Desde mi libertad

Medea

Equipo artístico Medea

En 2002 Miguel Ángel Villena publicó un libro sobre la actriz y cantante Ana Belén. Catorce años después ha vuelto a escribir una semblanza de esa mujer que es admirada y envidiada por varias generaciones.

María del Pilar Cuesta Acosta nació en el número once de la calle del Oso, en el barrio madrileño de Lavapiés, desde 1965 es conocida como Ana Belén. Un nombre que le pusieron los productores de Zampo y yo, su primera película. Aunque según cuenta Miguel Ángel de Villena tiene bien claro cuando es la artista y cuando se convierte en Pilar: “Se podría afirmar que es una chica de Lavapiés y una estrella, es Mari Pili Cuesta y Ana Belén. Pero no se trata de una personalidad escindida. Son dos personas distintas que conviven”

’Ella es la soledad, es un volcán, es algo más‘ Canción para Pilar

A los veinte años se unió al cantante Víctor Manuel y desde entonces: “han tenido dos hijos y dos nietos y siguen juntos sin que ninguna infidelidad, profesional o amorosa, haya trascendido” Su idilio comenzó en el rodaje de la película Morbo, un film de Gonzalo Suárez con quien repitieron an Al diablo con amor, un musical que no fue comprendido y tuvo una desastrosa distribución.

Ginés García Millán y Ana Belén en Kathy y el hipopotamo

Ginés García Millán y Ana Belén en Kathy y el hipopótamo

Tras el fracaso de Zampo y Yo Miguel Narros le muestra a la actriz el mundo del teatro: “Sin duda alguna, el director teatral fue, después de Víctor, la persona más decisiva en la vida de  Ana…..Narros le abrió a la actriz un horizonte infinito, le regaló una formación humanística y profesional” El teatro se ha convertido en algo esencial en la vida de Ana Belén, siempre retorna a las tablas cuando tiene la oportunidad.

’Si no fueras tan vaga trabajarías menos‘ Todas son como tu

Desde que debutó a los diez años en Radio España hasta los sesenta y cinco que acaba de cumplir no ha parado de trabajar y obtener éxitos, en el cine, el teatro, la televisión y la música. Ha realizado giras multitudinarias por España y America. El 18 de junio comienza un nuevo tour El gusto es nuestro veinte años donde de nuevo estará acompañada de Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat y Víctor Manuel.

Joan ManuelSerrat, Ana Belén, Víctor Manuel Miguel Ríos El gusto es nuestro 20 años

Joan ManuelSerrat, Ana Belén, Víctor Manuel Miguel Ríos El gusto es nuestro 20 años

’Tiene bien señalado su territorio como una loba y adentro los amigos que le recuerda que no está sola‘ Nada sabe tan dulce como su boca

Tanto Ana Belén y Víctor Manuel como sus hijos David y Marina San José han preservado su intimidad, nunca han comerciado con ella, son respetados por la prensa, aunque hayan tenido algún altercado cuando les han intentado sacar fotos sin su consentimiento. Tienen un estrecho círculo de amigos con quienes disfrutan de sus momentos más reservados.

En Ana Belén Desde mi libertad Miguel Ángel Villena traza un retrato de la artista situando los acontecimientos de su vida en el marco histórico que se desarrollaron. Una parte muy importante del libro son las fotografías, algunas de ellas pertenecen a la colección privada de la familia San José-Cuesta. Aunque el escritor nos acerque a esta estrella, nadie ha sabido mostrar como es María Pilar Cuesta o Ana Belén mejor que su pareja en algunas de sus canciones: Canción para Pilar, Todas son como tu o Nada sabe tan dulce como su boca.

Ana Belén Desde mi libertad
Miguel Ángel Villena
La Esfera de los Libros
Madrid 2016

 

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La Muerte en huelga

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Cuando el emperador de la Atlántida declara la guerra total, la muerte decide dejar de hacer su trabajo. Le han usurpado su oficio. Qué pena que no ocurra en los conflictos actuales, que solamente sea un argumento creado por Peter Kien para El Emperador de la Atlántida o la abdicación de la muerte con música de Viktor Ullman. La ópera que se representa en el teatro Real de Madrid.

La obra fue concebida en el campo de concentración de Terezín, un lugar que habían preparado los nazis para convencer al mundo del inmejorable trato que les daban a los judíos. Allí recluyeron a intelectuales que siguieron activos, a pesar del hambre, las malas condiciones de vida o el peligro constante de ser trasladados.

Los autores pensaron estrenar su composición en el lugar donde fue concebida, no fue posible, los responsables se percataron que era una farsa sobre Hitler. Cuando fueron deportados a Auschwitz, algunas de sus composiciones y escritos quedaron en Terezín, entre ellos El emperador de la Atlántida. Tuvieron que pasar varias vicisitudes hasta que por fin llegó al Theater Bellevue de Ámsterdam el 16 de diciembre de 1975.


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Hasta ahora se había representado como una ópera de cámara, sin embargo, el montaje que ofrece el teatro Real en coproducción con La Maestranza de Sevilla y el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, es un estreno absoluto de la revisión ampliada para gran orquesta por Pedro Halffter, quien se encarga de la dirección musical.

El emperador de la Atlántida se presenta con un prologo que consta de tres partes con música de Viktor Ullman. La primera El canto de amor y muerte del corneta Christoph Rilke, texto de Rainer Maria Rilke, traducido por Jesús Munárriz, un monologo recitado por la actriz Blanca Portillo. La segunda y la tercera Adagio in Memorian Ana Frank y Pequeña obertura para El emperador de la Atlántida están basadas en movimientos de la Sonata para piano nº 7 con orquestaciones de Pedro Halffter.

La dirección de escena corresponde al argentino Gustavo Tambascio, un profesional que tan pronto monta una ópera, como un musical o un clásico y lo puede hacer en una pequeña sala o en un gran teatro.

Merecen una mención especial las bailarinas Cristina Arias y Carmen Agudo, sus actuaciones  sirven de contrapunto a la historia.

El Emperador de la Atlántida o la abdicación de la muerte en el teatro Real de Madrid hasta el 18 de junio. Funciones a las 20:00h, los domingos a las 18:00h.

Fotos: Teatro Real

 

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¿Loca?

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La imagen que la mayoría de españoles tenemos de Juana I está emparentada con el cine y el teatro. Para varias generaciones esta reina tuvo las facciones de Aurora Bautista, quien fue la protagonista de Locura de Amor un film de Juan de Orduña de 1948.

A principios del siglo XXI Vicente Aranda nos ofreció una Juana más sensual, con los rasgos de Pilar López de Ayala y con la sexualidad como uno de sus intereses.

En 2016 la reina de Castilla toma el rostro de Concha Velasco en la función teatral Reina Juana, un texto escrito por Ernesto Caballero y dirigido por Gerardo Vera.

Este monologo muestra a una soberana alejada de la leyenda popular que la catalogó como demente, para mostrar a una mujer que no quiso enfrentar a su patria a una guerra civil y se dejó manipular por su padre, su marido y su hijo. También aparece la hembra enamorada y con la enfermedad de los celos, que no la dejan vivir en paz.

En Reina Juana encontramos a la monarca en su encierro en el castillo de Tordesillas,  Allí, sola, cercana ya su muerte, realiza una confesión que recibe el público como su fuese el canónigo que envió su nieto Felipe II para comprobar que no estaba endemoniada.

Concha Velasco se entrega al personaje con todas sus fuerzas y por supuesto triunfa, es una pena que le hayan colocado un micrófono porque su discurso pierde un poco de naturalidad.

El público disfruta de la actuación y la premian poniendose en pie, mientras la actriz va saludando uno por uno a los espectadores de la primera fila.

Los que vean Reina Juana seguro que a partir de ahora guardaran un imagen diferente de esta singular soberana y se preguntarán: ¿loca?, no más cuerda que ninguno de sus parientes.

Reina Juana en el teatro de La Abadía de Madrid hasta el 12 de junio.

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Carta de una actriz desesperada a Almodóvar

Querido Pedro:

He intentado reprimir las ansias de escribirte, pero difícilmente he podido contenerme pues soy ya una de esas Mujeres al borde de un ataque de nervios. Durante años me he desvivido por ti, para que me descubrieras (y ¿a quién no le gustaría? Hasta Sabina confesó querer ser una chica de tu harén cinematográfico) pero mis esfuerzos, por ahora, han caído en saco roto. ¿Qué he hecho yo para merecer esto? Aun así, no decaigo en mi empeño y aquí te espero, Entre tinieblas, deseosa de que algún día me guíes hasta el estrellato.

La_ley_del_deseo-512270163-largePuede que te preguntes de dónde me viene esta pasión por la interpretación y apenas me siento capaz de responderte. Es un sentimiento y punto. No se puede explicar, como un gran misterio. ¡Será La ley del deseo, Pedro! Un deseo que ya empezaba a poner de manifiesto durante mi más tierna infancia a través de simples juegos (fingir ser un maniquí en el escaparate del comercio de mi abuela o bailar y cantar a pleno pulmón, para mal de mi madre y de los vecinos, delante del espejo). Ya, después, durante mi adolescencia no existía más placer para mí, aparte de bailar en las verbenas, claro está, (una es artista y vividora) que ir a una sala de cine e imaginarme en la piel de Gilda, de Scarlett O´Hara, de la malvada Maléfica o hasta ¡de un Goonie!. Vamos, que quería ser actriz (titiritera, farandulera, cómica). Pero la realidad fue otra. Lo que malamente denominan sentido común me llevó por otros derroteros. “Estudia derecho”, decía mi madre, pero ¿a quién iba a engañar?, a mí sólo me hacía ilusión ser abogada por Ally McBeal y su Dancing Baby, una ilusión a años luz de la realidad. Finalmente, decidí matricularme en Periodismo. Entre titulares y entradillas pasaba mis días, pero La flor de mi secreto no dejaba de brotar en mí. La voz de Dionisio me llamaba cada noche y, acabada la carrera, no lo hice esperar más.

Después de una estancia en el extranjero, en Francia concretamente, (para que veas que una tiene preparación internacional; c´est la classe!) me apunté a teatro. Cursos en Barcelona y en Madrid me permitieron degustar distintas técnicas: que si memoria emotiva por aquí, que si acciones físicas por allá, que el dinero entre tanto curso se me va…Y es que mucho curso, pero poca acción, Pedro. Lo de subirme a las tablas resultaba más difícil que intentar entender una película de David Lynch (esto te lo suelto para que veas que soy una entendida en cine y que no sólo disfruto con Loca academia de policía). Por suerte, el destino decidió sonreírme y acabé haciendo mis pinitos en las salas off de Madrid bajo la dirección de la compañía Grumelot con una obra caústica que te recomiendo ver, Un cine arde y diez personas arden, de Pablo Gisbert. Pero, claro, del teatro alternativo no vive el actor. Las cenas con espectáculo (Cluedo, zombies, asesinatos varios) y las animaciones infantiles me facilitan el sustento. También los anuncios publicitarios. Estoy abocada, triste de mí, a ser la cara de algún producto de belleza o de algún yogur saludable, pero, ¿a quién vamos a engañar? Yo no tengo cara de yogur saludable.

Por ahora, aquí me tienes, sin representante. Voy de casting en casting, sola entre las1980 Pepi Luci Bom y otras chicas del monton (esp) 01 demás aspirantes, como una Pepi, una Luci o una Bom cualquiera (otra chica del montón, vaya). ¡Todo es Matador, Pedro, matador! Y mientras, la eterna pregunta siempre flotando en el aire ¿videobook o no videbook? “Videobook siempre querida, pero con escenas de alguna serie que hayas hecho, con buen material”, comentan por ahí.  Ante la falta de dinero para costeármelo he optado por grabarme un monólogo de creación propia  en el baño de mi casa. Todo muy improvisado. Y no te lo creerás, pero en él aparezco narrando las aventuras y desventuras como promotora y animadora en el aeropuerto (de más nombres que terminales) Adolfo-Suárez Madrid Barajas. Todo basado en hechos reales Pedro, que con algo más que con los shows infantiles tengo que costearme el alquiler. Te sorprendería la cantidad de actores que trabajan en el aeropuerto, sobre todo, en las tiendas sin impuestos. Allí de pie, ante los stands de diferentes marcas de lujo, siempre expuestos (con lo sensibles que solemos ser) a un público difícil con cara y cáracter de Jet Lag. Y es que el aeropuerto da para mucho, ¡anda que no!, para dos o tres de tus películas como mínimo. Es todo un mundo por descubrir.

Llegados a este punto de confesión íntima, no voy a mentir más. Hubo un encuentro entre nosotros. No lo recordarás, pero salgo en una escena de La piel que habito. Si, viniste a rodar a Galicia, mi tierra natal, y allí estaba yo, entre los extras. Para mi sorpresa decidiste nombrarme  “figurante especial” y en la escena de la orgía salgo yo, eso sí, detrás de un arbusto, pero ahí estoy (que me quiten lo bailao). Todavía recuerdo tus palabras llenas de sabiduría que cambiaron mi manera de actuar para siempre, “cuando escuchéis acción os ponéis a jadear como locos”. Yo hasta estuve a punto de gritar, entre jadeo y jadeo, aquello de Átame por hacerte un guiño cinematográfico (que esto de los homenajes y autohomenajes en el mundo del cine dan caché). Al final me mordí la lengua. Del rodaje me llevo tu presencia y el recuerdo de un sabroso solomillo que comí muy cerquita de Antonio Banderas (¡qué hombre!).

Te pido que me tengas en cuenta para otro de tus películas Pedro. ¡Quiero Volver! Puede que no tenga el perfil picassiano de Rossy de Palma, ni la presencia de Marisa Paredes, ni la entrañable comicidad de Chus Lampreave, ni tan si quiera tengo las tablas suficientes, pero sé que puedo llegar a ser tu nueva Pe. Quedaría igual de bien en pantalla que la cerámica de Sargadelos, que con entusiasmo expusiste en Julieta. Así que no lo pienses más, sienta a Pe en una silla, Habla con ella y confiésale que sólo quedan abrazos rotos entre los dos, que lo vuestro se ha quedado en el mero eco de unos Tacones lejanos. ¡Conviérteme en tu nueva musa! Si no me veré obligada a llamar a las puertas de Paco León y no quisiera yo eso. Perdóname, me he exasperado…

Hace poco te he vuelto a ver en el aeropuerto, estuve a punto de saludarte, pero seguro que no me reconocerías. Me quedé con el secante empapado en perfume contemplando como atravesabas la tienda en dirección a las puertas de embarque. Suspiro al pensarlo. Espero volver a verte pronto.

Sin más dilación me despido.

Siempre tuya,

la periodista farandulera.

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En un Lugar del Ser O No Ser

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El teatro Galileo de Madrid presenta del 18 de mayo al 19 de junio En un Lugar del Ser o No Ser, Shakespeare & Cervantes Festival. Las obras que se representarán serán:

Ante Romeo y Julieta es el viaje al interior de la tragedia, a las hondas preguntas que plantea Shakespeare, el amor condenado. ¿Quiénes somos nosotros para juzgar el amor? ¿Somos capaces hoy de amarnos libremente? ¿Tiene sentido hacer hoy en día Romeo y Julieta? 24 y 25 de mayo.

Las expertas, un espectáculo circense lleno de valentía, desparpajo, fuerza, técnica, sueños, humor y mucho circo que se unen en este espectáculo arriesgado y único. 2 al 5 de junio.

Miguel Will, una deliciosa reflexión sobre el arte del teatro, llena de humor y ternura, y que lleva a Shakespeare a enfrentarse por primera vez a la certeza de que en el teatro no todo es posible y que existen personajes y situaciones que, debido a las convenciones de la escena, no pueden representarse. 19 al 22 de mayo.

Otelo, una tragedia mediterránea de dolorosa claridad. Traducción de Ángel-Luis Pujante; Dirección y versión de Antonio Domínguez y Juan Carlos Sanz; Una coproducción de La Red Company y Actually Theatre. 27 y 28 de mayo.

Perplejo es una metáfora del mundo cambiante en el que vivimos, reflejada en el aparataje escénico, el vestuario, la utilización de nuevas tecnologías y el trabajo actoral para asumir diversos roles con los que encajar socialmente en cada situación que se presenta. Del 9 al 19 de junio

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Adiós al Viejo Union Theatre

UnknownEl Union Theatre de Londres se encuentra ubicada en el barrio de Southwark, al sureste  de la ciudad. Es una sala fringe situada bajo un puente por donde circulan los trenes que se dirigen a la cercana estación de Waterloo. Su capacidad es de 40 personas, si te sientas en la primera fila tienes la impresión que los actores te van a dar un empujón en cualquier momento.

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He tenido la suerte de asistir a unas cuantas producciones en este peculiar teatro, casi siempre he salido encantado con lo que he visto. El único problema era en el invierno, si no ibas bien abrigado te podías helar.

Sasha Regan es su directora artística desde su inauguración hace veinte años. Ha realizado una labor asombrosa y ha conseguido que este local forme parte de los lugares de peregrinación de los amantes del teatro y en especial del género musical.

La última producción de Union Theatre en su actual sede será la reposición de The Rise and Fall of Little Voice dirigida por Alastair Knights. La última función tendrá lugar el 26 de junio.

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Después se trasladará unos metros más adelante. Contará con una cafetería, sala de ensayos, oficinas y mayor capacidad. Como se puede ver en la foto nada que ver con su anterior local, esperemos que las producciones continúen siendo igual de originales.

Para conseguir dinero para el traslado han solicitado donativos, los domingos por la tarde van a programar espectáculos destinados a recaudar fondos.

Más información en su página web:http://www.uniontheatre.biz

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Kinky Boots

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En 2005 se estrenó en los cines Kinky Boots, un film británico basado en un hecho real sobre un fabricante de zapatos que para salvar su fábrica decide cambiar el producto y producir calzado para drags.

En su estreno en nuestro país fue un autentico fracaso, llegó a pocos cines y solamente se mantuvo en cartel una semana. Estaba protagonizado por el australiano Joel Edgerton (Ataque de los Clones, Exodus, The Great Gatsby) y Chiwetel Ejiofor (Love Actually, Doce Años de Esclavitud).

Kinky Boots fue convertido en un musical estrenado en Chicago en 2012 y un año más tarde en Broadway. El libreto fue realizado por el actor y escritor Harvey Fierstein, la música y las canciones por Cindy Lauper, fue su primer show en Broadway y obtuvo un Tony por su trabajo, el espectáculo también consiguió el galardon en las categorías de mejor musical y coreografía.

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En septiembre de 2015 tuvo su estreno oficial en el West-End donde también ha conquistado al público.

La producción londinense cuenta con el mismo equipo creativo que en Nueva York. El diseño de escenario creado por David Rockwell recrea la fábrica de zapatos y se convierte en un local de drags o en la pasarela de la moda de Milan en segundos.

La dirección y la coreografía se deben a Jerry Mitchell ganador de varios premios Tony.

Killian Donelly, quien encadena trabajos en los musicales londinenses The Commitments, Memphis, es Charlie Price, está acompañada por el cantante y actor Matt Henry quien realiza una fantástica interpretación de Lola.

 

 

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