Pasión por el Real

Interior del TR

Teatro Real

Alianza editorial ha publicado Sangre, poesía y pasión. Dos siglos de música, ruido y silencio en el teatro Real, del escritor y periodista Rubén Amón, un canto de amor del autor al coliseo madrileño.

El título proviene de los tres requisitos que el compositor Giuseppe Verdi consideraba imprescindibles en una ópera. El libro está lleno de datos, historia e investigaciones sobre un edificio que se mantiene vivo doscientos años después que fuera promovido por Fernando VII. Su inauguración se produjo en 1850, gracias a las diligencias realizadas por la reina Isabel II. La ópera del estreno fue La Favorita de Gaetano Donizetti.

El Teatro Real de MadridEn las doscientas setenta y dos páginas quedan recogidas anécdotas de lo más variopinto. Durante varios años el frío que hacía en el teatro obligaba al público quedarse con los abrigos puestos. Los Borbones disfrutaron de algunas de sus amantes en los palcos. El cantante  Giuseppe Anselmi donó su corazón al Real, donde fue expuesto durante un tiempo, en estos momentos se encuentra en el Museo de Almagro.

Leyendo Sangre, poesía y pasión descubrimos la evolución de los gustos de los espectadores en estos dos siglos. Las obras más representadas, los cantantes más aclamados. Algunos de los autores más representados han desaparecido de las propuestas actuales. Antes el espectáculo solía estar en el patio de butacas en vez de en la representación.

Teatro Real de MadridRubén Amón dedica capítulos a algunos compositores: Viva Verdi, el culto a Wagner o el misterio de Meyerbeer. A cantantes: la gloria de Adelina Patti, Julian Gayarre, el favorito o Placido Domingo: un coloso en el coliseo. Al periodo entre 1966 a 1988 que el autor titula: La ópera sin ópera, en la cual el edificio estaba ocupado por el Conservatorio y el escenario principal dedicado a sala de conciertos. El último al director belga Gerard Mortier, de quien dice que no era un simple programador, sino un inductor cultural.

Por Sangre, poesía y pasión desfilan los nombres de los más prestigiosos cantantes, directores musicales y escénicos que han trabajado en el Real de Madrid.

Es una obra, que destila el cariño que el autor siente por este teatro que, como menciona en las páginas del libro, visto desde el aire tiene forma de ataúd. Un texto muy interesante para descubrir la historia y los acontecimientos del coliseo madrileño.

Sangre, poesía y pasión. Dos siglos de música, ruido y silencio en el  teatro Real
Rubén Amón
Alianza editorial 2018
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Los puentes de Moscú

Portada

Portada de Los Puentes de Moscú

La editorial Astiberri ha publicado Los puentes de Moscú, del asturiano Alfonso Zapico, uno de los mejores autores españoles de novela gráfica.

En invierno de 2016 Eduardo Madina realizó una entrevista al músico Fermín Muguruza para el magazine Jot down. Testigo de la conversación fue Alfonso Zapico quien provisto de folios y rotuladores tomo apuntes de lo acontecido.

El título del libro procede del lugar donde transcurre parte del dialogo, un barrio de Irún conocido como Moscú, los puentes son los que se establecen entre los dos protagonistas, representantes de dos visiones distintas del mismo conflicto.

Los Puentes de MoscúEn el primer capítulo el autor nos da las claves de la obra: no es sobre ETA, el general Galindo, Kortatu o el PSOE, pero estos temas aparecerán en ella. En el segundo muestra el encuentro, sirve de presentación a los lectores de sus amigos. Fermín Muguruza y Eduardo Madina comparten orígenes vascos pero cada uno ha vivido su nacionalidad desde diferentes estados, el primeros un referente musical de Euskadi, el segundo sobrevivió a un atentado de ETA.

Antes de que comience la conversación nos muestra a los antepasados de los protagonistas, sus raíces. Para posteriormente continuar acercando al lector las ocupaciones de los protagonistas.

El noveno lleva por título La trampa del absurdo, una reflexión del escritor asturiano que lleva al lector ha meditar sobre lo irracional de los acontecimientos.

Con Los puentes de Moscú Alfonso Zapico vuelve a demostrar que no importa el tema que trate, ya sea la biografía de Joyce, la Revolución del 34 en Asturias o una entrevista, siempre consigue enganchar a los lectores con sus dibujos y palabras.

Los puentes de Moscú

Los Puentes de Moscú
Alfonso Zapico
Astiberri Ediciones 2018
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Bowie una biografía

Bowie

Bowie por María Hesse

La editorial Lumen ha publicado Bowie, una biografía de María Hesse y Fran Ruiz. Un libro donde las ilustraciones de María se unen a las palabras de Fran para relatar la vida de uno de los grandes artistas británicos del siglo XX y XXI.

Esta no es una semblanza al uso, es una recreación, está escrita en primera persona, han mezclado la vida real con elementos fantásticos, porque como dicen los autores la existencia de Bowie no podría ser contada de otra manera.

David Bowie nació el 8 de enero de 1947 como David Robert Jones, en Brixton, un distrito del sureste de Londres.

Fue un artista total que probó diferentes manifestaciones artísticas, logrando destacar en todas ellas, como la pintura o la actuación, apareció en varias películas y se convirtió en El hombre elefante en Broadway.

Durante su trayectoria profesional nunca dejó de experimentar con diferentes tipos de música. Lazarus, uno de sus últimos trabajos, fue un género que no había tocado anteriormente, el musical escénico.

En Bowie, una biografía se percibe la admiración que sienten María Hesse y Fran Ruiz por el artista británico. El libro desprende una gran belleza, cada una de las ilustraciones transmiten lo que las palabras nos cuentan.

Nada más empezar su lectura ya te sientes metido de lleno en la historia con dos páginas que muestran con dibujos y texto las fechas significativas en la vida de David Bowie.

Un libro que emociona por las ilustraciones y te llega por sus palabras. Una obra imprescindible incluso no gustándote Bowie.

Bowie

Una página del libro Bowie una biografía

Bowie una biografía
María Hesse y Frank Ruiz
Editorial Lumen
Barcelona 2018

 

 

 

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Corazón rebelde

Marisol a Pepa Flores

Cubierta del libro de Luis García Gil

La editorial Milenio acaba de publicar Marisol Pepa Flores. Corazón rebelde de Luis García Gil, quien se adentra en la trayectoria musical de la artista malagueña, además de reivindicarla como icono del pop español de los sesenta y setenta.

En el libro encontramos todos los detalles de las grabaciones realizadas por Pepa Flores, desde la banda sonora de su primera película hasta Clima, su último album. Aunque las canciones son el hilo conductor también aparecen retazos de su vida privada o sus películas.

La obra está muy bien documentada, en ella aparecen multitud de entradas de artículos y entrevistas realizados a Marisol. Sorprende que en una gran parte de esos trabajos comparaban a la actriz española con la francesa Brigitte Bardot.

Marisol maravilló a varias generaciones desde que apareció en la película Un rayo de luz cantando Corre corre caballito, uno de los temas emblemáticos del cine español, hasta su retirada en 1985 con Caso cerrado.

Según se fue convirtiendo en mujer, se  alejó del mito Marisol para convertirse en Pepa Flores. Esa transformación queda reflejada en sus películas, La corrupción de Chris Miller y El poder del deseo dirigidas por Juan Antonio Bardem Los días del pasado de Mario Camus. Y por supuesto en su música con discos como Galería de perpetuas o Clima.

En Marisol Pepa Flores. Corazón rebelde, Luis García Gil realiza una reivindicación de los compositores y los letristas que realizaron canciones para la artista malagueña.

Este libro no es solamente recomendado para los incondicionales del mito Marisol, es un estudio de la evolución de la música popular en nuestro país a través de las canciones que interpretó Pepa Flores.

 

Marisol Pepa Flores. Corazón rebelde.
Luis García Gil
Editorial Milenio
Lleida 2018
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La pasión de Camilo Sesto

Jesucristo Superstar

Camilo Sesto Ángela Carrasco

Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto es un libro de Marta García Sarabia, publicado por la Editorial Milenio, que como su largo título indica trata sobre el primer montaje español de la obra de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber.

La autora, graduada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo, comenzó a escribir sobre el montaje español para su tesis doctoral que se presentó públicamente el 8 de julio de 2014 en la Facultad de Filosofía y Letras de la capital del principado de Asturias.

Jesucristo Superstar

Camilos Sesto

Todo comenzó en Londres a finales de los sesenta cuando el compositor Andrew Lloyd Webber y el escritor Tim Rice decidieron realizar una obra sobre los últimos días de Jesús. Aunque ya habían escrito dos musicales juntos Jesucristo Superstar supuso su primer éxito mundial.

El 6 de noviembre de 1975 Camilo Sesto estrenó la versión en castellano en el teatro Alcalá Palace de Madrid, el espectaculo solamente permaneció cuatro meses por compromisos del cantante, pero en ese pequeño periodo de tiempo se convirtió en todo un clásico de la historia del teatro musical en nuestro país.

Marta García Sarabia cuenta en su libro todo el proceso que siguió desde la compra de los derechos hasta que se alzó por primera vez el telón y un poco más allá. La autora analiza la ópera rock desde diferentes puntos de vista, destaca el minucioso estudio musical de las canciones que la componen.

Jesucristo superstar

Carátula cd Jesucristo Supertar

Tras leer Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto podemos conocer los problemas con la censura de Nacho Artime y Jaime Azpilicueta para adaptar las letras manteniéndose fiel al original, tardaron tres años en obtener el visto bueno.

Por las páginas de esta obra aparecen los protagonistas de aquel montaje, como el propio Camilo Sesto, quien prologa la obra, Ángela Carrasco, Teddy Bautista, Antonio García de Diego o las gemelas Elena y Purificación Navarro.

Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto se lee de un tirón. Marta García Sarabia sabe atrapar a los lectores con las historias y anécdotas del montaje, el libro está lleno material inédito que ha sido cedido para esta publicación. Una obra imprescindible para los amantes del teatro musical, los fans de Camilo Sexto, de Andrew Lloyd Webber o Tim Rice.

Marta Garcia Sarabia

Marta García Sarabia ©Foto Marieta AVI

Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto
Marta García Sarabia
Editorial Milenio
Lleida 2016

 

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It´s showtime

Marcos Muñoz Ver

Marcos Muñoz Vera

Marcos Muñoz es un periodista, escritor, apasionado de la ciencia-ficción y de los musicales. En 2016 presentó Broadwayrriors , un libro imprescindible para los amantes del teatro. En 2017 It´s showtime, cincuenta títulos esenciales del cine musical.

El libro abarca desde 1927, El cantor de jazz, hasta 2013, Frozen, entre medias aparecen títulos claves del género, aunque podemos decir la típica frase: no están todos los que son, pero si son todos los que están.

Hemos tenido la oportunidad de charlar con el autor quien nos ha desvelado algunos aspectos de esta obra tan interesante.

Marcos Muñoz: El libro forma parte de una colección sobre cine que se llama filmografías esenciales que publica la editorial UOC, la idea es que cada libro trate un tema , un género o algún aspecto relacionado con la vida y el cine.

Gary González: ¿Sería difícil escoger los cincuenta títulos, qué criterios has seguido?

MM: No son los 50 mejores musicales, cada uno se haga su propio ranking, lo que queríamos era 50 películas musicales que explican como ha ido cambiando el género a lo largo de los años, centrándonos sobretodo en la producción estadounidense.

GG: ¿El título procede de All that jazz, el film de Bob Fosse.?

MM: Si, It´s showtime es la frase que se decía el protagonista cada día cuando se miraba al espejo.

GG: Una de la productoras que más ha apostado por el cine musical, incluso cuando el género estaba en horas bajas, ha sido Disney.

MM: La marca musical de Disney comienza con su cortometraje de Los tres cerditos, incluía el tema ¿Quién teme al lobo feroz? que se convierte en una manera de explicar lo que les pasaba a los personajes, dando importancia a la canción, no solamente ilustrándolo, dando motivaciones de los personajes. Todo ello quedará totalmente integrado en Blancanieves y los siete enanitos, el primer largo de la compañía.

Cartel Hello Dolly

Hello Dolly (1969)

Marcos Muñoz marca el final de las grandes musicales con Hello Dolly (1969).

MM: Realmente es una película que está fuera de su momento. Si no la hubiese dirigido Gene Kelly, no se hubiese hecho. Los musicales de aquel momento ya eran de otro estilo. Con la canción Ponte tus ropas de domingo están diciendo adiós al género musical entendido con esos grandes presupuestos.

GG: Lo que me ha resultado más curioso de It´s showtime es la inclusión del film Southpark, más grande, más largo y sin cortes.

MM: La película destila amor por el teatro musical, se nota muchísimo que la gente que está detrás tiene mucho cariño por el género. Cada una de las canciones están homenajeando algún momento del musical, alguna canción, alguna película o incluso algún tópico.

Leyendo It´s showtime se percibe el gran amor que Marcos Muñoz tiene al cine y al musical. Este es un libro necesario para los amantes del cine, del musical y de ambos.

It´s showtime

Portada It´s showtime

It´s showtime, cincuenta títulos esenciales del cine musical
Marcos Muñoz
Editorial UOC
Barcelona 2017

 

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