Traición y muerte en Temple Church

Macbeth and Lady Macbeth en Temple Church
La muerte de Macbeth
Harry Anton, Robyn Holdaway, Nathan Hamilton, Louise Templeton, Bryony Tebbutt. Foto: Scott Rylander.

En 2005 Ben Horslen y John Risebero crearon Antic Disposition, una productora teatral dedica a los clásicos, especialmente Shakespeare, pero desde unas propuestas innovadoras y nada convencionales. Un matiz distintivo son los lugares en los cuales que realizan las representaciones, castillos, edificios emblemáticos, iglesias…

La muerte de Thane Ross

Este año han presentado Macbeth, primero en una gira por varias ciudades francesas y desde el 20 de agosto en Londres. Las funciones en la capital británica tienen lugar en Temple Church, una iglesia del siglo doce construida por lo templarios. Entre las curiosidades del edificio se encuentra que fue el lugar donde se firmó la Carta Magna, en la literatura aparece en la obra Henry VI de Shakespeare y en la novela El código Da Vinci de Dan Brown.

Para realizar esta versión de Macbeth Ben Horslen y John Risebero, codirectores del espectáculo, decidieron explorar los orígenes de la obra fechada en 1606, así como algunas de las más aclamadas representaciones que tuvieron lugar desde mediados del siglo veinte hasta la actualidad, según reconocen en el programa de mano han incorporado determinados elementos de ellas en su adaptación.

Algunas de las peculiaridades de esta versión son: las brujas tienen mayor protagonismo, se ha trasladado la acción a la época victoriana o que han potenciado la desintegración mental del protagonista.

Las producciones de Antic Disposition están muy elaboradas y cuidadas hasta el mínimo detalle, siempre van a acompañadas de una banda sonora original, en esta ocasión ha sido compuesta por James Burrows.

El equipo artístico está compuesto por seis actores y cuatro actrices, algunos interpretan varios papeles. Todos tienen una dicción perfecta, modulan y proyectan su voz, no utilizan micrófonos, de manera insuperable.

John Risebero se encarga del diseño escénico, la acción tiene lugar sobre una pasarela de madera situada en el pasillo central del templo, los espectadores, situados a ambos lados, ocupan los bancos de la iglesia, la elevación de escenario permite una visión correcta desde cualquier punto.

Los grandes aciertos de este montaje son: la adecuación de la trama al espacio, que la sangre derramada queda fuera de escena (solamente se puede ver en las sábanas que lavan las sirvientas, en el fantasma de Banquo y en las manos de sir y lady Macbeth) con lo cual se consigue un efecto más dramático de las situaciones violentas y el magnífico trabajo de luces y sonido que consigue crear la atmósfera adecuada en cada momento de la representación.

El fantasma de Banquo
Bryony Tebbutt, Peter Collins y Robyn Holdaway. Foto: Scott Rylander.
Macbeth se representa en Temple Church de Londres hast el 7 de septiembre.
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La reina del Niágara

La reina del Niágara
La reina del Niágara promocionándose
Trudi Camilleri. Foto: Stephen Russell.

En abril la productora Pint of Wine estrenó en el Brockley Jack Studio Theatre de Londres Queen of the mist, un musical de Michael John LaChiusa sobre Anna Edson Taylor, la primera persona que sobrevivió tras descender las cataratas del Niágara en un barril. Debido a las críticas recibidas y a la buena acogida del público, la obra ha sido transferida a Charing Cross Theatre.

La reina del Niágara con su representante

Bajo la dirección de Dom O’Hanlon, la soprano australiana Trudi Camilleri se convierte en Anna Edson Taylor, una maestra que a los sesenta y tres años decidió tentar a la suerte diseñando un barril que resistiera el salto del desnivel del río Niágara. Will Arundell es Frank Russell, el primer representante de la aventurera. Les acompañan Emily Juler, Emma Ralston, Tom Blackmore, Connor Mcfarlane y Andrew Carter quienes interpretan diferentes papeles.

Tara Usher se ha encargado de la realización del escenario, ha decidido situar la acción en el medio de la sala, con los espectadores enfrentados en ambos extremos. La izquierda y derecha están ocupadas por dos librerías llenas de objetos, en una de ellas se encuentra la orquesta, algunos de los estantes son extraídos para formar escaleras o el puesto de venta de souvenirs. Las maletas son utilizadas como complemento de varias de las escenas. Un buen diseño escénico que complementa la historia.

La música está interpretada por una banda compuesta por ocho miembros dirigidos con precisión por Connor Fogel.

Una escena de Queen of Mist utilizando las maletas
Escena con maletas. Foto: Stephen Russell.

Siempre es interesante asistir a una función de Michael John La Chiusa, quien se ha forjado fama de ser uno de los grandes transformadores del teatro estadounidense por el estilo personal de sus composiciones y libretos alejados de los convencionalismos. Entre sus musicales se encuentran: Chronicle of a death foretold, adaptación de la novela de Gabriel García Márquez, Bernarda Alba, versión de la obra de Federico García Lorca, The wild party, sobre un poema de Joseph Moncure March o Marie Christine, la tragedia de Medea trasladada a Nueva Orleans y Chicago a finales del siglo diecinueve. Estos trabajos le ha llevado a estar nominado cinco veces a los premios Tony.

En Queen of the mist el autor no solamente ha querido representar la vida de Anna Edson Taylor, ha enfrentado a su protagonista a la historia de su país, en el argumento aparece el asesinato del presidente William McKinley, la I Guerra Mundial y los cambios en la sociedad. El musical funciona muy bien en la primera parte, pero tras el descanso decae la historia, aunque en la segunda asistimos a uno de los momentos de lucimiento de Emma Ralston en el papel de Carrie Nation.

Queen of the mist permanecerá en el Charing Cross Theatre hasta el 5 de octubre.
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Once on this island

Once on this island en Londres2019
Once on this island 2019 Londres
Chrissie Bhima y Martin Cush. Foto Elza Wilmot.

De los cuatro musicales que The British Theatre Academy presenta este verano en Londres, el tercero ha sido Once on this Island de Lynn Ahrens y Stephen Flaherty, una pareja artística que no han parado de estrenar musicales desde que se conocieron 1982, Lucky stiff (1988), My favourite year (1992), Ragtime ( 1998) o Anastasia (2016) son algunos de ellos.

Kyle Birch como Agwe, dios del agua

Once on this island fue la segunda colaboración del compositor y la escritora, el argumento procede de la novela de Rosa Guy My love, my love.

La acción transcurre en el archipiélago de las Antillas donde los dioses Agwe (agua), Asaka (tierra), Erzule (amor) y Papa Ge (muerte) rigen los destinos de los mortales. Los habitantes están separados en dos estratos sociales: los pobres, campesinos de piel oscura, y los ricos, descendientes de los plantadores franceses y de sus esclavos, de dermis más clara. Una historia de amor entre Ti Moune, adoptada por unos agricultores tras una tormenta, y Armand, el heredero de los Beauxhommes, intentará unir a los habitantes de la isla, pero las tradiciones y el destino impedirá la fusión.

Simon Wells ha sido el encargado de transformar la sala grande de Southwark Playhouse en una isla del Caribe, para ello ha colocado a los espectadores en dos bandas enfrentadas, en el suelo un mapa de las Antillas, ropa tendida por las tribunas y mucha imaginación, con unos neumáticos y cuatro cubos de madera forman una cama de un hotel de lujo. Muy bonito la conversión en árbol con las cintas del vestido cubriendo todo el espacio

Algunos detalles del vestuario resultan curiosos, la parte posterior de la máscara de Agwe (foto de la derecha) está cubierta con una ducha de teléfono y botellas de plástico, supongo que un detalle para recordarnos la contaminación de nuestros mares.

Lee Proud ha dirigido y coreografiado el espectáculo, una buena labor, las danzas fueron recibidas con considerables ovaciones, en especial en la que hubo participación de algunos espectadores. Lo más destacable de la producción son las voces femeninas, Chrissie Bhima hizo derramar lágrimas a uno de los espectadores en su primera canción. Al final de la representación el público celebró la actuación puesto en pie y aplaudiendo con entusiasmo.

Danzando en la isla
Bailando en la isla. Foto: Elza Wilmot.
La producción de The British Theatre Academy se estará representando en Southwark Playhouse de Londres hasta el 31 de agosto.

Fotos: Elza Wilmot

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Parade

Parade NYMT
Parade NYMT 2
Cartel de Parade NYMT

La institución National Youth Music Theatre, la mejor en el mundo para jóvenes, según Andrew Lloyd Webber, ha comenzado su temporada estival en The Other Palace de Londres con Parade, una obra maestra del teatro musical. Originalmente concebido por el recientemente desaparecido Harold Prince, el libreto lo escribió Alfred Uhry, la música y las letras de las canciones fueron creadas por Jason Robert Brown, ambos recibieron el premio Tony por su trabajo. Siendo uno de los mejores musicales del año no tuvo buena acogida en Broadway, solamente se representó ochenta y cinco veces tras su estreno. El público no estaba preparado para ver la historia de Leo Frank, el manager de una fábrica de lapiceros acusado, injustamente, de violar y matar a una de sus empleadas de tan solo 13 años, un hecho que ocurrió en Georgia en 1913.

Parade NYMT 3
Escena grupal Parade NYMT. Foto: Konrad Bartelski.

Jeremy Walker vuelve a realizar una producción perfecta, se ha rodeado de un equipo creativo de primera categoría. Hannah Chissick dirige un grupo de jóvenes actores y actrices que deslumbran, cada uno de ellos, desde los protagonistas hasta la figuración, realizan un trabajo que fue premiado con una prolongada ovación al finalizar la representación. La coreografía de Matthew Cole complementa cada una de las canciones. Laurence Stannard, al frente de la orquesta, consigue que los temas de Jason Robert Brown suenen con precisión. Diego Pitchard ha creado un espacio donde cajas de madera sirven para construir todos los objetos que necesita la obra, el fondo del escenario está ocupado con unas placas de madera con movilidad y un ciclorama con nubes proyectadas, con esos pocos elementos consigue transportar a los espectadores a los lugares donde transcurre la acción.

Es una pena que este montaje solamente se represente solamente unos días porque es uno de los mejores musicales que pueden verse en Londres.

La producción de la National Youth Musical Theatre de Parade puede verse hasta el sábado 10 de agosto en The Other Palace de Londres.

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Blues in the night

Blues in the night en Kiln Theatre de Londres
Aston New, Sharon D Clarke & Joseph Poulton. en Bulues in the night en el Kiln Theatre de Londres
Aston New, Sharon D Clarke & Joseph Poulton. Foto: Matt Humphrey

En los ochenta Sheldon Epps concibió Blues in the night, una revista musical donde a través de temas clásicos del blues se intenta contar una historia. El Kiln Theatre ha repuesto esta obra en Londres, la ciudad donde el original consiguió su mayor éxito. Las primeras producciones, tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña, fueron dirigidas por Sheldon Epps, en esta ocasión la responsable de la realización ha sido Susie McKenna, directora asociada al Kiln Theatre.

Uno de los elementos más atractivos de este montaje es la presencia en el reparto de Sharon, D Clarke, una actriz con una voz prodigiosa, lo ha demostrado en We will rock you, Ghost o recientemente en Caroline or Change, y grandes dotes para la interpretación, ya sea comedia o drama, su próximo trabajo en el West-End será La muerte de un viajante, un montaje que triunfó este año en el Young Vic.

Blues in the night en el Kiln Theatre de Londres dirigido por Susie McKenna
Gemma Sutton, Debbie Kurup, Clive Rowe & Sharon D Clarke. Foto Matt Humphrey

La acción transcurre durante una jornada en un hotel de Chicago en 1938, Robert Jones ha recreado el ambiente de un local de la época, con el bar al fondo, las habitaciones de las tres mujeres distribuidas por el espacio, no le falta detalle: un ascensor que no funciona o un suelo con baldosas con figuras geométricas, al igual que hiciera con la reposición de El violinista en el tejado vuelve a conseguir que el espectador se sienta transportado al alojamiento.

Blues in the night en el Kiln Theatre de Londres dirigido por Susie McKenna

Sharon D Clarke conocía perfectamente la producción original del West-End, con veintidós fue la sustituta del personaje que ahora interpreta. Su experiencia no fue utilizada por Susie McKenna quien no se ha limitado a reproducir montajes anteriores, ha creado una puesta en escena original. Uno de los cambios que ha introducido ha sido la incorporación de nuevos personajes, dos hombres que sirven de coro y cuerpo de baile, para ellos Frank Thompson ha creado unas coreografías de una gran belleza, es una pena que Aston New y Joseph Poulton no participen en más escenas.

Los cuatro interpretes Clive Rowe, Debbie Kurup, Gemma Sutton y Sharon D Clarke realizan una actuación de un alto nivel, cada uno de sus números es aplaudido con entusiasmo por el público.

Blues in the night es uno de los mejores espectáculos que se pueden ver en estos momentos en Londres, todo el conjunto de la producción lo convierten en una obra redonda.

Blues in the night se estará representando en el Kiln Theatre de Londres hasta el 7 de septiembre.
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Jugando con el amor

Games for Lovers dancing
Games for Lovers 2 acto. Foto Geraint Lewis
Billy Postlethwaite, Tessie Orange-Turner, Evanna Lynch y Calym Callaghan. Foto: Geraint Lewis

Games for lovers la nueva obra de Ryan Craig es una comedia sobre las relaciones y el amor. Sus protagonistas son cuatro millennials que están a la búsqueda del sexo, el amor, un piso bien situado y acaban atrapados en un complejo juego de rivalidad, deseo y seducción.

La producción ha sido dirigida por Anthony Banks, quien realiza la presentación de los personajes utilizando juegos de niños como las sillas musicales o el balón parlanchin, una manera de mostrar que a pesar de su edad aún son bastante inmaduros. Simon Sculfion ha diseñado un espacio dominado por formas geométricas, planas en el suelo, en tres dimensiones en las paredes y los muebles, su color cambia con las luces creadas por Matt Haskins. Los actores realizan su trabajo en la zona central, con los espectadores a ambos lados de la sala.

Fiesta en casa de Logan. Foto; Geraint Lewis

Los personajes tienen cuatro caracteres muy diferentes, al mismo tiempo que cada uno es un tipo de personalidad muy fácil de identificar. Logan (Callum Callagham), el triunfador egoísta, Jenny (Tessie Orange-Turner), la segura seductora, Martha (Evanna Lynch) la fiel e indecisa amiga y Darren (Billy Postlethwaite) el perdedor adorable. Todos los actores realizan un gran trabajo, hacen creíbles sus roles y consiguen arrancar carcajadas de los espectadores en varios momentos de la representación. Billy Postlethwaite, hijo del desaparecido Pete Postlethwaite, quien recientemente ha participado en la serie Chernobyl, realiza una excelente actuación dotando a Darren de unas inflexiones vocales y unos gestos que le hacen el favorito de la audiencia.

Billy Postlethwaite. Foto: Geriant Lewis
Billy Postlethwaite. Foto: Geraint Lewis.

Games for lovers es una comedia divertida, muy bien dirigida y con un grupo de actores que se lleva una gran ovación al final de la representación.

Games for lovers se representa en The Vaults de Londres hasta el 25 de agosto.

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Todas las noches de un día

Todas las noches en un día
Todas las noches de un día
Carmelo Gómez y Ana Torrent en el invernadero

Todas las noches de un día es una obra de Alberto Conejero que protagonizan Ana Torrent y Carmelo Gómez. Un texto que como bien recoge en el programa Luis Luque, director de la puesta en escena, proporciona un ejercicio dramático de alta densidad poética.

La acción transcurre en un invernadero. El jardinero que lo cuida es interrogado por la desaparición de la dueña de la casa. El espectador se adentra en ese espacio único para descubrir los secretos que esconden Silvia y Samuel. Alberto Conejero, al igual que hiciera hace unos años con La piedra oscura, vuelve a contar con solamente dos personajes para contar una historia llena de misterio, amor, pasión y devoción.

Ana Torrent y Carmelo Gómez

Carmelo Gómez y Ana Torrent se convierten en Samuel y Silvia, sobre el escenario no parecen una actriz y un actor interpretado un texto ajeno, no queda rastro de las personas, se transforman en los personajes que creó el autor.

La escenografía ha sido diseñada por Mónica Boronello. El escenario queda enclaustrado en las vidrieras del invernadero, una mesa y una silla son los únicos elementos que aparecen sobre las tablas, no se necesitan más, el resto lo ponen los interpretes. La luz juega un papel importante en el desarrollo de la acción, enmarca  el pasado y el presente de la historia. Un trabajo excelente de Juan Gómez-Cornejo.


Todas las noches de un día se representa de martes a domingo en el teatro Bellas Artes de Madrid hasta el 6 de enero. 

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Madre e hija (The rise and fall of Little Voice)

The rise and fall of Little Voice

The rise and fall of Little Voice

Sally George
Photo: Ali Wright

The rise and fall of Little Voice es una obra del dramaturgo británico Jim Cartwright, la inspiración le llegó mientras ensayaba Road con Jane Horrocks, comprobó que la actriz tenía unas cualidades vocales que le permitían cantar al estilo de las grandes divas como Shirley Bassey, Judy Garland, Edith Piaf o Marilyn Monroe.

The rise and fall of Little Voice

Sally George y Rafaella Hutchinson
Foto: Ali Wright

Es una historia de incomunicación familiar, una madre quien ahoga su infelicidad en el alcohol y el sexo, una hija tímida que se refugia en los recuerdos de su fallecido padre. Alrededor de estos personajes se encuentran una vecina con sobrepeso, un representante de artistas, un joven admirador y el dueño de una sala de fiestas. LV (Little Voice) tiene una gran facilidad para imitar a las cantantes que oye en su tocadiscos, una colección de vinilos heredados de su papá, cuando la escucha uno de los nuevos pretendientes de su progenitora cree haber encontrado la estrella que le hará famoso, pero no cuenta con la timidez de la chica que desencadenará la tragedia.

El Park Theatre de Londres acaba de estrenar una reposición de The rise and fall of Little Voice. Está protagonizada por Sally George y Rafaela Hutchinson, madre e hija en la vida real, esta es la primera vez que las dos actrices principales tienen la misma relación familiar  que en la función. Tom Latter se encarga de dirigir a un reparto compuesto por seis personajes.

Jacob Hughes ha creado un espacio escénico de dos plantas, abajo salón y cocina, que se convertirán en sala de fiestas, en lo alto la habitación de LV. Los detalles de la casa están realizados con mucho detalle, trasmiten el ambiente que se respira en el hogar. Muy bien resuelto el incendio con las cenizas cubriendo el escenario. Otros de los aciertos de la producción son las luces diseñadas por Matthew Carter, crean el ambiente necesario para resaltar las escenas, y el vestuario de Tigerllily Hutchinson que muestra los aspectos más íntimos de los personajes.

The rise and fall of Little Voice

Rafaella Hutchinson
Foto: Scarlett Casciello

La gran triunfadora de la función es Sally George, combina a la percepción la comicidad y el drama, realiza una gran actuación sin llevar su papel de Mary a la sobreactuación. Jamie-Rose Monk es la Sadie perfecta, sabe mantenerse en el segundo plano, pero su trabajo es tan bueno que atrae la atención del espectador en cada una de sus apariciones. Rafaella Hutchinson está muy bien como actriz, aunque tiene una bonita voz falla en la imitación de las cantantes.

The rise and fall of Little Voice

Jamie-Rose Monk
Foto: Ali Wright

The rise and fall of Little Voice hasta el 15 de septiembre en Park Theatre de Londres

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Goodnight Mister Tom

Goodnight Mr Tom

Goodnight Mr. Tom

Bradley Riches con Sam Foto de Eliza Wilmot

The British Theatre Academy ha comenzado su temporada estival con la adaptación escénica de Goodnight Mister Tom, un clásico de la literatura juvenil británica. Fundada hace más de treinta años por Matthew Chandler, the BTA se dedica a formar a jóvenes en el difícil camino de las Artes Escénicas.

Goodnight Mister Tom

Sammy-Bradley Riches- y James Sampson Foto de Eliza Wilmot

La escritora Michelle Magorian publicó Goodnight Mister Tom en 1981, fue su primera novela. Tardó cuatro años en terminarla porque solamente podía escribir los domingos, el único día de la semana que libraba de su trabajo de actriz. Desde entonces ha sido traducido a numerosas lenguas, se ha adaptado la radio, a la televisión, al teatro en varias ocasiones, algunas de ellas en forma de musical. La versión que representa the BTA es la realizada por David Wood, ganadora del premio Oliver en 2013.

Goodnight Mister Tom transcurre durante Segunda Guerra Mundial. Como muchos otros niños William es evacuado de Londres a la campiña inglesa, le toca compartir la vivienda de Tom, un huraño viudo. La convivencia de ambos personajes y Sam, el perro de la casa, conseguirá forjar una fuerte amistad que cambiara sus vidas.

La producción de The BTA es una maravilla, todo en ella es perfecto, desde la dirección de Jo Kirkland, a la interpretación de cada uno de los actores y actrices que participan en la representación. En este apartado hay que destacar el trabajo que realizan James Sampson como Tom, en todo momento mantiene el gesto y la dicción adecuada, Bradley Riches conduciendo a Sammy, hace que nos olvidemos de humano y veamos solamente al animal, Evan Huntley-Robertson como William y Felix Hepburn quien con su personaje de Zach consigue, en cada una de sus apariciones, eclipsar al resto de los participantes.

Goodnight Mister Tom

Escena de la obra Foto de Eliza Wilmot

Otra de las grandes aportaciones que hacen que asistir a una representación de esta obra sea una delicia, es el trabajo de PJ McEvoy en el diseño de escenario y vestuario.

Algunos de los detalles que me impresionaron fue la utilización del grupo de niñas del fondo, al estilo de los coros griegos, que ayudan al desarrollo de la historia. El uso de las cajas de madera, sostenidas por personas, para marcar los lugares donde transcurre la acción. El bombardeo sobre Londres.

Goodnight Mister Tom es una de las funciones que te hacen vibrar en cada una de las escenas.

Goodnight Mister Tom

Evan Huntley-Robertson y James Sampson Foto Eliza Wilmot

Goodnight Mister Tom en la sala pequeña de Southwark Playhouse de Londres hasta el 25 de agosto.

Fotos Eliza Wilmot

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Spamilton, en busca del musical perfecto

Menier Chocolate Factory

Spamilton en Menier Chocolate Factory Theatre

El 24 de julio tuvo lugar el estreno oficial en Londres de Spamilton, una obra que a través del humor relata el viaje que emprende Lin-Manuel as Hamilton para conseguir escribir la obra perfecta con la que triunfar en Broadway.

Spamilton en Londres

Reparto de Londres

El espectáculo ha sido escrito y dirigido por Gerard Alessandrini, el creador de Forbidden Broadway y Forbidden Hollywood. Al igual que sus anteriores producciones utiliza el humor para homenajear al renovador del musical, al mismo tiempo que realiza un repaso a la actualidad teatral del lugar donde se representa.

Comenta el autor en el programa que lo que más trabajo le costó para sacar adelante la función fue adaptarse al ritmo del rap, ya que al contrario que en otro tipo de melodía son las vocales las que lo marcan.

Spamilton

Cartel de Spamilton

El hilo argumental es una fantasia sobre el proceso que llevó a Lin-Manuel a crear Hamilton. Los personajes principales son una mezcla entre los actores que estrenaron la obra en Broadway y los personajes históricos que representaban. Algunos de los secundarios que aparecen son: Sondheim, Jeniffer Lopez, Beyonce o Barbra Streisand, muy bueno su número entregando el premio al mejor musical de la historia. En la adaptación británica ha habido algunos cambios entre las personalidades que mendigan por entradas, repite Liza Minnelli, los otros dos son Elaine Page y el propio Lin-Manuel que las pide para Harry Potter and the cursed child.

Cinco interpretes, dos invitados y un pianista son los que dan vida a esta parodia sobre Hamilton, todos ellos realizan un trabajo extraordinario. Las coreografías de Gerry McIntyre aportan un toque especial a la representación.

El público que llena el Menier Chocolate Factory Theatre no para de reírse durante los ochenta y cinco minutos que dura la representación, al final premian a la compañía con una enorme ovación. El propio Lin-Manuel Miranda es uno de los admiradores del espectáculo.

Spamilton estará en Menier Chocolate Factory Theatre de Londres hasta el 8 de septiembre.

 

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