh es un correcto Ben joven y la debutante Jenna Innes se esfuerza en mostrar los rasgos de la muchacha que comienza una aventura amorosa. Los cuatro son grandes cantantes y rinden en las partes musicales con más convicción que en las habladas.

From page to stage 2017

Logo FTPS 2017

From page to stage termina el domingo 27 de agosto con una celebración de las canciones de Steven Sater y Duncan Sheik.
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