Una obra, Dos versiones, tres Lehman trilogy

Lehman trilogy España

Los actores con Sergio Peris-Mencheta
Foto: Sergio Parra

He tenido la suerte de asistir en Londres y Madrid a las producciones de la obra del italiano Stefano Massini Lehman trilogy. A pesar de ser la misma pieza teatral parecen diferentes.

En la capital británica está interpretada por tres actores: Ben Miles, Simon Russell Beale y Adam Godley, quienes se hacen cargo de todos los papeles, les acompaña al piano Candida Caldicot. La dirección corresponde a Sam Mendes, uno de los mejores directores del mundo. El espacio escénico, una oficina rotatoria con paredes transparentes donde los protagonistas escriben, ha sido diseñado con gran acierto por Es Devlin.

The Lehman trilogy National Theatre

Ben Miles, Adam Gdley y Simon Russell Beale.

En España está dirigida por Sergio Peris-Mencheta con seis actores y la incorporación de algunos números musicales. Curt Allen Wilmer con estudioDedos han realizado un escenario que recuerda los espectáculos de vodevil.

Lehmana trilogy España

Lehman trilogy en España
Foto: Pepe H

El texto es el mismo en ambos casos, con algunas diferencias en las traducciones, difieren en la duración. La historia del capitalismo a través de la familia Lehman, unos hermanos alemanes que emigraron a Estados Unidos, sobrevivieron a guerras y crisis hasta que llegó su final y el derrumbamiento de la economía mundial en 2008.

Una buena obra, tal vez un poco larga, que tanto en Gran Bretaña como en nuestro país termina con grandes ovaciones del público.

Lehman trilogy hasta el 23 de septiembre en los teatros del Canal de Madrid para posteriormente seguir de gira.

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Pasión por el Real

Interior del TR

Teatro Real

Alianza editorial ha publicado Sangre, poesía y pasión. Dos siglos de música, ruido y silencio en el teatro Real, del escritor y periodista Rubén Amón, un canto de amor del autor al coliseo madrileño.

El título proviene de los tres requisitos que el compositor Giuseppe Verdi consideraba imprescindibles en una ópera. El libro está lleno de datos, historia e investigaciones sobre un edificio que se mantiene vivo doscientos años después que fuera promovido por Fernando VII. Su inauguración se produjo en 1850, gracias a las diligencias realizadas por la reina Isabel II. La ópera del estreno fue La Favorita de Gaetano Donizetti.

El Teatro Real de MadridEn las doscientas setenta y dos páginas quedan recogidas anécdotas de lo más variopinto. Durante varios años el frío que hacía en el teatro obligaba al público quedarse con los abrigos puestos. Los Borbones disfrutaron de algunas de sus amantes en los palcos. El cantante  Giuseppe Anselmi donó su corazón al Real, donde fue expuesto durante un tiempo, en estos momentos se encuentra en el Museo de Almagro.

Leyendo Sangre, poesía y pasión descubrimos la evolución de los gustos de los espectadores en estos dos siglos. Las obras más representadas, los cantantes más aclamados. Algunos de los autores más representados han desaparecido de las propuestas actuales. Antes el espectáculo solía estar en el patio de butacas en vez de en la representación.

Teatro Real de MadridRubén Amón dedica capítulos a algunos compositores: Viva Verdi, el culto a Wagner o el misterio de Meyerbeer. A cantantes: la gloria de Adelina Patti, Julian Gayarre, el favorito o Placido Domingo: un coloso en el coliseo. Al periodo entre 1966 a 1988 que el autor titula: La ópera sin ópera, en la cual el edificio estaba ocupado por el Conservatorio y el escenario principal dedicado a sala de conciertos. El último al director belga Gerard Mortier, de quien dice que no era un simple programador, sino un inductor cultural.

Por Sangre, poesía y pasión desfilan los nombres de los más prestigiosos cantantes, directores musicales y escénicos que han trabajado en el Real de Madrid.

Es una obra, que destila el cariño que el autor siente por este teatro que, como menciona en las páginas del libro, visto desde el aire tiene forma de ataúd. Un texto muy interesante para descubrir la historia y los acontecimientos del coliseo madrileño.

Sangre, poesía y pasión. Dos siglos de música, ruido y silencio en el  teatro Real
Rubén Amón
Alianza editorial 2018
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24 horas mintiendo en Facebook live

24 horas mintiendo

Número final del primer acto

El 14 de julio el teatro de la Zarzuela de Madrid cierra la temporada 2017/2018 y lo hace a lo grande, con la retransmisión en directo y gratuita por Facebook live de 24 horas mintiendo, una comedia musical de Francisco Ramos de Castro y Joaquín Gasa, con partitura de Francisco Alonso y actualización de Alfredo Sanzol.

24 horas mintiendo

Jesús Castellón, Gututze Beitia y Ángel Ruiz

La obra es una comedia musical de 1947 que en su versión actual se acerca a la España contemporánea   con la aparición de políticos corruptos, el ansia de algunos restauradores por transformar las tabernas en  locales con estrella Michelin o las mentiras como forma de vida.

Para trasladarnos al lugar donde ocurre la acción Carmen Castañón ha divido el espacio escénico en dos niveles, en la parte baja sitúa la sala de espectáculos que regentan el matrimonio protagonista, y en la superior  su vivienda.

Ana Garay ha diseñado un vestuario atemporal para las escenas de texto, en los números musicales ha creado unos espectaculares trajes de revista.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid está dirigida por Carlos Aragón quien demuestra todo su cariño hacia el compositor y la comedia musical española.

A Jesús Castejón le corresponde protagonizar el espectáculo y al mismo tiempo encargarse de la dirección escénica, en ambos cometidos muestra su gran profesionalidad. Cada uno de los miembros del reparto cumple a la perfección con su papel. De todo el elenco destaca Enrique Viana, su personaje de Amo Lolo es el descubrimiento del espectáculo, en cada una de sus apariciones consigue arrancar las sonrisas de los espectadores.

24 horas mintiendo es una comedia musical para divertirse y disfrutar. Los que no hayan podido asistir a alguna de las representaciones que no se pierdan el 14 de julio la retransmisión en Facebook Live.

24 horas mintiendo sábado 14 de julio a las 20H en directo desde el Teatro de la Zarzuela de Madrid retransmitido por Facebook live.

Fotos: Javier del Real

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Suicidándose en Nave 73

Julieta y Ofelia suicidas de toda la vida

Julio Rojas y Aarón Lobato

Siempre que asisto a alguna representación en Nave 73 salgo contento con el espectáculo, la sala madrileña apuesta por programar trabajos arriesgados, pero con una gran calidad.

El domingo acudí a ver Julieta y Ofelia suicidas de toda la vida de Julio Rojas con dirección de Aarón Lobato, quienes al mismo tiempo se convierten en Julieta y Ofelia.

La función comienza con las protagonistas metidas en una bolsa de cuerpo en una morgue de cualquier ciudad, porque estos personajes llevan suicidándose desde que su padre, William Shakespeare, las trajera al mundo en el siglo XVI. Lo primero que hacen es fumarse un cigarrillo, relatar algunos de los espacios escénicos donde han dejado de existir, también se interesan por las noticias de actualidad, porque a pesar de tener más de cuatrocientos años están al tanto de todo lo que ocurre en el mundo.

Julieta y Ofelia también hablan de sus familiares y sus relaciones con Romeo y Hamlet, descubrimos algunos de los secretos mejor guardados de estas jóvenes que no han podido llegar a disfrutar de la vida, dos personajes que atienden a los periodistas, se van de marcha, pero siempre acaban regresando al limbo, purgatorio o como quiera que se llame el lugar donde se encuentran hasta que les toque aparecer en la próxima representación.

Durante el tiempo que dura Julieta y Ofelia suicidas de toda la vida vamos de la comedia al drama pasando por la danza. Chevi Muraday es el responsable del movimiento, su propuesta dota a la obra de un balance exquisito, un toque de distinción al servicio del texto. Todos los responsables de este montaje Felype de Lima, vestuario, Diego Domínguez, iluminación, y Pecado de Hybris, escenografía y espacio sonoro, realizan una labor impecable para que Julio Rojas y Aarón Lobato sufran, rían y convenzan a la audiencia que son dos de las suicidas más famosas de la literatura.

Al final de la representación el público les premia con insistentes aplausos, no es para menos porque han conseguido su objetivo, entretener de la mejor manera posible, haciendo buen teatro.

Julieta y Ofelia suicidas de toda la vida los domingos 17 y 24 a las 19:00h en Nave 73

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Tu gran banda sonora

Alberto de Paz

Alberto de Paz

El próximo 29 de mayo Alberto de Paz presentará en el teatro de la luz Philips Gran Vía de Madrid Tu gran banda sonora, un espectáculo de música, humor e improvisación.

Con dos pianos y una pantalla tratará de transmitir una experiencia única al espectador, los llevará a través de un viaje por las sintonías de programas, series, anuncios de televisión, también habrá espacio para canciones de todos los tiempos y por supuesto las bandas sonoras de las películas. El público no será un mero espectador, forma parte del  espectáculo, tendrá que adivinar, cantar y muchas cosas más….

Alberto de Paz

Alberto de Paz

Alberto de Paz realizó sus estudios de piano en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco en su Córdoba natal. Durante más de veinte años ha acompañado a figuras del mundo de la danza como Víctor Ullate o Ángel Corella. Participo en la reapertura del Teatro Real de Madrid.

Es profesor titular en el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río.

Ha compuesto música para varias obras de teatro como Cyrano de Bergerac o Noveccento, la adaptación escénica de la novela de Alessandro Barico que realizó la compañía Teatro Ñaque, por este trabajo recibió una candidatura a los premios Max de las Artes Escénicas en 2007.

A parte de su afición musical también le gusta participar en concursos televisivos. Lleva años haciéndolo por todas las cadenas. En 2016 fue subcampeón de la primera edición de Got Talent, donde mostró sus habilidades para tocar de espalda o con los ojos cerrados. Durante su participación en el concurso le apodaron como el spotify humano por la cantidad de melodías que puede recordar.

Tu gran banda sonora el 29 de mayo en el teatro de la luz Philips Gran Vía de Madrid.

 

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El guardaespaldas el musical

Fela Domínguez protagonista de El guardaespaldas

Fela Domínguez (foto Antonio Terron)

El sábado 23 de septiembre me invitaron a asistir a una función previa de El guardaespaldas, el musical. Aún les quedan algunos días para el estreno y puede que algunas de la deficiencias puedan ser superadas, pero otras las veo imposibles de solucionar.

Lo más destacado de esta producción son sus dos protagonistas femeninas: Fela Domínguez y Damaris Martínez, ambas poseen una voz adecuada para interpretar los temas que forman parte del espectáculo, cuando cantan sientes que merece la pena haber asistido a la representación.

El guardaespaldas Madrid 2017

Cartel El guardaespaldas

El guardaespaldas el musical es la versión escénica de la película del mismo título estrenada en las pantallas españolas en diciembre de 1992, el film estuvo protagonizado la cantante Whitney Houston y el actor Kevin Costner. El guión fue realizado Lawrence Kasdan, escritor y director de renombre quien contribuyó la creación del personaje de Indiana Jones y fue el guionista de El imperio contraataca y El retorno del Jedi, colaboró en el argumento de El despertar de la fuerza, creó y dirigió el film Fuego en el Cuerpo, una de las grandes películas de cine negro de los setenta.

La adaptación escénica se debe a Alexander Dinelaris, ganador del Globo de Oro y el Oscar por el guión de Birdman. Entre sus trabajos escénicos se encuentra el libreto del musical On Your Feet! que cuenta la historia de Gloria y Emilio Estefan.

Los protagonistas de El guardaespaldas el musical

Maxi Iglesias Fela Domínguez Iván Sánchez (Foto Antonio Terron)

En la producción española el personaje de Rachel Marron corresponde a la actriz y cantante mejicana Fela Domínguez, quien realizó su debut teatral en 2015 interpretando a Nala en El rey león. El personaje del guardaespaldas está compartido por Maxi Iglesias e Iván Sánchez quienes se alternan las funciones. La estadounidense afincada en España Damaris Martínez es Nicki Marron. El malo de la obra lo interpreta Danny Tattay, el mejor de todo el elenco masculino.

La adaptación al castellano ha sido realizada por el dramaturgo Alberto Conejero, quien comete un pequeño desliz, en Estados Unidos para desear suerte a los artistas se utiliza la frase Breake a leg. De la dirección escénica se ha encargado Carline Brouwer quien se ha ocupado más de las canciones que de las interacciones de los personajes, no se percibe la atracción entre los protagonistas, Maxi Iglesias no transmite la fuerza y presencia de su personaje. La escenografía ha sido diseña por Carla Janssen Höfelt, quien ha elaborado una puesta en escena muy dinámica, con cambios rápidos, aunque abusa de las proyecciones.

Al igual que me ocurrió cuando presencié El guardaespaldas en Londres en 2012 lo único interesante de esta obra son las canciones, por ese motivo la producción española ha tenido suerte de contar con Fela Domínguez y Damaris Martínez, dos grandes cantantes que saben encandilar a la audiencia, se agradece que los temas sean interpretados en inglés con buena dicción. Aunque a mí no me sucedió, parecía que el resto de los espectadores abandonaban la sala entusiasmados.

El guardaespaldas el musical de martes a domingos en el teatro Coliseum de Madrid, entradas desde 22€.
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El teatro del arpa

Sara Águeda

Sara Águeda

Desde el 24 de agosto la Cuesta de Moyano ha dejado de pertenecer exclusivamente a los libreros, la  están compartiendo con Fiesta Corral Cervantes, una propuesta de la Fundación Siglo de Oro que ha llenado esta calle de Madrid con artesanía, restauración, teatro y música. Uno de los espectáculos que pueden verse es El teatro del arpa, una idea de Sara Águeda. Tras asistir a una de las funciones hemos charlado con esta artista, quien ha combinado los elementos del teatro con la música antigua. “Todo nace del interés que vincula el arpa de los siglos XVI y XVII al teatro”

CD El teatro del arpa

Portada del CD El teatro del arpa

Sara Águeda comenzó hace tiempo con estas actuaciones. “Llevo años con este programa cambiándolo y reestructurándolo”. Su experiencia la ha llevado a un nuevo concepto “He dado una vuelta de tuerca para hacerlo más interpretativo, visual, plástico y poético”

Quien acuda al Corral de Cervantes se va encontrar con un planteamiento novedoso. Con la ayuda de Miguel Cubero ha transformado un concierto de arpa en un espectáculo integral añadiendo elementos dramáticos y canciones. “Aunque lo que más hago es tocar el arpa, que es en lo que me siento más a gusto”

El núcleo de este trabajo procede de un disco que salió a la venta hace año y medio. “Llevo más de diez años trabajando en esto, nace del interés que tengo por el teatro del Siglo de Oro”.

Sara Águeda

Sara Águeda y su arpa de dos órdenes

Con su arpa Sara Águeda lanza las situaciones, los personajes, los contextos…, el público es quien aporta su imaginación para crear su propia obra. “He hecho pruebas con amigos y otras personas para conocer sus reacciones”

A la artista la experiencia con el arte dramático le viene de lejos, durante años colaboró con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “Hice como cinco o seis producciones, me lo pasé bomba, fue un regalo”. “Allí conocí a Miguel Cubero quien se ha ocupado del tema escénico”

El espectáculo termina con unas Folías, “Unas piezas antiguas españolas muy cortas”. “He intentado dar a cada una un carácter muy diferente, para que cada uno cree su propio final: triste, melancólico, divertido…”

El teatro del arpa es un espectáculo de una gran plasticidad, nada más comenzar transporta a los espectadores a un corral de comedias por donde van pasando los personajes y las situaciones más representativas del teatro clásico.

Sara Águeda con El teatro del arpa puede verse todos los domingos a las 19h en Festival Corral Cervantes, Cuesta de Moyano, Madrid.

 

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Pareja abierta el musical

Pareja abierta el musical

Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche (foto Nacho Peña)

La actriz Carmen Conesa y el director Gabriel Olivares nos presentan Pareja abierta, una obra original de Darío Fo y Franca Rama, quienes la estrenaron en 1983, una función donde los autores-actores mostraban las relaciones de un matrimonio que llevaban varios años conviviendo.

Victor Ullate Roche adquirió los derechos de la obra, contactó con el director Gabriel Olivares y convirtieron la pieza en algo diferente.

Gabriel Olivares: Víctor me ofreció dirigir la función y convertirla en un musical. Desde un principio incorporamos a Carmen Conesa y Ferrán González quien escribió la música y fue marcando donde introducir los temas musicales.

Con mucho respeto hacia el texto original Ferrán González y Xènia Reguant incorporaron las canciones.

GO: De todos los temas solamente dos son originales, el resto son directamente del texto original. Xènia ha hecho un trabajo magistral con las palabras de Darío Fo y Franca Rama, la música de Ferrán es el contrapunto perfecto.

Pareja abierta el musical

Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche (foto Nacho Peña)

Este musical vuelve a juntar a Carmen Conesa con Víctor Ullate Roche quienes habían coincido en el teatro Marquina de Madrid en Te quiero eres perfecta ya te cambiaré.

Carmen Conesa: Volvemos a bailar un tango dieciséis años después, en el mismo teatro. Las coreografías han sido realizadas por Víctor, me cojo de su mano y a dar vueltas y disfrutar.

Han pasado treinta y cuatro años desde el estreno de Pareja abierta y las relaciones sentimentales apenas han variado.

GO: Esta función habla de algo muy universal, el conflicto de dos personas que viven juntas.

CC: El sentimiento de la propiedad, la posesión del uno, los celos son eternos y universales.

El tercer personaje de esta función es Lola Barroso quien les acompaña al piano.

CC: Lola Barroso es un personaje importantísimo, no solamente es la banda sonora del espectáculo, es un personaje muy importante e incluso protagoniza un momento sorpresa.

Pareja abierta el musical

Una escena del musical Pareja abierta

La adaptación musical de Pareja abierta es muy divertida, las canciones fluyen con el argumento de manera natural. Ya ha llamado la atención de productores que están interesados en montarla en otros países.

GO: Es un producto español, un musical de pequeño formato, dos actores y un piano, pero grande en todo lo demás.

La escenografía de Asier Sancho da el toque de teatralidad necesaria a la comedia.

GO: Nos gustaba la idea de un grupo de actores que llegan a un lugar para hacer una función, jugamos con las cajas donde la gente del teatro transporta el decorado. Aparecen en el escenario haciendo magia, además también son como la pareja protagonista que se abre y se cierra.

Los tres protagonistas de Pareja abierta comienzan la función saludando al público asistente, algunos de los espectadores se quedan muy sorprendidos.

CC: Una idea muy bonita que se le ocurrió a Gabriel. Salimos y saludamos, algunas veces los espectadores son tímidos y no responden, otras nada más salir la pianista comienzan a aplaudir y contestarnos.

Pareja abierta el musical es un espectáculo para reír y disfrutar.

Pareja abierta el musical de martes a domingos en el teatro Marquina de Madrid.

 

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Madama Butterfly, morir de amor

Madama Butterfly en el T. Real

Madama Butterfly en el Teatro Real

El teatro Real de Madrid ha repuesto su producción de Madama Butterfly dirigida por Mario Gas.

Esta ópera con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en una obra de teatro que a su vez había sido inspirada por un relato de John Luther Long, cuenta la historia de una niña de 15 años que se casa con un marino estadounidense quien posteriormente la abandona y la deja sin recursos. Una tragedia para la cual Giacomo Puccini escribió una partitura de tal belleza que contrasta con el drama que está viviendo la protagonista.

Madama Butterfly

Mario Gas, uno de mis directores favoritos, ha conseguido transformar esta conocida ópera en una función en la cual la música, el teatro y el cine se unen para ofrecer un espectáculo completo. El espectador asiste a una representación de Madama Butterfly, el escenario se ha convertido en un estudio de rodaje, los cámaras, los técnicos de sonido o las sastras se encuentran alrededor de la estructura que forma la casa japonesa donde transcurre la acción, parece que vamos a ver aparecer al director Mack Sennet gritando acción.

Pero no solamente es el set de rodaje lo que nos muestra está puesta en escena, sobre el escenario, en la pantalla donde aparecen los sobretítulos, se van viendo las imágenes en blanco y negro de la película que se está filmando.

Este montaje posee momentos muy bonitos, con guiños a los espectadores que van observando como cambia el ciclorama del día a la noche, se puede contemplar la máquina de lluvia de pétalos, detalles que hacen a esta producción diferente y le dan un toque de especial, casi mágico.

El casa gira para mostrar diferentes ángulos, este movimiento no aporta nada a la representación de la ópera, pero sirve para transmitir la sensación de planos cinematográficos.

Madama Butterfly en el teatro Real

Marco Armiliato dirige con maestría a la orquesta titular del Real, los sonidos llegan puros y el espectador puede deleitarse con una de las obras maestras de Puccini. Asistí a un ensayo general, mi asiento se encontraba encima de la orquesta, pude apreciar la melodía en todo su esplendor, sin embargo, no llegue a disfrutar de la labor de los cantantes, me lo impedía el sonido de la música, pero por la reacción final del público debieron de estar absolutamente fabulosos.

Madama Butterfly estará en el Teatro Real de Madrid hasta el 21 de julio. El 30 de junio será retransmitida en tres grandes pantallas en tres grandes pantallas ubicadas en la Plaza de Oriente de Madrid y en otras similares distribuidas por toda la geografía española.
Fotos: Javier del Real
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Noches del botánico

Noches del botánico

Recinto noches del botánico

Desde el año pasado quedarse en Madrid en verano tiene sus alicientes, desde junio hasta finales de julio artistas nacionales e internacionales se dan cita en el festival Noches del botánico. En un espacio al aire libre, el Real Jardín Botánico de Alfonso XIII de la Universidad Complutense, en un entorno natural y mágico en plena ciudad universitaria.

Noches del botánico 2017

Cartel noches del botánico 2017

El 22 de junio comenzaran los conciertos, este año el encargado de abrir este evento es Tony Bennett, uno de los grandes crooners estadounidenses, quien a sus 90 años sigue con ganas de renovarse como lo demuestran sus discos en colaboración con K. D. Lang o Lady Gaga y en su serie de Duets, uno de los cuales comparte con artistas latinos.

El crooners Tony Bennett

Tony Bennett

El 24 de junio toca el turno del grupo italiano Il Volo quien nos recordaran grandes éxitos de la música de su país. El trío que quedó en tercer lugar en el festival de Eurovisión en 2015 han vendido más de un millón de copias de su album If I can dream, su último CD lleva por título Grande amore.

Il Volo

Trío Il Volo

Uno de los primeros en conseguir vender todas las entradas ha sido Franco Battiato quien seguro no defraudará  a sus seguidores. Es imposible mencionar a todos los artistas es mejor que vean el cartel:

Noches del botánico 2017

Festival Noches del botánico 2017

Las entradas están a la venta en http://es.ticketmasterpartners.com/noches-del-botanico-m/
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