Proms: West side story

West side story

Saludos finales

El 12 de diciembre de 1958 se estrenó en Londres West side story, sesenta años después la música de Leonard Bernstein y las letras de Stephen Sondheim volvieron a escucharse en la capital británica, fue uno de los conciertos programados dentro de la serie BBC Proms que celebran el centenario del nacimiento de Berstein, el 25 de agosto, el mismo día del nacimiento, será On the town, otro de los musicales del compositor que tiene como protagonista la ciudad de Nueva York.

West side story

Mikaela Bennnett y Ross Lekites

En esta ocasión West side story fue interpretado en versión concierto, solamente las canciones, se obvió el libreto de Arthur Laurents. De todas formas los interpretes no se limitaron a cantar, también actuaron.

Mikaela Bennett sorprendió como María, su voz consiguió emocionar en cada una de sus melodías. Ross Lekites fue un Tony modélico, ambos actores tenían experiencia en estos papeles, los han interpretado en varias ocasiones en Estados Unidos. Eden Espinosa se convirtió en Anita, la soprano Louise Alder cantó con gran sentimiento Somewhere.

West side story

John Wilson director musical

John Wilson y su orquesta fueron los grandes protagonistas de la velada. Las composiciones de Leonard Bernstein llenaron el Royal Albert Hall, el público aplaudió cada uno de los temas con entusiasmo, al final el director musical fue recibido con una enorme ovación y la audiencia puesta en pie. Otros que realizaron una gran actuación fueron los casi cuarenta estudiantes de ArtsEd and Mountview que formaban el coro.

La tarde del 11 de agosto I feel pretty disfrutando de uno de los grandes clásicos del teatro musical.

West side story

I feel pretty

Para los que no pudieron asistir a alguna de las dos representaciones de West side story pueden escuchar el concierto en la grabación efectuada por la BBC radio 3.
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Como reaccionar y recobrarse

El compositor Jason Robert Brown

Jason Robert Brown en SubCulture

La discográfica Ghostlight Records ha sacado en digital y streaming How we react and how we recover, el nuevo album de Jason Robert Brown. Una grabación muy esperada por sus seguidores, no  sacaba un disco en solitario desde 2005.

Brown es uno de los mejores compositores anglosajones de las últimas décadas. Ha  sido galardonado con infinidad de premios, entre los que se encuentran tres Tony. Su producción  escénica es variada, original y diferente como lo demuestran: ParadeThe last five years, 13, Songs for a new world, las adaptaciones escénicas de Honeymoon in Vegas, Los Puentes de Madison o Urban Cowboy.

El título del CD procede del tema All things in time cuya letra dice: “we can’t predict what comes to pass, all we control is how we react and how we recover” (no podemos predecir lo que ocurrirá, todos controlamos como reaccionar y recobrarse) para el artista esta frase define su trabajo, al mismo tiempo que muestra la manera de vivir en estos tiempos de locura.

El compositor Jason Robert Brown

Jason Robert Brown

El album comienza con Hope, una canción que se le ocurrió el día después de la elecciones en su país, según el autor trata de la manera tener esperanza cuando no hay razón para ello, de agarrarse a lo positivo de la vida en los malos tiempos. El tema se lo envió a su amiga Betty Buckley quien no solamente lo incluyó en su último disco, también le proporcionó el título.

A song about your gun fue escrita tras la matanza de Sandy Hook School, en aquellos momentos su hija tenía la misma edad que algunas de las víctimas. Un alegato en contra del uso de las armas de fuego que impera en su país.

En One more things that I can handle está acompañado de Kate McGarry, la interpretan con ritmo de bossa nova. Fifty years ago la compuso para un matrimonio, desconocido para él, que estaba a punto de celebrar su cincuenta aniversario, la pieza le sirvió para reflexionar sobre las relaciones de pareja.

Melinda, un tema lleno de melodías latinas, pertenece a un nuevo musical en el que se encuentra trabajando, la acción está ambientada en la escena musical del Nueva York de los setenta, el personaje incorpora algunas experiencias del autor. Invisible surgió en un encuentro que mantuvo con una joven con una enfermedad en los huesos, en está canción quiere expresar que hay que mirar más haya de lo que aparentamos.

El CD concluye con Wait ’til you see what’s next incluida en el espectáculo Prince of Broadway, un musical que repasaba la carrera del productor y director Harold Prince, un buen amigo del compositor.

How we react and how we recover es un trabajo que muestra las inquietudes musicales y humanas de Jason Robert Brown.

How we react and how we recover, el nuevo disco de Jason Robert Brown en Ghostlight Records.
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Mandy Gonzalez Sin miedo cara b

Distintos papeles de Mandy Gonzalez

Mandy Gonzalez en Broadway

Tras el rotundo éxito que obtuvo con Fearless, su primer trabajo en solitario, Mandy Gonzalez ha presentado su continuación Fearless B side.

Esta segunda entrega vuelve a estar producida por Bill Sherman, ganador del Tony por los arreglos de In the Heights. En esta ocasión la actriz y cantante estadounidense ha escogido cinco temas clásicos que en su voz suenan como nuevos.

El disco se abre con la canción de Randy Newman Leave your hat on, la versión más conocida tal vez sea la de Joe Cocker que aparecía en la banda sonora de Nueve semanas y media. Mandy Gonzalez hace olvidar cualquier interpretación anterior dandole el tono erótico que necesita el tema.

It´s no easy to be green fue compuesta por  Joe Raposo para Gustavo, la famosa rana la estrenó en Barrio Sésamo y la cantó a dúo con varias personalidades del cine y la música en El show de los Muppets.

El tercer tema es I only have eyes for you, compuesto por Al Dubin y Harry Warren para la película de 1934 Dames. A pesar de la cantidad de versiones que existen de esta canción, Mandy Gonzalez se apodera de ella dándole un toque de intimidad y deseo.

Get ready es una composición Smokey Robinson para la Motown, apareció en 1966 en un disco de The Temptations. Existen varias grabaciones del tema, pero la artista lo lleva a su terreno consiguiendo una interpretación diferente a las que se han realizado hasta el momento.

Fearless B side acaba con Vivir mi vida, original del argelino Ched Khaled. Marc Anthony realizó una adaptación al español incorporando una melodía de salsa, es la versión que ha escogido la artista, esta es la primera vez que graba un tema en castellano.

Hamilton

Mandy Gonzalez en Hamilton

Mandy Gonzalez nació en California. A los 22 años se trasladó a Nueva York. En 2001 comenzó a protagonizar musicales, por  Eli´s comin´, una función con las canciones de la cantautora Laura Nyro, obtuvo el Obie Award.

Ese mismo año realizó su debut en Broadway como la Princesa Amneris de Aida, la obra de Tim Rice y Elton John. En 2002 se cambió a la otra parte de Times Square para convertirse en Sarah de El baile de los vampiros, tras el fracaso del espectáculo regresó a Aida.

En 2005 se incorporó a Lennon, donde interpretaba varios papeles entre ellos el del cantante. 2007 fue un año muy importante para la actriz, Lyn-Manuel Miranda le ofreció convertirse en Nina, una de las protagonistas de In the Heights, en la producción del off-Broadway, por su actuación recibió el Drama Desk Award. Otra de los espectáculos que ha representado en Broadway es Wicked haciendo de la bruja Elphaba. En estos momentos forma parte del reparto de Hamilton.

En televisiónha participado en las series The good wife, Madam Scretary o Quantico. En la gran pantalla pudimos verla en la película Across the Universe.

Con Fearless B side Mandy Gonzalez vuelve a demostrar sus grandes dotes para interpretar cualquier tipo de canción.

Fearless B side
Mandy Gonzalez
Ghostlight Records

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Two-player game

Two-player game

Portada Two-player game

El músico Joe Iconis y el actor-cantante George Salazar han presentado en el famoso club de Nueva York 54 Below el espectáculo Two-player game, en él repasaban algunos de los temas del compositor. Para los que no pudimos asistir a las representaciones la discográfica Ghostlight Records ha editado las canciones.

Joe Iconis

Joe Iconis

Joe Icons es un compositor estadounidense galardonado con el Jonathan Larson Awards y nominado a varios premios del showbusiness por sus trabajos. Algunos de sus musicales son: Be more chill que trata sobre un adolescente que pasa de ser invisible, a convertirse en el centro de atención de sus compañeros cuando descubre un chip que implantado en su cerebro le dará acceso a la popularidad; su premier tuvo lugar en 2015 en New Jersey, su estreno en el off-Broadway está previsto para el 26 de julio, entre los temas de esta obra se encuentra Two-player gameThe plant that ate dirty socks es un musical familiar a ritmo de rock donde dos hermanos y su peculiar alienígena planta son los protagonistas. The black suits cuenta una historia sobre unos jóvenes que forman un grupo para competir en un concurso de bandas, una obra acerca de la amistad, los discos y la música. En estos momentos se encuentra trabajando en un acercamiento a la vida del periodista y escritor Hunter S. Thompson, el autor de Miedo y asco en Las Vegas o Los ángeles del infierno y uno de los representantes del periodismo gonzo.

George Salazar nació en Orlando de madre filipina y padre ecuatoriano. Aunque pensaba dedicarse a la medicina acabó graduándose en teatro musical. Entre sus trabajos se encuentran la gira de Spring awakening. En 2011 fue uno de los interpretes de la reposición en Broadway de Godspell. En 2014 formó parte del reparto de Here lies love, el musical sobre Imelda Marcos. Protagonizó Be more child en New Jersey, volverá a retomar su papel de Michael Mell en la producción del off-Broadway.

En Two-player game Joe Iconis se encarga del piano y la dirección musical, además de proporcionar el material que se canta, George Salazar interpreta las canciones.

Two-player games ha sido editado por Ghostlight Records.

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Lena Hall obsessed primera parte

Lena Hall

Lena Hall

A principios de 2018 Lena Hall comenzó una nueva aventura, cada primer viernes de mes saca un EP, con canciones de espectáculos, artistas o bandas que la han inspirado, estos trabajos están recogidos en la serie Obsessed.

La estadounidense, cuyo verdadero nombre es Celina Consuela Gabriella Carvajal, supo desde muy pequeña que quería dedicarse a la música, a los 7 años cantó para el Papa Juan Pablo II en su visita a San Francisco, la escucharon cincuenta mil personas en directo. Otra de sus aficiones es la actuación, su primer trabajo en un musical fue en la gira por Estados Unidos de Cats, esta obra le consiguió su debut en Broadway en 1999. En Nueva York ha formado parte de los repartos de La calle 42, Drácula o Tarzán.

En 2013 fue Nicole en la producción original de Kinky boots. Un año más tarde se incorporó a Hedwig and the angry inch interpretando a Yitzhak, un papel por el cual obtuvo el Tony a la mejor actriz de reparto. Después de terminar las representaciones en Broadway comenzó una gira por Estados Unidos. Durante este periodo alternó el personaje de Yitzhak con el de Hedwig, convirtiéndose en la primera persona que interpretaba los dos roles en la misma producción.

La primera de sus obsesiones salió el 5 de enero, está dedicada a Hedwig and the angry inch, el musical de John Cameron Mitchell y Stephen Trask.

La obsesión de febrero fue el británico Peter GabrielLena Hall buceó en la discografía del artista para ofrecernos una reinterpretación de cuatro de sus temas: Lay your hands on me de su cuarto disco de estudio editado en 1982 Gabriel IV, Sledgehammer y In your eyes  pertenecientes a So un trabajo de 1986 y Come talk to me incluido en Us que editó en 1992.

La obsesión de marzo estuvo dedicada a Elton JohnLena Hall escogió cinco temas que el británico compuso entre 1970 y 1975,  con letras escritas por Bernie Taupin. El EP lo abre The Bitch is back de 1974, una canción que surguió de una frase que utilizaba la esposa de Bernie Taupin cuando Elton John estaba de mal humor.

Someone saved my life tonight, pertenece a Captain fantastic and the brown dirt cowboy, un disco biográfico, en este tema se cuenta la etapa en la cual Elton John estuvo a pùnto de suicidarse por no acabar de aceptar su sexualidad.

La letra de Take me to the pilot es considerada por algunos, incluido el cantante británico, como incomprensible, parece que están inspiradas por los libros de ciencia ficción que Bernie Taupin leía durante la época que la escribió.

Have mercy on the criminal, cuenta la fuga de un prisionero, de su vuelta a la libertad que añora. El último corte es Saturday night´s alright for fighting pertenece al disco Goodbye yellow brick road, trata sobre la época juvenil y las peleas de bar.

Lena Hall obsessed: Hedwig and the angry inch

La primera obsesión de Lena Hall

 

Todos las obsesiones de Lena Hall ha sido editada por Sh-K-Boom, el sello discográfico que une las grabaciones de repartos originales con la música rock.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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El teatro del arpa

Sara Águeda

Sara Águeda

Desde el 24 de agosto la Cuesta de Moyano ha dejado de pertenecer exclusivamente a los libreros, la  están compartiendo con Fiesta Corral Cervantes, una propuesta de la Fundación Siglo de Oro que ha llenado esta calle de Madrid con artesanía, restauración, teatro y música. Uno de los espectáculos que pueden verse es El teatro del arpa, una idea de Sara Águeda. Tras asistir a una de las funciones hemos charlado con esta artista, quien ha combinado los elementos del teatro con la música antigua. “Todo nace del interés que vincula el arpa de los siglos XVI y XVII al teatro”

CD El teatro del arpa

Portada del CD El teatro del arpa

Sara Águeda comenzó hace tiempo con estas actuaciones. “Llevo años con este programa cambiándolo y reestructurándolo”. Su experiencia la ha llevado a un nuevo concepto “He dado una vuelta de tuerca para hacerlo más interpretativo, visual, plástico y poético”

Quien acuda al Corral de Cervantes se va encontrar con un planteamiento novedoso. Con la ayuda de Miguel Cubero ha transformado un concierto de arpa en un espectáculo integral añadiendo elementos dramáticos y canciones. “Aunque lo que más hago es tocar el arpa, que es en lo que me siento más a gusto”

El núcleo de este trabajo procede de un disco que salió a la venta hace año y medio. “Llevo más de diez años trabajando en esto, nace del interés que tengo por el teatro del Siglo de Oro”.

Sara Águeda

Sara Águeda y su arpa de dos órdenes

Con su arpa Sara Águeda lanza las situaciones, los personajes, los contextos…, el público es quien aporta su imaginación para crear su propia obra. “He hecho pruebas con amigos y otras personas para conocer sus reacciones”

A la artista la experiencia con el arte dramático le viene de lejos, durante años colaboró con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “Hice como cinco o seis producciones, me lo pasé bomba, fue un regalo”. “Allí conocí a Miguel Cubero quien se ha ocupado del tema escénico”

El espectáculo termina con unas Folías, “Unas piezas antiguas españolas muy cortas”. “He intentado dar a cada una un carácter muy diferente, para que cada uno cree su propio final: triste, melancólico, divertido…”

El teatro del arpa es un espectáculo de una gran plasticidad, nada más comenzar transporta a los espectadores a un corral de comedias por donde van pasando los personajes y las situaciones más representativas del teatro clásico.

Sara Águeda con El teatro del arpa puede verse todos los domingos a las 19h en Festival Corral Cervantes, Cuesta de Moyano, Madrid.

 

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From page to stage 2017

From page to stage 2017

Logo FTPS 2017

Hoy comienza en Londres From page to stage 2017, un festival de verano donde se podrán escuchar veinte nuevos musicales en diferentes momentos de su desarrollo, de algunos solamente se verán fragmentos, de otros algunas canciones y también habrá alguno que se contemple entero. Este año el evento tendrá lugar en The other palace, todos los espacios del edificio que alberga este teatro londinense estarán acondicionados para formar parte de From page to stage, charlas y extractos de obras en el bar, lecturas y conciertos semiescenificados en el estudio y un musical en la sala grande.

Rebel song From page to stage 2017

Rebel de Christopher Dickinson, Tom Wright y Jacquelyn Hynes

Este festival es una apuesta de la productora Katy Lipson por los nuevos talentos, a la selección inicial se presentaron 300 trabajos procedentes de todo el mundo. Los escogidos se verán desde mañana hasta el sábado 2 de septiembre, aunque los actos comienzan hoy con la presentación y concluirán el domingo 3 con un concierto con las canciones de Duncan Sheik y Steven Sater, los creadores de Spring awakening. Durante las tres semanas de duración más de sesenta miembros de los repartos interpretaran sus papeles y cincuenta compositores y escritores presentaran sus trabajos.

Una de los más esperados es Some lovers, una historia de amor y regalos entre una pareja a lo largo de veinte años, la obra cuenta con libreto de Steven Sater y música de Burt Bacharach. Se representará en el teatro del 24 de agosto al 2 de septiembre.

From page to stage summer festival 2017 Some lovers

Some lovers de Steven Sater y Burt Bacharach

From page to stage summer festival 2017 en The other palace de Londres hasta el 3 de septiembre.
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Betty Buckley story songs

Betty Buckley story songs

Betty Buckley

Story songs es el título del último disco de Betty Buckley, una grabación en directo que recoge dieciocho temas donde la actriz y cantante estadounidense da una muestra de su gran versatilidad. En este trabajo encontramos canciones compuestas por Rodgers & Hammerstein, Robert Jason Brown o Kurt Weill mezclados con versiones de temas de Radiohead, Sting o Leonard Cohen.También presenta algunos cortes donde cuenta historias personales de sus compañeros y amigos.

Betty Buckley story songs

Betty Buckley

Nunca he tenido la oportunidad de ver a Betty Buckley en directo, ni como cantante, ni actriz, espero conseguirlo en algún momento porque la he adorado desde que la descubrí en la serie Con ocho basta. Aunque la fama le llegó con la televisión tiene una larga carrera en los escenarios y en la gran pantalla. En 1969 debutó en Broadway en el musical 1776. Precisamente en uno de los cortes de Story songs recuerda a Howard Dasilva uno de sus compañeros de reparto. Otros musicales en los que ha participado han sido Promises, Promises, Pippin, Cats (por su interpretación de Grizabella obtuvo el Tony a la mejor actriz de musical) o Sunset Boulevard. En 1988 protagonizó el estreno en Broadway de Carrie, una producción que fue un fracasó, sin embargo, se ha convertido en una obra de culto. Una de sus recientes actuaciones en los escenarios ha sido en la reposición de Grey Gardens en Nueva York y Los Ángeles.

Betty Buckley story songs

Betty Buckley

Su última aparición cinematográfica ha sido en Split (2016) de M. Night Shyamalan. Anteriormente había formado parte de varias películas como Carrie (1976) de Brian de Palma, Another woman (1988) de Woody Allen o Frenético (1988) de Roman Polanski.

Story song está compuesto de dos discos grabados en sus espectáculos en directo, cada uno en lugar diferente. El primero en California y el segundo en Nueva York. Entre los temas de este cd se encuentran tres de Robert Jason BrownCasandra, una primicia que le ofreció a la actriz, forma parte del nuevo trabajo del compositor sobre una adivinadora, All things in time y Another Life, este último pertenece a la adaptación musical de Los Puentes de MadisonJoe Iconis escribió para ella Old Flame. También incluye I´m still here  perteneciente a Follies de Stephen Sondheim, un musical que interpretó en forma de concierto en del Royal Albert Hall de Londres en 2015. Esta canción es una de sus favoritas, pero uno de los motivos de que aparezca en este trabajo ha sido para realizar un homenaje a su amiga Elaine Strich.

Betty Buckley story Songs es un disco editado por Palmetto records.

 

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Una tarde con Richard Rodgers

Some enchanted evening Cadogan Hall

Some enchanted evening en el Cadogan Hall

El próximo jueves 18 de agosto comienzan en el Cadogan Hall de Londres los conciertos Some Enchanted Evening, un homenaje a la figura de Richard Rodgers.

Durante cuatro funciones la soprano Lesley Garrett, la actriz y cantante Ruthie Henshall, los actores y cantantes Michael Xavier y Gary Wilmot interpretaran temas del compositor.

Richard Rodgers es una de las grandes figuras del musical estadounidense. Estrenó más de cuarenta shows en Broadway. Fue la primera persona en obtener los cuatro máximos galardones del show business estadounidense: Oscar, Tony, Emmy y Grammy, también posee el premio Pulizter.

Entre sus obras se encuentran los clásicos: On your toes, Babes in arms, Pal Joey-junto Lorenz HartOklahoma, South Pacific, El rey y yo o Sonrisas y Lagrimas-con Oscar Hammerstein II-.

Los amantes del musical que se encuentren en Londres el fin de semana no pueden  dejar de disfrutar de una tarde encantadora con las canciones de Richard Rodgers.

Some Enchanted Evening desde el jueves 18 al sábado 20 en Cadogan Hall de Londres.
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Close to you: las canciones de Bacharach

 

Foto: Craig Sugden

Burt Bacharach, Kyle Riabko y reparto

En 2010 el guitarrista, cantante, compositor y actor canadiense Kyle Riabko se encontró con Burt Bacharach en un estudio de grabación, le propuso realizar nuevos arreglos de sus temas para interpretarlos por una banda de músicos jóvenes. Ese fue el inicio del espectáculo What’s it all about?: Bacharach reimagined.

Las primeras representaciones se produjeron en 2013 en Nueva York bajo la dirección escénica de Steven Hoggett y la musical de Kyle Riabko quien también formaba parte del elenco junto a nueve, actores-músicos-cantantes. El éxito de público hizo que tuvieran que ampliar en dos ocasiones las representaciones previstas.

Anastacia McCleskey, Stephanie McKeon y Kyle Riabko

Anastacia McCleskey, Stephanie McKeon y Kyle Riabko

En julio de 2015 What’s it all about?: Bacharach reimagined se estrenó en The Menier Chocolate Factory de Londres. En la capital británica también triunfo, una vez terminadas las representaciones en la prestigiosa sala se trasladó a un teatro del West-End. En su nueva ubicación se transformó en Close to you: Bacharad reimagined. La denominación original se correspondía con la primera frase del tema Alfie, una locución que servía de ‘leitmotiv’ durante la representación. El segundo es el título de una de las canciones de Burt Bacharach.

Kyle Riabko

Kyle Riabko

La compañía discografica Ghostlight Records acaba de editar, en formato digital y en cd doble, las canciones del espectáculo interpretadas por el reparto original de Londres. Se incluyen más de treinta temas entre los que se encuentran clásicos como: Raindrops keep fallin’ on my head, Magic moments, I’ll never fall in love again, The way to San José o What the world needs now is love. Como extras se pueden escuchar los demos originales que dieron origen al proyecto. El cd incorpora veintiocho páginas con notas de producción, fotos del espectáculo, de la grabación y del reparto con el compositor.

Burt Bacharach declaró que Close to you era un excelente regalo, una carta de amor hacía su persona. Se mostró encantado con los arreglos realizados por Kyle Riabko, de quien dijo que poseía una bella voz y era un grandioso guitarrista.

Las canciones recogidas en el album han sido interpretados por el reparto original de Londres: Kyle Riabko (voz, guitarra, teclados, ukulele), Daniel Bailen (voz, bajo, cello, guitarra), Greg Coulson (voz, guitarra, teclados), Anastacia McCleskey (voz), Stephanie McKeon (voz), Renato Paris (voz, teclados) y James Williams (percusión).

 

Close to you: Bacharach reimagined
Reparto original de Londres
Ghostlight Records

 

Fotos: Craig Sugden y Johan Persson

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