Pasión por el Real

Interior del TR

Teatro Real

Alianza editorial ha publicado Sangre, poesía y pasión. Dos siglos de música, ruido y silencio en el teatro Real, del escritor y periodista Rubén Amón, un canto de amor del autor al coliseo madrileño.

El título proviene de los tres requisitos que el compositor Giuseppe Verdi consideraba imprescindibles en una ópera. El libro está lleno de datos, historia e investigaciones sobre un edificio que se mantiene vivo doscientos años después que fuera promovido por Fernando VII. Su inauguración se produjo en 1850, gracias a las diligencias realizadas por la reina Isabel II. La ópera del estreno fue La Favorita de Gaetano Donizetti.

El Teatro Real de MadridEn las doscientas setenta y dos páginas quedan recogidas anécdotas de lo más variopinto. Durante varios años el frío que hacía en el teatro obligaba al público quedarse con los abrigos puestos. Los Borbones disfrutaron de algunas de sus amantes en los palcos. El cantante  Giuseppe Anselmi donó su corazón al Real, donde fue expuesto durante un tiempo, en estos momentos se encuentra en el Museo de Almagro.

Leyendo Sangre, poesía y pasión descubrimos la evolución de los gustos de los espectadores en estos dos siglos. Las obras más representadas, los cantantes más aclamados. Algunos de los autores más representados han desaparecido de las propuestas actuales. Antes el espectáculo solía estar en el patio de butacas en vez de en la representación.

Teatro Real de MadridRubén Amón dedica capítulos a algunos compositores: Viva Verdi, el culto a Wagner o el misterio de Meyerbeer. A cantantes: la gloria de Adelina Patti, Julian Gayarre, el favorito o Placido Domingo: un coloso en el coliseo. Al periodo entre 1966 a 1988 que el autor titula: La ópera sin ópera, en la cual el edificio estaba ocupado por el Conservatorio y el escenario principal dedicado a sala de conciertos. El último al director belga Gerard Mortier, de quien dice que no era un simple programador, sino un inductor cultural.

Por Sangre, poesía y pasión desfilan los nombres de los más prestigiosos cantantes, directores musicales y escénicos que han trabajado en el Real de Madrid.

Es una obra, que destila el cariño que el autor siente por este teatro que, como menciona en las páginas del libro, visto desde el aire tiene forma de ataúd. Un texto muy interesante para descubrir la historia y los acontecimientos del coliseo madrileño.

Sangre, poesía y pasión. Dos siglos de música, ruido y silencio en el  teatro Real
Rubén Amón
Alianza editorial 2018
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Che la bellezza infiora

Foto de la producción del teatro Real

La Traviata Teatro Real

Las salas de Yelmo Cines cierran su magnífica temporada de ópera con la proyección de La traviata, la obra con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alejandro Dumas La dama de la camelias.

La producción que se verá en salas cinematográficas es la que se grabó en el Teatro Real el 8 de mayo de 2015, contó con dirección escénica del escocés David McVicar y musical de Renato Palumbo. Con diseño de escenario y vestuario concebidos por Tania McCallin quien creó espacios sobrios y reducidos.

Los principales papeles corresponden a la albanesa Ermonela Jaho quien da la fuerza y la intensidad a su Violeta. El italiano Francesco Demuro se convierte en Alfredo, el admirador y amante de la dama de las camelias. El barítono español Juan Jesús Rodriguez es el padre que impedirá que los amantes tengan un final feliz.

Yelmo cines exhibirá la Traviata en las siguientes ciudades: A Coruña, Álava, Albacete,
Alicante, Almería, Asturias, Barcelona, Cádiz, La Rioja, Las Palmas, Madrid, Málaga,
Navarra, Pontevedra, Santa Cruz de Tenerife, Tarragona, Valencia y Zaragoza.

La traviata jueves 28 a las 19 h en Yelmo cines

(Fotos Javier del Real)

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Verdaguer ombres i maduixes

Verdaguer ombres i maduixes

Saludo final teatro Romea

En diciembre de 2016 se estrenó en el teatre L´Atlántida de Vic Verdaguer ombres i maduixes, una ópera rock creada por el grupo catalán Obeses. Este musical cuenta la vida del poeta Jacinto Verdaguer a través de sus escritos autobiográficos en prosa y sus poemas.

Obeses se creó en 2010, desde entonces no ha parado de conseguir premios por sus trabajos. Con solamente tres discos se ha convertido en uno de los grupos rock más importantes de nuestro país. Para su cuarto trabajo se decidieron por una ópera rock, un género que no habían tocado hasta este momento y del que salen victoriosos.

Verdaguer ombres i maduixes

Cartel de Verdaguer ombres i maduixes

Jacinto Verdaguer es uno de los grandes escritores en literatura catalana, nació en Folgarolas en 1845, a los diez años ingresó en el seminario. Viajo por distintas partes del mundo que le sirvieron para su trabajo en prosa. Dos de sus grandes obras son L´Atlantida, una versión mitológica sobre el origen de la configuración de los continentes, y Canigó, poema épico sobre el conde Tallaferro.

Verdaguer ombres i maduixes

Ferran Frauca y Arnau Tordera I

En Verdaguer ombres y maduixes el poeta aparece en dos etapas de su vida: la juventud, una época llena de frescor con ansias de triunfo, y la madurez, un Verdaguer viejo, sabio y desengañado. En el título también aparece la dualidad: maduixes, fresas, que se corresponde con los labios de Roser, la joven por la que siente atracción, una época de iniciación para conseguir grandes objetivos. Ombres, sombras, la tensión entre el triunfo y la derrota, las tensiones vitales que se debaten entre el Yo y el todo.

Verdaguer ombres i maduixes

Arnau Tordera I y Xuel Díaz

La idea original del espectáculo corresponde a Pere Tió y Pep Paré, quienes también colaboraron en el libreto junto a Antoni Font-Mir y Jaume Coll Mariné. Aunque la base de la historia es la obra de Jacinto Verdaguer han tenido que mostrar las tensiones humanas entre el frescor vivencial del joven y al viejo poeta desencantado. La música ha sido compuesta por Arnau Tordera I quien también es el director musical e interpreta a Verdaguer joven.

Obeses ha editado el cd con las canciones del espectáculo, un buen regalo para los que no pudimos asistir a las representaciones.

 

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Madama Butterfly, morir de amor

Madama Butterfly en el T. Real

Madama Butterfly en el Teatro Real

El teatro Real de Madrid ha repuesto su producción de Madama Butterfly dirigida por Mario Gas.

Esta ópera con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en una obra de teatro que a su vez había sido inspirada por un relato de John Luther Long, cuenta la historia de una niña de 15 años que se casa con un marino estadounidense quien posteriormente la abandona y la deja sin recursos. Una tragedia para la cual Giacomo Puccini escribió una partitura de tal belleza que contrasta con el drama que está viviendo la protagonista.

Madama Butterfly

Mario Gas, uno de mis directores favoritos, ha conseguido transformar esta conocida ópera en una función en la cual la música, el teatro y el cine se unen para ofrecer un espectáculo completo. El espectador asiste a una representación de Madama Butterfly, el escenario se ha convertido en un estudio de rodaje, los cámaras, los técnicos de sonido o las sastras se encuentran alrededor de la estructura que forma la casa japonesa donde transcurre la acción, parece que vamos a ver aparecer al director Mack Sennet gritando acción.

Pero no solamente es el set de rodaje lo que nos muestra está puesta en escena, sobre el escenario, en la pantalla donde aparecen los sobretítulos, se van viendo las imágenes en blanco y negro de la película que se está filmando.

Este montaje posee momentos muy bonitos, con guiños a los espectadores que van observando como cambia el ciclorama del día a la noche, se puede contemplar la máquina de lluvia de pétalos, detalles que hacen a esta producción diferente y le dan un toque de especial, casi mágico.

El casa gira para mostrar diferentes ángulos, este movimiento no aporta nada a la representación de la ópera, pero sirve para transmitir la sensación de planos cinematográficos.

Madama Butterfly en el teatro Real

Marco Armiliato dirige con maestría a la orquesta titular del Real, los sonidos llegan puros y el espectador puede deleitarse con una de las obras maestras de Puccini. Asistí a un ensayo general, mi asiento se encontraba encima de la orquesta, pude apreciar la melodía en todo su esplendor, sin embargo, no llegue a disfrutar de la labor de los cantantes, me lo impedía el sonido de la música, pero por la reacción final del público debieron de estar absolutamente fabulosos.

Madama Butterfly estará en el Teatro Real de Madrid hasta el 21 de julio. El 30 de junio será retransmitida en tres grandes pantallas en tres grandes pantallas ubicadas en la Plaza de Oriente de Madrid y en otras similares distribuidas por toda la geografía española.
Fotos: Javier del Real
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El gallo de oro

El gallo de oro

El gallo de oro teatro Real de Madrid

No hay nada tan especial como cuando asistes a un concierto, una ópera o una representación teatral y desde el primer minuto sientes que estás contemplando algo inusual. Esa sensación la tuve cuando presencié El gallo de oro en el teatro Real de Madrid.

Esta fue la última ópera compuesta por Nikolaï Rimsky-Korsakov. El libreto lo escribió Vladimir Belsky, está basado en una fábula de Aleksandr Pushkin quien a su vez se inspiró en Cuentos de La Alhambra de Washington Irving.

Cuenta la historia de un Zar, a quien no le interesa su reino, la corona le pesa, lo único que  desea es dormir, pero las invasiones de sus enemigos se lo impiden, hasta que un mago le regala un gallo de oro que le avisará cuando se acerca el peligro.

La ópera tuvo mucho problemas por las semejanzas con las situaciones reales de la Rusia de aquel tiempo, estuvo prohibida durante algunos años. Rimsky-Korsakov falleció antes de verla en escena. En esta obra no solamente se critica al poder, también sale mal parado el pueblo que se deja avasallar. Es una fábula política que por desgracia sigue estando de actualidad.

El gallo de oro

Primer acto de El gallo de oro

El director francés Laurent Pelly realiza una labor extraordinaria, consigue algo que debería ser lo normal, pero que sin embargo escasea en la ópera, los cantantes actúan, todos desde la primera a la última persona que aparece en el escenario interpreta con maestría su papel. Los desplazamientos de los interpretes están medidos para que cada uno fluya con movimientos determinados. El personaje de la madre Matrioshka es todo un encanto.

El gallo de oro

El Zar y sus dos hijos

Barbara Limburg nos sorprende en cada acto con su creación escenográfica. El primero, la familia, se desarrolla en el dormitorio de palacio donde conocemos a los personajes que rodean al Zar. El segundo, la seducción, en la tienda de campaña de la zarina de Shemajá, tiene forma de cono escindido en seis partes con luces que se encienden al ritmo de la música. La tercera, el pueblo, comienza con una sábana que reproduce una foto de la Plaza Roja de Moscú.

Como en ocasiones anteriores el director musical Ivor Bolton vuelve a sacar lo mejor de la orquesta titular del Real, al igual que Andrés Máspero con el coro.

Desde el principio de la función, cuando aparece la cabeza del astrónomo que va ascendiendo por el telón, hasta los aplausos finales, la ópera es pura magia. Un espectáculo que no hay que perderse.

El gallo de oro es una coproducción del teatro Real de Madrid con el Théâtre de la Monnaie de Bruselas y la Opéra national de Lorraine de Nancy. Se realizarán cinco funciones en el coliseo madrileño del 25 de mayo al 9 de junio.

 

 

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Otello

Otello en el Real

Otello y Desdemona

El 15 de septiembre comenzó la nueva temporada del Teatro Real de Madrid con la puesta en escena de Otello. Esta ópera está basada en la obra de William Shakespeare, cuenta con libreto de Arrigo Boito y música de Giuseppe Verdi. Los orígenes y el trabajo que llevaron a cabo estas dos grandes figuras del género operístico pueden verse en la exposición El nacimiento de Otello de Verdi: una mirada al Archivo Storico Ricordi, que se exhibe en estos momentos en el Real.

Otello Teatro Real

Desdemona tras el acoso de su marido

El montaje que presenta el Real es una coproducción con English National Opera de Londres, donde se estrenó en 2014, y la Ópera Real de Estocolmo, donde se representó en 2015.

La dirección musical corresponde a Renato Palumbo, considerado como uno de los grandes expertos en Verdi. Existen momentos en esta producción que es más apasionante dirigir la mirada sobre el director de orquesta que sobre el escenario. Renato Palumbo, es una de esas personas que viven cada nota y que consiguen transmitir su pasión a lo orquesta y los cantantes.

La dirección escénica se debe al estadounidense David Alden, quien la temporada pasada presentó en el coliseo madrileño su espectacular puesta en escena de Alcina. En esta ocasión ha presentado una propuesta austera, ha decidido prescindir de elementos escenográficos para centrarse en los personajes y sus emociones.

Cuenta con escenografía y figurines de Jon Morrell. Los decorados muestran una plaza de una isla, la acción transcurre en Chipre, la mar y la humedad reinante han ido comiendo los colores de las paredes y los frescos. Los edificios parecen que quieren mostrar el interior del protagonista, su transformación a través de esos celos que le llevan al trágico final.

Otello Teatro Real

Otello tras la muerte de Desdemona

En esta producción de Otello tiene un papel muy importante la iluminación, un trabajo realizado por Adam Silverman. Todos los matices de la luz del Mediterráneo aparecen sobre el escenario. Cada una de las escenas están tratadas de manera diferente según el momento del día o los sentimientos de los personajes.

Dos repartos se alternaran en los papeles principales. Todos ellos primeras figuras internacionales. Tuve la suerte de presenciar la actuación de la albanesa Ermonela Jahoe, quien presta su maravillosa voz al personaje de Desdemona, su interpretación del aria Ave María, piena di grazia es divina.

El teatro Real continúa con su labor de difusión de sus producciones para llegar al mayor número posible de personas. Por ese motivo, la función del 24 de septiembre será retrasmitida en directo por medio de varias plataformas digitales, así como en grandes pantallas situadas el teatro Real, además de en otras ciudades, no solamente españolas, sino de todo el mundo.

Otello en el Teatro Real de Madrid del 15 de septiembre al 3 de octubre.

Fotos: Javier del Real

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La Muerte en huelga

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Cuando el emperador de la Atlántida declara la guerra total, la muerte decide dejar de hacer su trabajo. Le han usurpado su oficio. Qué pena que no ocurra en los conflictos actuales, que solamente sea un argumento creado por Peter Kien para El Emperador de la Atlántida o la abdicación de la muerte con música de Viktor Ullman. La ópera que se representa en el teatro Real de Madrid.

La obra fue concebida en el campo de concentración de Terezín, un lugar que habían preparado los nazis para convencer al mundo del inmejorable trato que les daban a los judíos. Allí recluyeron a intelectuales que siguieron activos, a pesar del hambre, las malas condiciones de vida o el peligro constante de ser trasladados.

Los autores pensaron estrenar su composición en el lugar donde fue concebida, no fue posible, los responsables se percataron que era una farsa sobre Hitler. Cuando fueron deportados a Auschwitz, algunas de sus composiciones y escritos quedaron en Terezín, entre ellos El emperador de la Atlántida. Tuvieron que pasar varias vicisitudes hasta que por fin llegó al Theater Bellevue de Ámsterdam el 16 de diciembre de 1975.


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Hasta ahora se había representado como una ópera de cámara, sin embargo, el montaje que ofrece el teatro Real en coproducción con La Maestranza de Sevilla y el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, es un estreno absoluto de la revisión ampliada para gran orquesta por Pedro Halffter, quien se encarga de la dirección musical.

El emperador de la Atlántida se presenta con un prologo que consta de tres partes con música de Viktor Ullman. La primera El canto de amor y muerte del corneta Christoph Rilke, texto de Rainer Maria Rilke, traducido por Jesús Munárriz, un monologo recitado por la actriz Blanca Portillo. La segunda y la tercera Adagio in Memorian Ana Frank y Pequeña obertura para El emperador de la Atlántida están basadas en movimientos de la Sonata para piano nº 7 con orquestaciones de Pedro Halffter.

La dirección de escena corresponde al argentino Gustavo Tambascio, un profesional que tan pronto monta una ópera, como un musical o un clásico y lo puede hacer en una pequeña sala o en un gran teatro.

Merecen una mención especial las bailarinas Cristina Arias y Carmen Agudo, sus actuaciones  sirven de contrapunto a la historia.

El Emperador de la Atlántida o la abdicación de la muerte en el teatro Real de Madrid hasta el 18 de junio. Funciones a las 20:00h, los domingos a las 18:00h.

Fotos: Teatro Real

 

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Moisés y Aarón-Schönberg y Castellucci

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Entre los días 24 de mayo y 17 de junio el Teatro Real de Madrid ofrecerá siete funciones de Moisés y Aarón, una ópera de Arnold Schönberg, un artista polivalente, practicó diferentes manifestaciones artísticas: pintura, escritura, composición… destacando en todas ellas. Fue el creador del dodecafonismo, un método de composición basado en el tratamiento serial y equitativo de las doce notas.

El texto de la ópera está basado en el libro del Éxodo de la Biblia. Schönberg presenta a los hermanos con un objetivo común y dos formas de conseguirlo. Moisés es el pensamiento y Aarón la palabra. El tercer protagonista de la obra es el pueblo de Israel representado en escena por el coro.

Esta es la primera vez que el Real realiza una versión escénica de Moisés y Aarón, anteriormente se había escuchado en el teatro, pero en forma de concierto. Este montaje es una coproducción con la Ópera Nacional de París.

El director escénico es Romeo Castellucci quien también se ha encargado de la escenografía, figurines e iluminación. El realizador italiano ha conseguido que esta producción de Moisés y Aarón desborde belleza por todo el escenario, es de una plasticidad arrolladora.

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Cuando se presentó este montaje en el Teatro de la Bastilla de París, una de las polémicas que suscitó fue el empleo de un ejemplar de toro que representa el Vellocino de oro. Esta controversia tal vez haya restado importancia a una puesta en escena impresionante. Cada uno de los detalles que aparecen sobre el escenario son sorprendentes. Los movimientos del pueblo son pura danza. La iluminación es perfecta, cada momento tiene una luz especial.

La dirección musical de Lothar Koening es el contrapunto perfecto de esta producción. Los dos interpretes principales Albert Dohmen como Moisés y John Graham-Hall como Aaron, están acompañados por el coro titular del teatro Real, dirigido por Andrés Máspero, quien vuelve a demostrar su gran maestría.

 

Moisés y Aarón Teatro Real de Madrid hasta el 17 de junio

 

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