Proms: West side story

West side story

Saludos finales

El 12 de diciembre de 1958 se estrenó en Londres West side story, sesenta años después la música de Leonard Bernstein y las letras de Stephen Sondheim volvieron a escucharse en la capital británica, fue uno de los conciertos programados dentro de la serie BBC Proms que celebran el centenario del nacimiento de Berstein, el 25 de agosto, el mismo día del nacimiento, será On the town, otro de los musicales del compositor que tiene como protagonista la ciudad de Nueva York.

West side story

Mikaela Bennnett y Ross Lekites

En esta ocasión West side story fue interpretado en versión concierto, solamente las canciones, se obvió el libreto de Arthur Laurents. De todas formas los interpretes no se limitaron a cantar, también actuaron.

Mikaela Bennett sorprendió como María, su voz consiguió emocionar en cada una de sus melodías. Ross Lekites fue un Tony modélico, ambos actores tenían experiencia en estos papeles, los han interpretado en varias ocasiones en Estados Unidos. Eden Espinosa se convirtió en Anita, la soprano Louise Alder cantó con gran sentimiento Somewhere.

West side story

John Wilson director musical

John Wilson y su orquesta fueron los grandes protagonistas de la velada. Las composiciones de Leonard Bernstein llenaron el Royal Albert Hall, el público aplaudió cada uno de los temas con entusiasmo, al final el director musical fue recibido con una enorme ovación y la audiencia puesta en pie. Otros que realizaron una gran actuación fueron los casi cuarenta estudiantes de ArtsEd and Mountview que formaban el coro.

La tarde del 11 de agosto I feel pretty disfrutando de uno de los grandes clásicos del teatro musical.

West side story

I feel pretty

Para los que no pudieron asistir a alguna de las dos representaciones de West side story pueden escuchar el concierto en la grabación efectuada por la BBC radio 3.
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La princesita

La princesita

A little princess NYMT

La programación veraniega de National Youth Music Theatre (NYMT) comenzó en The Other Palace de Londres con A little princess, una nueva adaptación musical de la novela de Frances Hodgson Burnnet.

La princesita

A little princess- NYMT

El libreto fue realizado por Carl Miller, la música por Marc Folan, ambos escribieron las letras de las canciones con alguna aportación de Adey Grummet. La versión que han presentado difiere en algunos aspectos de la novela, la madre de la protagonista es una bailarina india, lo que les permite incluir en el espectáculo danzas y estrumentos musicales con una clara influencia del cine producido en Bollywood.

Emily Gray dirige un reparto compuesto por treinta y un actores y actrices cuyas edades oscilan entre los 11 y los 22, su juventud no les impide realizar un trabajo excelente, soberbia Zoe Troy como Becky. Están acompañados por una orquesta formada por once músicos dirigidos por Jo Cichonska.

Las coreografías han sido diseñadas por Divya Kasturi, una experta bailarina y cantante, entre sus trabajos se encuentran colaboraciones con Paul McCartney, asidua en la televisión india para quien creó, dirigió y presentó un programa de aprendizaje de danzas para niños.

La princesita

A little princess NYMT

A little princess se representa en The Other Palace de Londres hasta 11 de agosto.

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La mosquetera D’ Artagnan

Los 3 mosqueteros

Baile en la corte
Foto: Nick Rutter

Desde hace diez años que Iris Theatre presenta sus producciones en St. Paul church, más conocida como la iglesia de los actores, situada en el Covent Garden sus jardines sirven de escenario para los montajes veraniegos de la productora. Entre las obras que representan esta temporada se encuentra una adaptación muy especial de Los tres mosqueteros.

Los 3 mosqueteros

Stephan Joyce como Lord Winter
Foto: Nick Rutter

Daniel Winder, fundador en 2007 de Iris Theatre, ha realizado la versión escénica de la novela de Alejandro Dumas. No solamente se ha dedicado a transformar las palabras del escritor francés en diálogos, ha adecuado la historia al siglo XXI. La narradora es Milady de Winter, seguimos los sucesos a través de su percepción de los acontecimientos. Otra de las aportaciones importantes ha sido convertir a D’Artagnan en una mujer.

Paul-Ryan Carbererry dirige siete actores, que se transforman en los diferentes personajes de la representación. En esta ocasión hay una participación más activa del público, algunos de los espectadores forman  parte de las batallas, el baile o las escenas de las tabernas. Todo el elenco realiza una actuación admirable, saben adaptar sus cuerpos y su voces a los distintos individuos que les corresponde representar. Tienen una paciencia y una agilidad asombrosa para improvisar cuando los niños asistentes interfieren en el desarrollo de la función.

Los 3 mosqueteros

Constance en el convento
Foto: Nick Rutter

La imaginación es uno de los elementos que siempre se encuentra presente en las representaciones de Iris Theatre, saben utilizar el espacio de manera magistral. La audiencia va siguiendo a los actores y actrices por los diferentes escenarios por donde transcurre la acción, incluso tienen que cruzar el Canal de La Mancha para seguir a D’Artagnan en su encuentro con Lord Buckingham. El interior de la iglesia se transforma en un maravilloso salón de baile de la corte, en el convento donde se encuentra recluida Constance y el lugar donde termina la representación. Muy divertido el paseo por las diferentes tabernas con solamente cambiar una parte del delantal de las dueñas.

Los tres mosqueteros de Iris Theatre es un gran divertimento dirigido a  públicos de todas las edades. Una obra con todos los ingredientes para entretener, entusiasmar y pasarlo bien durante dos horas y media.

Los 3 mosqueteros

Todos para uno y uno para todos
Foto: Nick Rutter

The three musketeers hasta el 2 de septiembre en St. Paul Church, Covent Garden, Londres.

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Club Swizzle

Club Swizzle

Club Swizzle at Roundhouse. Camden, London. Photograph by David Levene.

Los creadores de La soirée han estrenado en Londres Club Swizzle, nuevo espectáculo que mezcla el cabaret, el circo y la comedia. Todos los números se realizan sobre la barra de un bar, la misma que se utiliza antes, después y en el descanso para servir las copas a los ocupantes de los asientos situados a su alrededor.

Club Swizzle

Club Swizzle at Roundhouse. Camden, London. Photograph by David Levene.

El maestro de ceremonias es Reuben Kaye, un artista francés que sabe llevar al público hacia donde le interesa. Canta, cuenta chistes e interactúa con la audiencia, excepto cuando hace participar a dos asistentes en la barra, realiza un buen trabajo, muy aplaudido en cada una de sus apariciones.

La mayoría de las actuaciones las realizan los denominados The swizzle boys, unos acróbatas que utilizan diversos elementos en sus juegos, sin duda el mejor es el del aro.

Los otros componentes de la función son la equilibrista Yammel Rodriguez, el bailarín Dandy Wellintong y Laurie Hagen, la reina del burlesque, su gran momento es cuando en ver de hacer el típico stripteasse, lo que hace es aparecer semidesnuda y vestirse al ritmo de la melodía.

La dirección musical se encuentra a cargo de Mikey Lira con su banda Mikey and the nightcaps.

Club Swizzle

Club Swizzle at Roundhouse. Camden, London.
Photograph by David Levene.

Club Swizzle hasta el 26 de agosto en Roundhouse de Londres.

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La seducción de Carmen la cubana

Carmen la cubana en Londres

Carmen la cubana en Sadler’s Wells
Foto: Nilz-Boehme

Prospero Mérimée escribió la novela, Georges Bizet compuso la ópera, Oscar Hammerstein la convirtió en un musical, con estos antecedentes el poeta cubano Norge Espinosa Mendoza, y los británicos Stephen Clark y Christopher Renshaw crearon Carmen la cubana.

Carmen La Cubana

Luna Manzanares Nardo y Saeed Mohamed Valdés
Foto: Nilz Boehme

Al principio fue una cigarrera sevillana, después confeccionó paracaídas en Estados Unidos durante la II Guerra Mundial, ahora la acción ha siso trasladada a la Cuba de 1958, justo antes del triunfo de la revolución que cambió la isla. La protagonista vuelve a elaborar tabaco, conserva el apellido Jones y sus amores son el militar José y el boxeador El Niño. En esta adaptación aparece un personaje nuevo, La Señora, una especie de santera, maestra de ceremonias y cabaretera.

Carmen la cubana se estrenó el 8 de abril de 2016 en el Théâtre du Châtelet de Paris, una versión en español  que ha estado recorriendo varias ciudades europeas, desde el 1 de agosto se encuentra en el Sadler’s Wells de Londres.

Alex Lacamoire, ganador de tres Tony por In the heights, Hamilton y Dear Evan Hansen, ha realizado los arreglos y las orquestaciones. Su trabajo consistió en que la música de Bizet sonara más latina, lo consigue.

Producción de Carmen la Cubana

Carmen la cubana
Foto: Nilz-Boehme

La dirección escénica ha recaído en Christopher Renshaw, quien ha reunido a un reparto de grandes profesionales cubanos. La escenografía y el vestuario han sido realizados por el británico Tom Piper, el diseño nos transporta a un patio de vecinos que está sufriendo el deterioro de los enfrentamientos. Las cuerdas son un elemento muy importante en el desarrollo de la acción, sirven para atar a Carmen a José, también están presentes en su último encuentro, con cuatro bailarines como esquinas forman el cuadrilátero donde tendrá lugar el combate de boxeo.

En esta producción son los personajes femeninos quienes destacan en su actuación. Luna Manzanares Nardo es una Carmen que trasmite su sensualidad en cada una de sus apariciones, imposible no caer rendido ante ella. Albita Rodriguez demuestra su profesionalidad en los diferentes personajes que interpreta. Con su aterciopelada voz y sus maneras de actriz Cristina Rodríguez Pino trasmite toda la ingenuidad de Marilú, la novia de José. Rachel Pastor Pérez y Laritza Pulido García están perfectas como Paquita y Cuqui.

El coreógrafo Roclan González Chávez ha sabido crear unos números de baile que realzan el musical.

Carmen la cubana se representa en español en el teatro Sadler’s Wells de Londres hasta el 18 de agosto.

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La sirenita va al circo

La sirenita

Metta’s Little mermaid the circus sensation

Metta Theatre es una productora británica fundada en 2005 por Poppy Burton-Morgan y William Reynolds. Su principal objetivo es combinar la interpretación con otras artes escénicas para producir espectáculos llenos de imaginación. A lo largo de estos años han presentado más de una docena de títulos hermanando diferentes géneros: El libro de la selva mezclando street-dance y circo, In the willows, convirtiendo la novela de Kennet Graham, en un musical hip-hop o la ópera Cosi fan tutte trasladando la acción a Gran Bretaña durante la II Guerra Mundial. Una de sus últimas propuestas es Little mermaid, the circus sensation.

La sirenita en el circo

Metta’s Little mermaid

Esta adaptación de La sirenita ha sido llevada a escena por Poppy Burton-Morgan quien además de dirigir el show ha escrito el libreto, las letras de las canciones y las melodías adicionales. La música ha sido compuesta por Matt Devereaux. Las luces y el diseño escenográfico los realizó William Reynolds. Las coreografías han sido creadas por la compañía, excepto las escenas del vals que las diseñó Laura Kriefman.

El elenco está formado por siete personas que no solamente actúan, tocan los instrumentos, cantan, bailan y realizan los números circenses. Un reparto que sale airoso de todas las disciplinas que le corresponden ejecutar. En algunos de los números coordinan varias actividades que dejan maravillado a los espectadores, por ejemplo tocar el violín mientras estás suspendida boca abajo de un aro.

La sirenita Metta Theatre

La sirenita en palacio

Algunas de las escenas poseen un toque mágico, como las que realiza la bruja del mar en su enorme aro o la de las bolas luminosas.

Aunque está basado en la obra de Hans Christian Andersen, Metta’s little mermaid, the circus sensation es una versión diferente y original, el final me recuerda a la canción La sirena de Víctor Manuel.

El espectáculo tiene ingredientes para contentar a todos lo públicos con detalles para los niños (el amigo de la protagonista es un caballito de mar que recuerda a un saxofón, una marioneta creada por Poppy Burton-Morgan), y para los adultos (la historia tiene algunos puntos obscuros sobre las relaciones de los personajes).

En estos momentos Metta Theatre se encuentra en Londres dentro del London Underbelly Festival, un espacio en el Southbank que lleva varios años presentado propuestas de circo, cabaret y humor de gran calidad.

Metta’s little mermaid, the circus sensation hasta el 12 de agosto en London Underbelly Festival, Londres.

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Two-player game

Two-player game

Portada Two-player game

El músico Joe Iconis y el actor-cantante George Salazar han presentado en el famoso club de Nueva York 54 Below el espectáculo Two-player game, en él repasaban algunos de los temas del compositor. Para los que no pudimos asistir a las representaciones la discográfica Ghostlight Records ha editado las canciones.

Joe Iconis

Joe Iconis

Joe Icons es un compositor estadounidense galardonado con el Jonathan Larson Awards y nominado a varios premios del showbusiness por sus trabajos. Algunos de sus musicales son: Be more chill que trata sobre un adolescente que pasa de ser invisible, a convertirse en el centro de atención de sus compañeros cuando descubre un chip que implantado en su cerebro le dará acceso a la popularidad; su premier tuvo lugar en 2015 en New Jersey, su estreno en el off-Broadway está previsto para el 26 de julio, entre los temas de esta obra se encuentra Two-player gameThe plant that ate dirty socks es un musical familiar a ritmo de rock donde dos hermanos y su peculiar alienígena planta son los protagonistas. The black suits cuenta una historia sobre unos jóvenes que forman un grupo para competir en un concurso de bandas, una obra acerca de la amistad, los discos y la música. En estos momentos se encuentra trabajando en un acercamiento a la vida del periodista y escritor Hunter S. Thompson, el autor de Miedo y asco en Las Vegas o Los ángeles del infierno y uno de los representantes del periodismo gonzo.

George Salazar nació en Orlando de madre filipina y padre ecuatoriano. Aunque pensaba dedicarse a la medicina acabó graduándose en teatro musical. Entre sus trabajos se encuentran la gira de Spring awakening. En 2011 fue uno de los interpretes de la reposición en Broadway de Godspell. En 2014 formó parte del reparto de Here lies love, el musical sobre Imelda Marcos. Protagonizó Be more child en New Jersey, volverá a retomar su papel de Michael Mell en la producción del off-Broadway.

En Two-player game Joe Iconis se encarga del piano y la dirección musical, además de proporcionar el material que se canta, George Salazar interpreta las canciones.

Two-player games ha sido editado por Ghostlight Records.

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¿Quien teme a Virginia Woolf?

National Theatre Live

¿Quien teme a Virginia Woolf?

El National Theatre es una de las grandes instituciones de la escena británica, sus producciones tienen fama mundial. En 2009 crearon la rama National Theatre Live para que sus montajes pudieran ser vistas a lo largo del planeta, las obras son grabadas en directo para posteriormente ser proyectadas en las salas cinematográficas. No solamente presentan sus creaciones, con los años han realizado convenios de colaboración con otras entidades.

En nuestro país es la cadena Yelmo cines quien se ha encargado que los espectadores españoles puedan asistir a esos eventos.

Who's afraid of Virginia Woolf?

Imelda Stauton

El jueves 17 de mayo presentaron la producción de Sonia Friedman ¿Quién teme a Virginia Woolf?, del estadounidense Edward Albee, una obra estrenada en 1962 sobre las relaciones de pareja y el desgaste que produce la convivencia.

La función fue dirigida por James Macdonald, un profesional unido a los prestigiosos teatros The royal Court, Donmar Warehouse o Almeida Theatre.

Una de las grandes bazas de este montaje era su equipo artístico, el reparto estuvo encabezado por Imelda Staunton, una de las grandes actrices británicas del cine (ganadora del Bafta y y la Copa Volpi por Vera Drake), la televisión (nominada al Emmy por My family and other animals), el teatro (posee cuatro Oliver Award, tres de ellos como mejor actriz de musical). Los espectadores españoles la reconocen por haber participado en la saga Harry Potter.

Su esposo en la ficción fue Conleth Hill, uno de los personajes de la serie de televisión Juego de tronos. Les acompañaban Luke Treadaway, quien obtuvo el Oliver Award por protagonizar la versión teatral de la novela El curioso incidente del perro a medianoche. Y Imogen Poots que protagonizó el film de Juan Carlos Fresnadillo 28 semanas después.

Consultar la cartelera de Yelmo cines eventos para posteriores eventos
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Lena Hall obsessed primera parte

Lena Hall

Lena Hall

A principios de 2018 Lena Hall comenzó una nueva aventura, cada primer viernes de mes saca un EP, con canciones de espectáculos, artistas o bandas que la han inspirado, estos trabajos están recogidos en la serie Obsessed.

La estadounidense, cuyo verdadero nombre es Celina Consuela Gabriella Carvajal, supo desde muy pequeña que quería dedicarse a la música, a los 7 años cantó para el Papa Juan Pablo II en su visita a San Francisco, la escucharon cincuenta mil personas en directo. Otra de sus aficiones es la actuación, su primer trabajo en un musical fue en la gira por Estados Unidos de Cats, esta obra le consiguió su debut en Broadway en 1999. En Nueva York ha formado parte de los repartos de La calle 42, Drácula o Tarzán.

En 2013 fue Nicole en la producción original de Kinky boots. Un año más tarde se incorporó a Hedwig and the angry inch interpretando a Yitzhak, un papel por el cual obtuvo el Tony a la mejor actriz de reparto. Después de terminar las representaciones en Broadway comenzó una gira por Estados Unidos. Durante este periodo alternó el personaje de Yitzhak con el de Hedwig, convirtiéndose en la primera persona que interpretaba los dos roles en la misma producción.

La primera de sus obsesiones salió el 5 de enero, está dedicada a Hedwig and the angry inch, el musical de John Cameron Mitchell y Stephen Trask.

La obsesión de febrero fue el británico Peter GabrielLena Hall buceó en la discografía del artista para ofrecernos una reinterpretación de cuatro de sus temas: Lay your hands on me de su cuarto disco de estudio editado en 1982 Gabriel IV, Sledgehammer y In your eyes  pertenecientes a So un trabajo de 1986 y Come talk to me incluido en Us que editó en 1992.

La obsesión de marzo estuvo dedicada a Elton JohnLena Hall escogió cinco temas que el británico compuso entre 1970 y 1975,  con letras escritas por Bernie Taupin. El EP lo abre The Bitch is back de 1974, una canción que surguió de una frase que utilizaba la esposa de Bernie Taupin cuando Elton John estaba de mal humor.

Someone saved my life tonight, pertenece a Captain fantastic and the brown dirt cowboy, un disco biográfico, en este tema se cuenta la etapa en la cual Elton John estuvo a pùnto de suicidarse por no acabar de aceptar su sexualidad.

La letra de Take me to the pilot es considerada por algunos, incluido el cantante británico, como incomprensible, parece que están inspiradas por los libros de ciencia ficción que Bernie Taupin leía durante la época que la escribió.

Have mercy on the criminal, cuenta la fuga de un prisionero, de su vuelta a la libertad que añora. El último corte es Saturday night´s alright for fighting pertenece al disco Goodbye yellow brick road, trata sobre la época juvenil y las peleas de bar.

Lena Hall obsessed: Hedwig and the angry inch

La primera obsesión de Lena Hall

 

Todos las obsesiones de Lena Hall ha sido editada por Sh-K-Boom, el sello discográfico que une las grabaciones de repartos originales con la música rock.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Un americano en París, el musical

Un americano en París, el musical

Leanne Cope y Robert Fairchild en Un americano en París

El próximo jueves 24 la cadena CINESA proyectará en su salas Un americano en París, el musical, la adaptación escénica de la película de 1951 que se inspiró en la obra de George Gershwin.

El músico estadounidense había compuesto su famosa obra teniendo en mente los recuerdos de su estancia en la capital francesa. La pieza fue estrenada en 13 de diciembre de 1928 en el Carnegie Hall de Nueva York.

Poster del film Un americano en París

Cartel de Un americano en París

El film Un americano en París contó con un guión de Alan Jay Lerner, el autor de My fair lady, Brigadoon o La leyenda de la ciudad sin nombre. La dirección fue de Vicente Minnelli, uno de los grandes nombres del cine estadounidense. La protagonizaron Gene Kelly, quien también se encargó de los números coreográficos, y Leslie Caron en su presentación cinematográfica. El film fue nominado a ocho Oscar, obtuvo seis, entre ellos el de mejor película.

En 2008 el dramaturgo Ken Ludwig, quien había conseguido un gran triunfo con su Crazy for you, una transformación del musical de los hermanos Gershwin Girl Crazy, adaptó Un americano en París a los escenarios, pero cambiando la historia, contaba lo que sucedía durante el rodaje de la película.

An American in Paris

Escena de An American in Paris

En 2014 llegó una nueva producción, en esta ocasión basado en el clásico cinematográfico. El libreto lo escribió Craig Lucas, un autor entre cuya obra se encuentran las adaptaciones teatrales de Light in the Piazza o Amelie. La dirección escénica y las coreografías fueron realizadas por el bailarín y coreógrafo británico Christopher Wheeldon, este fue su primer musical, anteriormente solamente había mostrado sus habilidades en espectáculos de danza.

Una escena de An American in Paris

Robert Fairchild y Leanne Cope

Los protagonistas principales fueron interpretados por los bailarines Leanne Cope y Robert Fairchild, este trabajo significó su debut en la actuación, ambos demostraron que no solamente sabían bailar muy bien, también interpretar y cantar.

Un americano en Paris, el musical, como no podía ser de otra manera tuvo su estreno en el Théâtre Châtelet de la capital francesa el 10 de diciembre de 2014. En abril de 2015 llegó a Broadway donde se mantuvo durante 623 representaciones, fue nominado a 12 premios Tony y obtuvo cuatro.

Uno de los puntos fuertes de este musical es el diseño de escenario, el fondo está ocupado con una gran pantalla, que no solamente nos recuerda el pasado cinematográfico de la producción, sirve para recrear varias escenas. Nunca había visto una unión tan perfecta entre proyecciones e historia. La escenografía, fue realizada por Bob Crowley y la compañía británica 59 productionsquien fue la encargada del diseño de las imágenes de la ceremonia de inauguración de la Olimpiadas de Londres o las de la versión teatral de War horse. Por este trabajo obtuvieron los premios Tony y Oliver.

El montaje que van a proyectar los cines es el del West-End, que se estuvo representando en el Dominion Theatre de Londres del 21 de marzo de 2017 hasta el 6 de enero de 2018.

An American in Paris en los cines el jueves 24 de mayo

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