La embriaguez de Shit-faced Shakespeare

Romeo y Julieta. Foto de Rah Petherbridge

Existen muchas maneras de escenificar a William Shakespeare, pero ninguna como la que realizan Shit-faced Shakespeare, una compañía que interpreta al Bardo después que el reparto haya ingerido cierta cantidad de alcohol. Comenzaron su andadura en 2010, sus espectáculos han sido vistos por más de 200.000 espectadores en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. En estos momentos sus miembros están repartidos entre las producciones de Londres, Boston, Austin y Atlanta.

Shit-faced Sakespeare

Suicidio de Julieta. Foto Rah Petherbridge

Acabo de ver su versión de Romeo y Julieta que están representado en el Leicester Square Theatre de Londres, me han sorprendido. La obra comienza con una maestra de ceremonias que muestra al público los envases que contenían las bebidas que se han tomado los actores, su labor es la de mantenerse atenta a todo lo que ocurre en el escenario por si hubiera algún inconveniente que necesitara de su intervención. Pide voluntarios para tres tareas, a los elegidos les da un gong, una corneta y un barreño, los dos primeros pueden sonar sus instrumentos en cualquier momento, entonces un miembro del casting se beberá una cerveza, a quien le toque el balde tiene que estar preparado para subirse al escenario en caso de necesidad.

Shit-faced Shakespeare

Momento delicado. Foto Rah Petherbridge

En esta ocasión a quien le correspondió actuar con un pedete lúcido fue al actor que encarnaba los personajes de Mercuito y Fraile. Mostrando una gran profesionalidad, se le habían olvidado sus diálogos, consiguió que su actuación fuese una continua improvisación que cautivaba a la audiencia.

Cinco artistas y un miembro del público son los encargados de dar vida a los personajes de la tragedia, aunque esta compañía la transforma en una comedia disparatada, salvo los que representan a Julieta y Romeo, los demás se desdoblan en varios roles. No se puede destacar ninguna de las actuaciones porque todos están a la misma altura, ágiles en la improvisación y con el justo punto de comicidad.

El público queda rendido ante esta peculiar función del clásico del autor británico. Por cierto, el barreño no llegó a utilizarse.

Shit-faced Shakespeare: Romeo and Juliet en el Leicester Square Theatre de Londres hasta el 1 de septiembre.

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La esposa cadaver

A new romantic musical comedy

Paseando a la difunta

El 10 de julio tuvo lugar en el Charing Cross theatre de Londres el estreno mundial de It happened in Key West. A new romantic musical comedy, una obra de Jill Santoriello, Jason Huza y Jeremiah James.

La historia que cuenta está basada en hechos que ocurrieron en Cayo Hueso, Miami, entre 1930 y 1940. Tras un naufragio el alemán Count Carl von Cosel llegó a las costas de Florida. Comenzó a trabajar como radiologista. En el hospital conoció a  Elena Hoyos, una residente cubana enferma de tuberculosis. Carl creyó encontrar en ella el amor de su vida. A pesar de intentar por todos los medios una curación, la joven falleció. Fue enterrada en un mausoleo que el conde visitaba todas las noches, dos años después de su muerte la desenterró, llevó el cadaver a su domicilio y convivio con la difunta durante siete años. Tras descubrir la familia Hoyos donde se encontraba el cuerpo, Von Cosel fue llevado a juicio y Elena enterrada en una tumba anónima.

A new romantic musical comedy

Autores del musical

A pesar de ser un relato macabro, los autores se han alejado de lo funesto y se han centrado en la historia de amor del protagonista, la obra lleva como subtítulo: Una nueva romántica comedia musical, para desmarcarse aún más de lo fúnebre de los acontecimientos han sabido utilizar el sentido del humor en una gran parte de las escenas.

La música tiene reminiscencias latinas, algunos de los temas han sido compuestos para guitarra española, tienen un aire de habanera.

El reparto cumple con sus funciones, destaca Alyssa Martyn como Elena, especialmente en las escenas que interpreta al cadaver.

It happened in Key West. A new romantic musical comedy permanecerá en el Charing Cross Theatre de Londres hasta el 18 de agosto.
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24 horas mintiendo en Facebook live

24 horas mintiendo

Número final del primer acto

El 14 de julio el teatro de la Zarzuela de Madrid cierra la temporada 2017/2018 y lo hace a lo grande, con la retransmisión en directo y gratuita por Facebook live de 24 horas mintiendo, una comedia musical de Francisco Ramos de Castro y Joaquín Gasa, con partitura de Francisco Alonso y actualización de Alfredo Sanzol.

24 horas mintiendo

Jesús Castellón, Gututze Beitia y Ángel Ruiz

La obra es una comedia musical de 1947 que en su versión actual se acerca a la España contemporánea   con la aparición de políticos corruptos, el ansia de algunos restauradores por transformar las tabernas en  locales con estrella Michelin o las mentiras como forma de vida.

Para trasladarnos al lugar donde ocurre la acción Carmen Castañón ha divido el espacio escénico en dos niveles, en la parte baja sitúa la sala de espectáculos que regentan el matrimonio protagonista, y en la superior  su vivienda.

Ana Garay ha diseñado un vestuario atemporal para las escenas de texto, en los números musicales ha creado unos espectaculares trajes de revista.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid está dirigida por Carlos Aragón quien demuestra todo su cariño hacia el compositor y la comedia musical española.

A Jesús Castejón le corresponde protagonizar el espectáculo y al mismo tiempo encargarse de la dirección escénica, en ambos cometidos muestra su gran profesionalidad. Cada uno de los miembros del reparto cumple a la perfección con su papel. De todo el elenco destaca Enrique Viana, su personaje de Amo Lolo es el descubrimiento del espectáculo, en cada una de sus apariciones consigue arrancar las sonrisas de los espectadores.

24 horas mintiendo es una comedia musical para divertirse y disfrutar. Los que no hayan podido asistir a alguna de las representaciones que no se pierdan el 14 de julio la retransmisión en Facebook Live.

24 horas mintiendo sábado 14 de julio a las 20H en directo desde el Teatro de la Zarzuela de Madrid retransmitido por Facebook live.

Fotos: Javier del Real

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El violinista del Guildhall School

Fiddler on the roof

Cartel de El violinista en el tejado Guildhall School

Los actores del último curso del Guildhall School de Londres se despiden con la prueba de fuego de interpretar un musical. Este año les ha tocado la obra de Jerry Bock, música, Sheldon Harnick, letras, y Joseph Stein, libreto, El violinista en el tejado. Un clásico del género que fue estrenado originalmente en Broadway en 1964.

Fiddler on the roof

Alex james-Cox y Harry Harrington

La producción se presenta como amateur, pero es mejor que muchas profesionales. Martin Connor vuelve a realizar las tareas de dirección, de nuevo logra sacar todo el potencial del reparto, desde sus protagonistas hasta el último figurante representan su papel con precisión y sabiduría.

Uno de los mayores gozos de asistir a una de estas representaciones es poder escuchar la música interpretada por una gran orquesta. Los más de treinta  integrantes de la orquesta están baja la batuta de Steven Edis. Cada una de las notas escritas por Jerry Bock suenan con claridad y precisión, las melodías llenan el auditorio y transportan al público a Anatevka.

James Goodwin es la encargada de la coreografía, su momento estelar es el sueño de Tevye, un número que consigue mostrar la iniciativa y la conexión con la dirección escénica. Adam Wiltshire ha diseñado un escenario con muy pocos elementos pero los necesarios para situar la acción en un pueblo ruso de 1905.

Un buen trabajo de todo el equipo artístico y técnico que los espectadores premian con aplausos en cada uno de los temas musicales y reciben a los protagonistas con una gran ovación al final de la representación.

Guildhall School London

Guildhall School of Music and drama

El violinista en el tejado hasta el 11 de julio en Silk Street Theatre, Barbican Centre, Londres.
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¿Quien teme a Virginia Woolf?

National Theatre Live

¿Quien teme a Virginia Woolf?

El National Theatre es una de las grandes instituciones de la escena británica, sus producciones tienen fama mundial. En 2009 crearon la rama National Theatre Live para que sus montajes pudieran ser vistas a lo largo del planeta, las obras son grabadas en directo para posteriormente ser proyectadas en las salas cinematográficas. No solamente presentan sus creaciones, con los años han realizado convenios de colaboración con otras entidades.

En nuestro país es la cadena Yelmo cines quien se ha encargado que los espectadores españoles puedan asistir a esos eventos.

Who's afraid of Virginia Woolf?

Imelda Stauton

El jueves 17 de mayo presentaron la producción de Sonia Friedman ¿Quién teme a Virginia Woolf?, del estadounidense Edward Albee, una obra estrenada en 1962 sobre las relaciones de pareja y el desgaste que produce la convivencia.

La función fue dirigida por James Macdonald, un profesional unido a los prestigiosos teatros The royal Court, Donmar Warehouse o Almeida Theatre.

Una de las grandes bazas de este montaje era su equipo artístico, el reparto estuvo encabezado por Imelda Staunton, una de las grandes actrices británicas del cine (ganadora del Bafta y y la Copa Volpi por Vera Drake), la televisión (nominada al Emmy por My family and other animals), el teatro (posee cuatro Oliver Award, tres de ellos como mejor actriz de musical). Los espectadores españoles la reconocen por haber participado en la saga Harry Potter.

Su esposo en la ficción fue Conleth Hill, uno de los personajes de la serie de televisión Juego de tronos. Les acompañaban Luke Treadaway, quien obtuvo el Oliver Award por protagonizar la versión teatral de la novela El curioso incidente del perro a medianoche. Y Imogen Poots que protagonizó el film de Juan Carlos Fresnadillo 28 semanas después.

Consultar la cartelera de Yelmo cines eventos para posteriores eventos
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Tu gran banda sonora

Alberto de Paz

Alberto de Paz

El próximo 29 de mayo Alberto de Paz presentará en el teatro de la luz Philips Gran Vía de Madrid Tu gran banda sonora, un espectáculo de música, humor e improvisación.

Con dos pianos y una pantalla tratará de transmitir una experiencia única al espectador, los llevará a través de un viaje por las sintonías de programas, series, anuncios de televisión, también habrá espacio para canciones de todos los tiempos y por supuesto las bandas sonoras de las películas. El público no será un mero espectador, forma parte del  espectáculo, tendrá que adivinar, cantar y muchas cosas más….

Alberto de Paz

Alberto de Paz

Alberto de Paz realizó sus estudios de piano en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco en su Córdoba natal. Durante más de veinte años ha acompañado a figuras del mundo de la danza como Víctor Ullate o Ángel Corella. Participo en la reapertura del Teatro Real de Madrid.

Es profesor titular en el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río.

Ha compuesto música para varias obras de teatro como Cyrano de Bergerac o Noveccento, la adaptación escénica de la novela de Alessandro Barico que realizó la compañía Teatro Ñaque, por este trabajo recibió una candidatura a los premios Max de las Artes Escénicas en 2007.

A parte de su afición musical también le gusta participar en concursos televisivos. Lleva años haciéndolo por todas las cadenas. En 2016 fue subcampeón de la primera edición de Got Talent, donde mostró sus habilidades para tocar de espalda o con los ojos cerrados. Durante su participación en el concurso le apodaron como el spotify humano por la cantidad de melodías que puede recordar.

Tu gran banda sonora el 29 de mayo en el teatro de la luz Philips Gran Vía de Madrid.

 

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Un americano en París, el musical

Un americano en París, el musical

Leanne Cope y Robert Fairchild en Un americano en París

El próximo jueves 24 la cadena CINESA proyectará en su salas Un americano en París, el musical, la adaptación escénica de la película de 1951 que se inspiró en la obra de George Gershwin.

El músico estadounidense había compuesto su famosa obra teniendo en mente los recuerdos de su estancia en la capital francesa. La pieza fue estrenada en 13 de diciembre de 1928 en el Carnegie Hall de Nueva York.

Poster del film Un americano en París

Cartel de Un americano en París

El film Un americano en París contó con un guión de Alan Jay Lerner, el autor de My fair lady, Brigadoon o La leyenda de la ciudad sin nombre. La dirección fue de Vicente Minnelli, uno de los grandes nombres del cine estadounidense. La protagonizaron Gene Kelly, quien también se encargó de los números coreográficos, y Leslie Caron en su presentación cinematográfica. El film fue nominado a ocho Oscar, obtuvo seis, entre ellos el de mejor película.

En 2008 el dramaturgo Ken Ludwig, quien había conseguido un gran triunfo con su Crazy for you, una transformación del musical de los hermanos Gershwin Girl Crazy, adaptó Un americano en París a los escenarios, pero cambiando la historia, contaba lo que sucedía durante el rodaje de la película.

An American in Paris

Escena de An American in Paris

En 2014 llegó una nueva producción, en esta ocasión basado en el clásico cinematográfico. El libreto lo escribió Craig Lucas, un autor entre cuya obra se encuentran las adaptaciones teatrales de Light in the Piazza o Amelie. La dirección escénica y las coreografías fueron realizadas por el bailarín y coreógrafo británico Christopher Wheeldon, este fue su primer musical, anteriormente solamente había mostrado sus habilidades en espectáculos de danza.

Una escena de An American in Paris

Robert Fairchild y Leanne Cope

Los protagonistas principales fueron interpretados por los bailarines Leanne Cope y Robert Fairchild, este trabajo significó su debut en la actuación, ambos demostraron que no solamente sabían bailar muy bien, también interpretar y cantar.

Un americano en Paris, el musical, como no podía ser de otra manera tuvo su estreno en el Théâtre Châtelet de la capital francesa el 10 de diciembre de 2014. En abril de 2015 llegó a Broadway donde se mantuvo durante 623 representaciones, fue nominado a 12 premios Tony y obtuvo cuatro.

Uno de los puntos fuertes de este musical es el diseño de escenario, el fondo está ocupado con una gran pantalla, que no solamente nos recuerda el pasado cinematográfico de la producción, sirve para recrear varias escenas. Nunca había visto una unión tan perfecta entre proyecciones e historia. La escenografía, fue realizada por Bob Crowley y la compañía británica 59 productionsquien fue la encargada del diseño de las imágenes de la ceremonia de inauguración de la Olimpiadas de Londres o las de la versión teatral de War horse. Por este trabajo obtuvieron los premios Tony y Oliver.

El montaje que van a proyectar los cines es el del West-End, que se estuvo representando en el Dominion Theatre de Londres del 21 de marzo de 2017 hasta el 6 de enero de 2018.

An American in Paris en los cines el jueves 24 de mayo

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El cantor de México

El cantor de México

Toni Marsol y Emmanuel Faraldo. Foto Javier del Real

Desde el 6 de octubre puede disfrutarse en el teatro de la Zarzuela de Madrid de El cantor de Méjico, un espectáculo que desborda creatividad, fantasía e ilusión.

Esta opereta fue estrenado en París en 1951. La música fue compuesta por Francis Lopez, este era su quinta colaboración con Luis Mariano. Como en las ocasiones anteriores cosechó un gran éxito, en 1956 se realizó la versión cinematográfica.

El cantor de México teatro de la Zarzuela

Emilio Sagi y Daniel Bianco

Tras está producción de El cantor de Méjico se encuentra un equipo de grandes profesionales que han sabido transformar una obra de mitad del siglo veinte en un divertimento del veintiuno.

La dirección escénica de Emilio Sagi, es perfecta. Este gran profesional de las artes suele hacer maravillas con sus propuestas, en este caso se ha superado. En el programa aparece una frase suya que dice: “Es lo más cerca que he estado de salir en pelota a un escenario”

La escenografía combina a la perfección el color, la tradición y el folklore con el mundo de los pintores Frida Khalo y Diego Rivera. En algunos momentos los espectadores tienen la necesidad de aplaudir ante la aparición de los elementos escénicos. Este grandioso trabajo ha sido realizado por Daniel Bianco, el actual director del teatro de la Zarzuela.

El cantor de México

Presentación de El cantor de México en el teatro de la Zarzuela

La coreografía de Nuria Castejón es el elemento necesario para que la puesta en escena sea perfecta, un trabajo extraordinario. La escena del día de los muertos es de una plasticidad apabullante.

El vestuario creado por Renata Schussheim recrea un mundo mágico en las escenas del film, extraordinario los bandidos enmascarados, y la realidad de la época en la cual se desarrolla la parte real de la acción.

El cantor de México

Escena final El cantor de México

Aunque todo el reparto actúa con gran nivel de profesionalidad hay que destacar a Rossy de Palma, como diva no hay quien la iguale, como Coronela Tornada se supera realizando uno de los momentos más divertidos del espectáculo.

Luis Álvarez no tiene un gran papel, pero se luce en su número musical arrancando de la audiencia una gran ovación.

Óliver Díaz dirige con gran maestría a la Orquesta de la Comunidad de Madrid, sin su excelente trabajo el resultado no sería el del público puesto en pie al final de la representación.

 

El cantor de México

Teatro de la Zarzuela

El cantor de Méjico se representa en el Teatro de la Zarzuela de Madrid hasta 29 de octubre, no se lo pierdan. Fotos Javier del real.

 

 

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El guardaespaldas el musical

Fela Domínguez protagonista de El guardaespaldas

Fela Domínguez (foto Antonio Terron)

El sábado 23 de septiembre me invitaron a asistir a una función previa de El guardaespaldas, el musical. Aún les quedan algunos días para el estreno y puede que algunas de la deficiencias puedan ser superadas, pero otras las veo imposibles de solucionar.

Lo más destacado de esta producción son sus dos protagonistas femeninas: Fela Domínguez y Damaris Martínez, ambas poseen una voz adecuada para interpretar los temas que forman parte del espectáculo, cuando cantan sientes que merece la pena haber asistido a la representación.

El guardaespaldas Madrid 2017

Cartel El guardaespaldas

El guardaespaldas el musical es la versión escénica de la película del mismo título estrenada en las pantallas españolas en diciembre de 1992, el film estuvo protagonizado la cantante Whitney Houston y el actor Kevin Costner. El guión fue realizado Lawrence Kasdan, escritor y director de renombre quien contribuyó la creación del personaje de Indiana Jones y fue el guionista de El imperio contraataca y El retorno del Jedi, colaboró en el argumento de El despertar de la fuerza, creó y dirigió el film Fuego en el Cuerpo, una de las grandes películas de cine negro de los setenta.

La adaptación escénica se debe a Alexander Dinelaris, ganador del Globo de Oro y el Oscar por el guión de Birdman. Entre sus trabajos escénicos se encuentra el libreto del musical On Your Feet! que cuenta la historia de Gloria y Emilio Estefan.

Los protagonistas de El guardaespaldas el musical

Maxi Iglesias Fela Domínguez Iván Sánchez (Foto Antonio Terron)

En la producción española el personaje de Rachel Marron corresponde a la actriz y cantante mejicana Fela Domínguez, quien realizó su debut teatral en 2015 interpretando a Nala en El rey león. El personaje del guardaespaldas está compartido por Maxi Iglesias e Iván Sánchez quienes se alternan las funciones. La estadounidense afincada en España Damaris Martínez es Nicki Marron. El malo de la obra lo interpreta Danny Tattay, el mejor de todo el elenco masculino.

La adaptación al castellano ha sido realizada por el dramaturgo Alberto Conejero, quien comete un pequeño desliz, en Estados Unidos para desear suerte a los artistas se utiliza la frase Breake a leg. De la dirección escénica se ha encargado Carline Brouwer quien se ha ocupado más de las canciones que de las interacciones de los personajes, no se percibe la atracción entre los protagonistas, Maxi Iglesias no transmite la fuerza y presencia de su personaje. La escenografía ha sido diseña por Carla Janssen Höfelt, quien ha elaborado una puesta en escena muy dinámica, con cambios rápidos, aunque abusa de las proyecciones.

Al igual que me ocurrió cuando presencié El guardaespaldas en Londres en 2012 lo único interesante de esta obra son las canciones, por ese motivo la producción española ha tenido suerte de contar con Fela Domínguez y Damaris Martínez, dos grandes cantantes que saben encandilar a la audiencia, se agradece que los temas sean interpretados en inglés con buena dicción. Aunque a mí no me sucedió, parecía que el resto de los espectadores abandonaban la sala entusiasmados.

El guardaespaldas el musical de martes a domingos en el teatro Coliseum de Madrid, entradas desde 22€.
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La vuelta a los 60 con Hairspray

Hairspray the musical 2017 UK tour

Reparto de Hairspray el musical en gira 2017 (foto: Darren Bell)

El musical Hairspray acaba de comenzar una nueva gira por el Reino Unido e Irlanda que tiene previsto terminar en junio de 2018, durante ese tiempo visitarán treinta y dos ciudades.

Hairspray UK tour 2017

Rebecca Mendoza (foto Darren Bell)

Hairspray es un film de 1988 del director estadounidense John Waters, en 2002 se estrenó en Broadway la adaptación escénica realizada por Mark O´Donnell y Thomas Meehan, esta versión incorpora música y canciones creadas por Marc Shaiman and Scott Wittman. La obra obtuvo ocho premios Tony, a Londres llegó cinco años más tarde y fue galardonada con cuatro Oliver.

La acción transcurre en Baltimore en 1962, Tracy Turnblad es una adolescente que intentará por todos los medios conseguir su sueño de formar parte de un show televisivo. Entre los temas que forman parte de la trama se encuentran la segregación o la lucha por la igualdad.

Esta nueva producción está dirigida por Paul Kerryson y coreografiada por Drew McOnie. Los principales papeles están interpretados por Rebecca Mendoza, Matt Nixon y Norman Pace.

Hairspray musical UK tour 2017

Matt Rixon Norman Pace (foto Darren Bell)

La gira de Hairspray terminará el 3 de junio de 2018 en Cheltenham.
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