Una obra, Dos versiones, tres Lehman trilogy

Lehman trilogy España

Los actores con Sergio Peris-Mencheta
Foto: Sergio Parra

He tenido la suerte de asistir en Londres y Madrid a las producciones de la obra del italiano Stefano Massini Lehman trilogy. A pesar de ser la misma pieza teatral parecen diferentes.

En la capital británica está interpretada por tres actores: Ben Miles, Simon Russell Beale y Adam Godley, quienes se hacen cargo de todos los papeles, les acompaña al piano Candida Caldicot. La dirección corresponde a Sam Mendes, uno de los mejores directores del mundo. El espacio escénico, una oficina rotatoria con paredes transparentes donde los protagonistas escriben, ha sido diseñado con gran acierto por Es Devlin.

The Lehman trilogy National Theatre

Ben Miles, Adam Gdley y Simon Russell Beale.

En España está dirigida por Sergio Peris-Mencheta con seis actores y la incorporación de algunos números musicales. Curt Allen Wilmer con estudioDedos han realizado un escenario que recuerda los espectáculos de vodevil.

Lehmana trilogy España

Lehman trilogy en España
Foto: Pepe H

El texto es el mismo en ambos casos, con algunas diferencias en las traducciones, difieren en la duración. La historia del capitalismo a través de la familia Lehman, unos hermanos alemanes que emigraron a Estados Unidos, sobrevivieron a guerras y crisis hasta que llegó su final y el derrumbamiento de la economía mundial en 2008.

Una buena obra, tal vez un poco larga, que tanto en Gran Bretaña como en nuestro país termina con grandes ovaciones del público.

Lehman trilogy hasta el 23 de septiembre en los teatros del Canal de Madrid para posteriormente seguir de gira.

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Mucho ruido y pocas nueces

The Much Ado About Nothing company
Photo Scott Rylander

Desde 2005 Antic Disposition presentan revisiones de clásicos en espacios históricos, nunca dentro de un teatro convencional. Su último estreno ha sido la obra de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces en Gray’s Inn Hall, un edificio del siglo dieciséis que forma parte de uno de los más reputados Colegios de Abogados de Londres.

Mucho ruido y pocas nueces

Nicholas Osmond y Chiraz Aich
Foto Scott Rylander

La compañía está formada por actores británicos y franceses, por ese motivo han trasladado la ciudad de Messina a la campiña gala y la acción a 1945.

Las puertas de acceso a la sala se abren media hora antes del inicio de la obra de Shakespeare, sin embargo, nada más entrar en el recito comienza la representación, los asistentes son obsequiados con una historia que recuerda el humor de Jacques Tati, un homenaje que han querido rendir los directores de la producción al cómico francés.

Mucho ruido y pocas nueces es una de las grandes comedias del Bardo, las escenas entre los personajes de Béatrice y Benedick son una pura delicia, el enfrentamiento entre géneros sigue proporcionando momentos brillantes.

Esta producción cuenta con un reparto muy versátil, los interpretes se transforman en cada uno de los personajes que interpretan. Todos realizan un trabajo fantástico. Uno de los gozos de la representación es escuchar la maravillosa declamación de actores y actrices, da gusto oírlos. Además, algunos de ellos tocan los instrumentos que proporcionan la banda sonora a la función.

Mucho ruido y pocas nueces

The Much Ado About Nothing company
Foto Scott Rylander

La dirección de Ben Horslen y John Risebero es excelente, han sabido respetar el texto original, al mismo tiempo lo han dotado de una contemporaneidad que lo hace accesible a cualquier tipo de audiencias.

La producción de Antic Disposition es sin duda una de las mejores representaciones de Mucho ruido y pocas nueces que he visto.

Mucho ruido y pocas nueces

Molly Miles, Tommy Burgess, Floriane Andersen, Alexander Varey
Foto Scott Rylander

Much ado about nothing se estará representando en Gray’s Inn Hall de Londres hasta el 1 de septiembre.

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La leyenda de Sleepy Hollow

The legend of Sleepy Hollow

The legend of Sleepy Hollow un nuevo musical

La tercera producción de National Youth Music Theatre (NYMT) en Londres ha sido The legend of Sleepy Hollow, un nuevo musical basado en el relato de Washington Irving. Esta leyenda es muy conocida debida a sus adaptaciones para el cine y la televisión.

La leyenda de Sleepy Hollow

The legend of Sleepy Hollow en The Other Palace

El libreto ha sido concebido por Helen Watts, ha actualizado la historia, Ichabod Crane se ha convertido en un maestro que intenta llevar los adelantos científicos a sus alumnos, no cree en nada que no se pueda comprobar. Las letras y la música han sido escritas por Eamonn O’Dwyer. Ambos han realizado un excelente trabajo que consigue atrapar al espectador durante toda la función.

Alex Sutton dirige a un compacto reparto con edades comprendidas entre los 11 y 20 años. Destacan George Renshaw como Ichabod Crane y Hayley Canham en el papel de Katrina. El diseño de escenario pertenece a Rebecca Brower, con unos árboles al fondo, se moverán en algunas escenas, y cajas multiusos consigue transmitir la esencia de la representación. La aparición del caballero sin cabeza está muy bien resuelta. El sonido diseñado por Luke Swaffield es un perfecto complemento a la historia.

Charlie Ingles dirige a los nueve músicos que forman la banda, un buen trabajo que los espectadores premian con una gran ovación al finalizar la representación.

 

Me ha gustado la nueva producción de NYMT, los diálogos y las canciones están en perfecta armonía, transmiten los sentimientos y el ambiente del lugar y la época en la que se desarrolla la acción. El reparto realiza un trabajo admirable. Una pena que solamente se represente durante unos pocos días.La leyenda de Sleepy Hollow

The Legend of Sleepy Hollow hasta el 25 de agosto en The Other Palace de Londres.

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Madre e hija (The rise and fall of Little Voice)

The rise and fall of Little Voice

Sally George
Photo: Ali Wright

The rise and fall of Little Voice es una obra del dramaturgo británico Jim Cartwright, la inspiración le llegó mientras ensayaba Road con Jane Horrocks, comprobó que la actriz tenía unas cualidades vocales que le permitían cantar al estilo de las grandes divas como Shirley Bassey, Judy Garland, Edith Piaf o Marilyn Monroe.

The rise and fall of Little Voice

Sally George y Rafaella Hutchinson
Foto: Ali Wright

Es una historia de incomunicación familiar, una madre quien ahoga su infelicidad en el alcohol y el sexo, una hija tímida que se refugia en los recuerdos de su fallecido padre. Alrededor de estos personajes se encuentran una vecina con sobrepeso, un representante de artistas, un joven admirador y el dueño de una sala de fiestas. LV (Little Voice) tiene una gran facilidad para imitar a las cantantes que oye en su tocadiscos, una colección de vinilos heredados de su papá, cuando la escucha uno de los nuevos pretendientes de su progenitora cree haber encontrado la estrella que le hará famoso, pero no cuenta con la timidez de la chica que desencadenará la tragedia.

El Park Theatre de Londres acaba de estrenar una reposición de The rise and fall of Little Voice. Está protagonizada por Sally George y Rafaela Hutchinson, madre e hija en la vida real, esta es la primera vez que las dos actrices principales tienen la misma relación familiar  que en la función. Tom Latter se encarga de dirigir a un reparto compuesto por seis personajes.

Jacob Hughes ha creado un espacio escénico de dos plantas, abajo salón y cocina, que se convertirán en sala de fiestas, en lo alto la habitación de LV. Los detalles de la casa están realizados con mucho detalle, trasmiten el ambiente que se respira en el hogar. Muy bien resuelto el incendio con las cenizas cubriendo el escenario. Otros de los aciertos de la producción son las luces diseñadas por Matthew Carter, crean el ambiente necesario para resaltar las escenas, y el vestuario de Tigerllily Hutchinson que muestra los aspectos más íntimos de los personajes.

The rise and fall of Little Voice

Rafaella Hutchinson
Foto: Scarlett Casciello

La gran triunfadora de la función es Sally George, combina a la percepción la comicidad y el drama, realiza una gran actuación sin llevar su papel de Mary a la sobreactuación. Jamie-Rose Monk es la Sadie perfecta, sabe mantenerse en el segundo plano, pero su trabajo es tan bueno que atrae la atención del espectador en cada una de sus apariciones. Rafaella Hutchinson está muy bien como actriz, aunque tiene una bonita voz falla en la imitación de las cantantes.

The rise and fall of Little Voice

Jamie-Rose Monk
Foto: Ali Wright

The rise and fall of Little Voice hasta el 15 de septiembre en Park Theatre de Londres

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Spring awakening

Despertar de la primavera

Foto: Eliza Wilmot

La última producción de The British Theatre Academy (The BTA) este verano en Londres es Spring Aweking, la adaptación musical de la pieza homónima del dramaturgo alemán Frank Wedekind. Escrita en 1891 realizaba una crítica contra la moral de la sociedad de finales del siglo diecinueve, por los temas que trataba estuvo censurada durante más de 20 años.

Despertar de la primavera

Foto: Eliza Wilmot

En 2006 volvió a los escenarios cuando se estrenó en el Off-Broadway la adaptación realizada por Steven Sater (libreto y letras) y  Duncan Sheik (música). Una versión que ha sido traducida a diferentes idiomas y ha conseguido los premios teatrales más importantes, entre ellos ocho Tony, cuatro Laurence Oliver y el Grammy.

El montaje de The BTA está dirigida por Dean Johnson. La escenografía representa un colegio donde los alumnos están separados por sexos, un crucifijo preside la estancia, hay dos puertas con los nombres en aleman de eingang, entrada, y ausgang, salida, unos cubos metálicos sirven de pupitres, mesas y otros elementos. Toda la puesta en escena transmite la opresión y el enclaustramiento al que se ven sometidos los adolescentes.

Foto: Eliza Wilmot

El vestuario esta uniformado, consta de unos monos verde oscuro para los chicos, cambian a naranja en el reformatorio, y unos vestidos más claros para las chicas. Todos los interpretes llevan un brazalete con el símbolo que corresponde a su sexo, una manera de marcar el tema más importante de la representación.

En este reparto de jóvenes actores y actrices sobresalen Charlotte Coe, posee una voz prodigiosa y la candidez necesaria que necesita su personaje, y James Knudsen que muestra en cada escena la preocupación y el estado alterado que sufre Moritz.

Lo mejor de este montaje son las coreografías de Matt Nicholson, crean una atmósfera especial que remarca con gran belleza las escenas. Joseph Saudnders es quien lidera los momentos más emotivos de las danzas.

En estos momentos The BTA tiene tres montajes (Spring Awakening, Goodnight Mister Tom y Bring it on) representándose al unísono en dos teatros de la capital británica.

Despertar de la primavera

Spring awakening the musical

Spring awakening solamente estará en cartel en la sala Stockwell Playhouse de Londres hasta el 18 de agosto.

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Proms: West side story

West side story

Saludos finales

El 12 de diciembre de 1958 se estrenó en Londres West side story, sesenta años después la música de Leonard Bernstein y las letras de Stephen Sondheim volvieron a escucharse en la capital británica, fue uno de los conciertos programados dentro de la serie BBC Proms que celebran el centenario del nacimiento de Berstein, el 25 de agosto, el mismo día del nacimiento, será On the town, otro de los musicales del compositor que tiene como protagonista la ciudad de Nueva York.

West side story

Mikaela Bennnett y Ross Lekites

En esta ocasión West side story fue interpretado en versión concierto, solamente las canciones, se obvió el libreto de Arthur Laurents. De todas formas los interpretes no se limitaron a cantar, también actuaron.

Mikaela Bennett sorprendió como María, su voz consiguió emocionar en cada una de sus melodías. Ross Lekites fue un Tony modélico, ambos actores tenían experiencia en estos papeles, los han interpretado en varias ocasiones en Estados Unidos. Eden Espinosa se convirtió en Anita, la soprano Louise Alder cantó con gran sentimiento Somewhere.

West side story

John Wilson director musical

John Wilson y su orquesta fueron los grandes protagonistas de la velada. Las composiciones de Leonard Bernstein llenaron el Royal Albert Hall, el público aplaudió cada uno de los temas con entusiasmo, al final el director musical fue recibido con una enorme ovación y la audiencia puesta en pie. Otros que realizaron una gran actuación fueron los casi cuarenta estudiantes de ArtsEd and Mountview que formaban el coro.

La tarde del 11 de agosto I feel pretty disfrutando de uno de los grandes clásicos del teatro musical.

West side story

I feel pretty

Para los que no pudieron asistir a alguna de las dos representaciones de West side story pueden escuchar el concierto en la grabación efectuada por la BBC radio 3.
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La mosquetera D’ Artagnan

Los 3 mosqueteros

Baile en la corte
Foto: Nick Rutter

Desde hace diez años que Iris Theatre presenta sus producciones en St. Paul church, más conocida como la iglesia de los actores, situada en el Covent Garden sus jardines sirven de escenario para los montajes veraniegos de la productora. Entre las obras que representan esta temporada se encuentra una adaptación muy especial de Los tres mosqueteros.

Los 3 mosqueteros

Stephan Joyce como Lord Winter
Foto: Nick Rutter

Daniel Winder, fundador en 2007 de Iris Theatre, ha realizado la versión escénica de la novela de Alejandro Dumas. No solamente se ha dedicado a transformar las palabras del escritor francés en diálogos, ha adecuado la historia al siglo XXI. La narradora es Milady de Winter, seguimos los sucesos a través de su percepción de los acontecimientos. Otra de las aportaciones importantes ha sido convertir a D’Artagnan en una mujer.

Paul-Ryan Carbererry dirige siete actores, que se transforman en los diferentes personajes de la representación. En esta ocasión hay una participación más activa del público, algunos de los espectadores forman  parte de las batallas, el baile o las escenas de las tabernas. Todo el elenco realiza una actuación admirable, saben adaptar sus cuerpos y su voces a los distintos individuos que les corresponde representar. Tienen una paciencia y una agilidad asombrosa para improvisar cuando los niños asistentes interfieren en el desarrollo de la función.

Los 3 mosqueteros

Constance en el convento
Foto: Nick Rutter

La imaginación es uno de los elementos que siempre se encuentra presente en las representaciones de Iris Theatre, saben utilizar el espacio de manera magistral. La audiencia va siguiendo a los actores y actrices por los diferentes escenarios por donde transcurre la acción, incluso tienen que cruzar el Canal de La Mancha para seguir a D’Artagnan en su encuentro con Lord Buckingham. El interior de la iglesia se transforma en un maravilloso salón de baile de la corte, en el convento donde se encuentra recluida Constance y el lugar donde termina la representación. Muy divertido el paseo por las diferentes tabernas con solamente cambiar una parte del delantal de las dueñas.

Los tres mosqueteros de Iris Theatre es un gran divertimento dirigido a  públicos de todas las edades. Una obra con todos los ingredientes para entretener, entusiasmar y pasarlo bien durante dos horas y media.

Los 3 mosqueteros

Todos para uno y uno para todos
Foto: Nick Rutter

The three musketeers hasta el 2 de septiembre en St. Paul Church, Covent Garden, Londres.

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Bring it on, el musical del verano

Bring it on, the musical

Bring it on por The British Theatre Academy en Southwark Playhouse.
Photo by Eliza Wilmot

El siete de agosto The British Theatre Academy (The BTA) realizó el estreno europeo de Bring it on, el musical basado en la película del mismo título. Una adaptación realizada por un grupo de los más prestigiosos profesionales del teatro estadounidense. El libreto lo elaboró Jeff Whitty (Avenue Q),  la música la compusieron Tom Kitt (Next to Normal) y Lin Manuel Miranda (In the Heights, Hamilton) quien también escribió las letras de las canciones junto a Amanda Green (Hands on a hardbody, High fidelity).

Bring it on

Bring it on por The British Theatre Academy en Southwark Playhouse.
Photo by Eliza Wilmot

Hace más de treinta años que Matthew Chandler creó The BTA, una institución que se dedica a la preparación de jóvenes, la edad límite en cual pueden acceder es 23, para convertirlos en profesionales de las Artes Escénicas. Además de recibir formación, también tienen la oportunidad de mostrar su aprendizaje en las producciones que realizan. Este verano se han instalado en el teatro Southwark Playhouse de Londres, ocupan sus dos salas, la pequeña con Goodnight Mister Tom y la grande con Bring it On.

La orquesta de esta nueva producción está compuesta por cuatro miembros y Chris Ma quien se ocupa de los teclados y la dirección, un trabajo que realiza con excelencia, ayudado por Charles Parry encargado del sonido. Ben Jacobs ha diseñado las luces, con su trabajo consigue crear el ambiente necesario en cada una de las escenas, al mismo tiempo que engrandece el tamaño del espacio escénico creado por Tom Paris, quien con muy pocos elementos y con una excelente coordinación en los cambios de decorado obtiene unos resultados fabulosos.

Ewan Jones se ocupa de la coreografía y la dirección escénica, en ambas labores consigue levantar a la audiencia de sus butacas. Lo tenía fácil porque ha contado con un reparto admirable, desde los protagonistas, hasta el último figurante hacen creíbles sus papeles en todo momento. Aunque es imposible destacar algún miembro del grupo de actores y actrices, reconozco que desde el principio de la representación he sentido debilidad por Isabella Pappas, su forma de expresarse, sus gestos y la evolución de su personaje son puro arte.

La producción de Bring it on, the musical por The BTA es una de las obras del verano londinense.

Bring on it, the musical

Bring it on por The British Theatre Academy en Southwark Playhouse.
Photo by Eliza Wilmot

Bring it on, the musical en la sala Southwark Playhouse de Londres hasta el 1 de septiembre.

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La seducción de Carmen la cubana

Carmen la cubana en Londres

Carmen la cubana en Sadler’s Wells
Foto: Nilz-Boehme

Prospero Mérimée escribió la novela, Georges Bizet compuso la ópera, Oscar Hammerstein la convirtió en un musical, con estos antecedentes el poeta cubano Norge Espinosa Mendoza, y los británicos Stephen Clark y Christopher Renshaw crearon Carmen la cubana.

Carmen La Cubana

Luna Manzanares Nardo y Saeed Mohamed Valdés
Foto: Nilz Boehme

Al principio fue una cigarrera sevillana, después confeccionó paracaídas en Estados Unidos durante la II Guerra Mundial, ahora la acción ha siso trasladada a la Cuba de 1958, justo antes del triunfo de la revolución que cambió la isla. La protagonista vuelve a elaborar tabaco, conserva el apellido Jones y sus amores son el militar José y el boxeador El Niño. En esta adaptación aparece un personaje nuevo, La Señora, una especie de santera, maestra de ceremonias y cabaretera.

Carmen la cubana se estrenó el 8 de abril de 2016 en el Théâtre du Châtelet de Paris, una versión en español  que ha estado recorriendo varias ciudades europeas, desde el 1 de agosto se encuentra en el Sadler’s Wells de Londres.

Alex Lacamoire, ganador de tres Tony por In the heights, Hamilton y Dear Evan Hansen, ha realizado los arreglos y las orquestaciones. Su trabajo consistió en que la música de Bizet sonara más latina, lo consigue.

Producción de Carmen la Cubana

Carmen la cubana
Foto: Nilz-Boehme

La dirección escénica ha recaído en Christopher Renshaw, quien ha reunido a un reparto de grandes profesionales cubanos. La escenografía y el vestuario han sido realizados por el británico Tom Piper, el diseño nos transporta a un patio de vecinos que está sufriendo el deterioro de los enfrentamientos. Las cuerdas son un elemento muy importante en el desarrollo de la acción, sirven para atar a Carmen a José, también están presentes en su último encuentro, con cuatro bailarines como esquinas forman el cuadrilátero donde tendrá lugar el combate de boxeo.

En esta producción son los personajes femeninos quienes destacan en su actuación. Luna Manzanares Nardo es una Carmen que trasmite su sensualidad en cada una de sus apariciones, imposible no caer rendido ante ella. Albita Rodriguez demuestra su profesionalidad en los diferentes personajes que interpreta. Con su aterciopelada voz y sus maneras de actriz Cristina Rodríguez Pino trasmite toda la ingenuidad de Marilú, la novia de José. Rachel Pastor Pérez y Laritza Pulido García están perfectas como Paquita y Cuqui.

El coreógrafo Roclan González Chávez ha sabido crear unos números de baile que realzan el musical.

Carmen la cubana se representa en español en el teatro Sadler’s Wells de Londres hasta el 18 de agosto.

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Goodnight Mister Tom

Goodnight Mr. Tom

Bradley Riches con Sam Foto de Eliza Wilmot

The British Theatre Academy ha comenzado su temporada estival con la adaptación escénica de Goodnight Mister Tom, un clásico de la literatura juvenil británica. Fundada hace más de treinta años por Matthew Chandler, the BTA se dedica a formar a jóvenes en el difícil camino de las Artes Escénicas.

Goodnight Mister Tom

Sammy-Bradley Riches- y James Sampson Foto de Eliza Wilmot

La escritora Michelle Magorian publicó Goodnight Mister Tom en 1981, fue su primera novela. Tardó cuatro años en terminarla porque solamente podía escribir los domingos, el único día de la semana que libraba de su trabajo de actriz. Desde entonces ha sido traducido a numerosas lenguas, se ha adaptado la radio, a la televisión, al teatro en varias ocasiones, algunas de ellas en forma de musical. La versión que representa the BTA es la realizada por David Wood, ganadora del premio Oliver en 2013.

Goodnight Mister Tom transcurre durante Segunda Guerra Mundial. Como muchos otros niños William es evacuado de Londres a la campiña inglesa, le toca compartir la vivienda de Tom, un huraño viudo. La convivencia de ambos personajes y Sam, el perro de la casa, conseguirá forjar una fuerte amistad que cambiara sus vidas.

La producción de The BTA es una maravilla, todo en ella es perfecto, desde la dirección de Jo Kirkland, a la interpretación de cada uno de los actores y actrices que participan en la representación. En este apartado hay que destacar el trabajo que realizan James Sampson como Tom, en todo momento mantiene el gesto y la dicción adecuada, Bradley Riches conduciendo a Sammy, hace que nos olvidemos de humano y veamos solamente al animal, Evan Huntley-Robertson como William y Felix Hepburn quien con su personaje de Zach consigue, en cada una de sus apariciones, eclipsar al resto de los participantes.

Goodnight Mister Tom

Escena de la obra Foto de Eliza Wilmot

Otra de las grandes aportaciones que hacen que asistir a una representación de esta obra sea una delicia, es el trabajo de PJ McEvoy en el diseño de escenario y vestuario.

Algunos de los detalles que me impresionaron fue la utilización del grupo de niñas del fondo, al estilo de los coros griegos, que ayudan al desarrollo de la historia. El uso de las cajas de madera, sostenidas por personas, para marcar los lugares donde transcurre la acción. El bombardeo sobre Londres.

Goodnight Mister Tom es una de las funciones que te hacen vibrar en cada una de las escenas.

Goodnight Mister Tom

Evan Huntley-Robertson y James Sampson Foto Eliza Wilmot

Goodnight Mister Tom en la sala pequeña de Southwark Playhouse de Londres hasta el 25 de agosto.

Fotos Eliza Wilmot

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