Los puentes de Madison

Los puentes de Madison
Los puentes de Madison en Menier Chocolate Factory
Maddison Bulleyment & Jenna Russell. Foto: Johan Persson.

The bridges of Madison County (Los puentes de Madison), la novela Robert James Waller, fue convertida en un musical por Marsha Norman, libreto, y Jason Robert Brown, música y letras. Tras su presentación en 2013 en Williamstow, Massachusetts, tuvo su premier en Broadway en 2014, el espectáculo obtuvo cuatro candidaturas a los premios Tony, se llevó los dos en los cuales estaba nominado Jason Robert Brown, partitura y orquestaciones.

El estreno europeo del musical se ha producido el 23 de julio en la sala londinense Menier Chocolate Factory. Una producción dirigida por Trevor Nunn, con diseño de escenario y vestuario creados por Jon Bausor e interpretada en sus principales papeles por Jenna Russell y Dale Rapley.

Los puentes de Madison, el musical.
Jenna Rusell & Edward Baker-Duly. Foto: Johan Persson.

He de reconocer que no he leído la novela, pero sí he visto la película de 1995, dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, siendo un seguidor del trabajo del estadounidense, este film nunca me ha interesado. Lo que me atrapó para asistir a una representación del musical fue que Jason Robert Brown había escrito las canciones, para mí es uno de los mejores compositores teatrales de todos los tiempos. En esta ocasión ha querido enmarcar los temas en el momento y lugar donde transcurre la acción (Iowa, 1965), para ello ha utilizado diferentes estilos desde el folk o el country, hasta el pop o la ópera. Sin duda la partitura es uno de los grandes aciertos de la adaptación

Jenna Russell como Francesca en The Bridges of Madison County.

Otro de los motivos que me interesó de esta producción fue que estaba protagonizada por Jenna Russell (foto izquierda), una actriz que siempre sorprende con sus interpretaciones, todas las veces que la he visto en los escenarios, he salido con una sensación de haber presenciado una actuación excelente. Lo vuelve a hacer en The bridges of Madison county, solamente por ella merece la pena asistir, su Francesca está llena de matices, desde el acento italiano, hasta cada uno de los movimientos que ejecuta o las expresiones faciales con las que muestra los sentimientos del personaje.

Del reparto también hay que destacar el trabajo de Gillian Kirkpatrick, la vecina fisgona pero entrañable, magnífica como interprete y cantante, uno de los momentos más mágicos de la obra es cuando canta Get close. El público se rinde ante Shanay Holmes interpretando del tema Another life. Paul F Monaghan alcanza su mejor momento con la canción When I’m gone.

Trevor Nunn ha conseguido que este musical de tres horas no resulte plúmbeo, pero no podemos incluirlo en la lista de sus mejores trabajos. La escenografía recuerda a otras propuestas del director, suelo giratorio (Los Miserables), proyecciones de decorados ( The woman in white), madera marcando los límites del escenario (El violinista en el tejado). En esta ocasión no encontramos barricadas pero podemos adentrarnos en Roseman covered bridge. Un detalle que me resultó curioso fue la reproducción de los papeles pintados que proyectaban en algunas de las escenas que transcurrían en la granja de los Johnson o en las de sus vecinos

Los puentes de Madison
Gillian Kirkpatrick & Paul F Monghan. Foto: Johan Persson.

The bridge of Madison County continuará en la sala Menier Chocolate Factory de Londres hasta el 14 de septiembre.

Todas las fotos han sido realizadas por Johan Persson

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Spamilton, en busca del musical perfecto

Menier Chocolate Factory

Spamilton en Menier Chocolate Factory Theatre

El 24 de julio tuvo lugar el estreno oficial en Londres de Spamilton, una obra que a través del humor relata el viaje que emprende Lin-Manuel as Hamilton para conseguir escribir la obra perfecta con la que triunfar en Broadway.

Spamilton en Londres

Reparto de Londres

El espectáculo ha sido escrito y dirigido por Gerard Alessandrini, el creador de Forbidden Broadway y Forbidden Hollywood. Al igual que sus anteriores producciones utiliza el humor para homenajear al renovador del musical, al mismo tiempo que realiza un repaso a la actualidad teatral del lugar donde se representa.

Comenta el autor en el programa que lo que más trabajo le costó para sacar adelante la función fue adaptarse al ritmo del rap, ya que al contrario que en otro tipo de melodía son las vocales las que lo marcan.

Spamilton

Cartel de Spamilton

El hilo argumental es una fantasia sobre el proceso que llevó a Lin-Manuel a crear Hamilton. Los personajes principales son una mezcla entre los actores que estrenaron la obra en Broadway y los personajes históricos que representaban. Algunos de los secundarios que aparecen son: Sondheim, Jeniffer Lopez, Beyonce o Barbra Streisand, muy bueno su número entregando el premio al mejor musical de la historia. En la adaptación británica ha habido algunos cambios entre las personalidades que mendigan por entradas, repite Liza Minnelli, los otros dos son Elaine Page y el propio Lin-Manuel que las pide para Harry Potter and the cursed child.

Cinco interpretes, dos invitados y un pianista son los que dan vida a esta parodia sobre Hamilton, todos ellos realizan un trabajo extraordinario. Las coreografías de Gerry McIntyre aportan un toque especial a la representación.

El público que llena el Menier Chocolate Factory Theatre no para de reírse durante los ochenta y cinco minutos que dura la representación, al final premian a la compañía con una enorme ovación. El propio Lin-Manuel Miranda es uno de los admiradores del espectáculo.

Spamilton estará en Menier Chocolate Factory Theatre de Londres hasta el 8 de septiembre.

 

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El diario secreto de Adrian Mole

El diario secreto de Adrian Mole el musical

El diario secreto de Adrian Mole el musical

Benjamin Lewis y Amir Wilson

La escritora británica Sue Townsends publicó en 1982 El diario secreto de Adrian Mole de 13 3/4 de edad, la historia de un adolescente y sus problemas diarios con sus padres, sus amigos, los granos, el colegio. El libro se convirtió en un éxito y la vida de Adrian Mole continuó en posteriores volúmenes. La novela es un clásico de la literatura inglesa que ha sido adaptado a diferentes medios, en 2015 se presentó en formato musical en el Curve Theatre de Leicester y ahora esa producción ha llegado a los escenarios de Menier Chocolate Factory de Londres.

El diario secreto de Adrian Mole el musical

Kelly Price Benjamin Lewis Dean Chisnall Amir Wilson Asha Banks

El encargado de transformar la obra original en un libreto fue Jake Brunger quien también escribió las letras junto a Pippa Cleary autora de la música. Ambos llevan trabajando juntos desde que se conocieron en la Universidad de Bristol en 2008. Entre sus trabajos se encuentra Prodigy, un musical que trata sobre el mundo de los niños con grandes dotes para tocar instrumentos, una pieza que realizaron para National Youth Music Theatre que tuve la suerte de presenciar y de la que guardo muy buen recuerdo.

The secret diary of Adrian Mole the musical es una de las mejores obras que he visto esta temporada, posee una combinación perfecta de comedia, ternura y realidad. La escenografía es alucinante, al entrar a la sala te encuentras con una habitación de adolescente de los ochenta, pero el espacio se transforma en los lugares donde transcurre la acción con una velocidad vertiginosa, un maravilloso trabajo de Tom Rogers quien también consigue reproducir la ropa y los elementos de los ochenta. Rebecca Howell firma una coreografía adecuada a las aventuras de Adrian Mole.

El diario secreto de Adrian Mole el musical

Adrian Mole (Benjamin Lewis) en el colegio

La dirección de Luke Sheppard borda la perfección, consigue que los niños sean buenos actores sin perder su identidad y los adultos están fabulosos, sobretodo, John Hopkins en cada uno de los personajes que interpreta y Lara Denning. Para cada uno de los papeles de adolescente hay tres actores y actrices, a la representación que asistí Adrian Mole fue Benjamin Lewis, perfecto en cada escena, Pandora estuvo interpretada con dulzura y complicidad por Asha Banks, Amir Wilson fue Nigel y Connor Davies se encargo del abusón y de mover con maestría a el perro.

El diario de Adrian Mole el musical es una obra que gustará a adolescentes, había bastantes en la sala, a progenitores y  a todas aquellas personas que quieran disfrutar de dos horas de buen teatro.

El diario secreto de Adrian Mole el musical

Escena de El diario de Adrian Mole el musical

The secret Diary of Adrian Mole the musical hasta el 9 de septiembre en Menier Chocolate Factory Theatre de Londres

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La imaginación en el bosque

The Fiasco Theatre production of Into the woods

The Fiasco Theatre production of Into the woods

The Fiasco Theatre

El diccionario de la Real Academia de la Lengua define fiasco como: fracaso, decepción. La leyenda dice que la primera vez que se usó la palabra fue para describir una comedia del arte que era muy mala. A pesar de estos significados negativos un grupo de estadounidenses escogieron la palabra para darle nombre a su compañía teatral.

The Fiasco Theater comenzó adaptando obras de Shakespeare. Su primer musical ha sido Into the woods. Según cuentan lo eligieron porque tiene unos magníficos personajes, emocionantes acontecimientos, montones de buenas ideas, un lenguaje maravilloso y brillantes momentos de comedia y drama. La producción fue galardonada con The Lortel Award y the off-Broadway Alliance awards a la mejor reposición de un musical en 2015. Después de la buena acogida en Estados Unidos, la productora han traído el musical a la sala The Menier Chocolate Factory de Londres.

The Fiasco production of Into the woods

Rapunzel en su torre

Into the woods fue creado por James Lapine, libreto, y Stephen Sondheim, musica y letras de las canciones. La historia mezcla personajes de los cuentos clásicos, Cenicienta, Caperucita roja, Rapunzel o Jack y las judías mágicas. Los protagonistas son una pareja de panaderos que no pueden tener hijos, su vecina la bruja les da la solución para conseguirlos. Tendrán que encontrar una serie de objetos antes de la medianoche del tercer día. En el bosque todos los ellos se cruzarán y comprenderán que lo que se desea no siempre da la felicidad.

Into the woods

Reparto de la producción de The Fiasco Theater de Into the woods

La producción de Into the woods realizada por the Fiasco Theater está repleta de imaginación. La vaca es interpretada por un hombre con una esquila colgada, hace que la relación que mantiene con Jack sea más tierna, los pájaros son folios. Las hermanastras son dos actores con unos vestidos cortinas. Todos los detalles están muy conseguidos, pero no se pueden reproducir porque se pierde parte del encanto del montaje.  El reparto está compuesto  por un pianista y diez artistas que interpretan varios papeles, también se encargan de tocar el resto de los instrumentos. La dirección corre a cargo de Noah Brody y Ben Seinfeld, quienes a su vez forman parte del elenco, su trabajo consigue que cada uno de los actores y actrices estén soberbios en los distintos papeles que interpretan.

La escenografía creada por Derek McLane muestra un fondo formado por cuerdas, un escenario cubierto de madera, los hombros están realizados con pianos deshechos, el arco de proscenio está formado por teclados. Con muy pocos elementos, y la excelente iluminación de Christopher Akerlind, consiguen trasladar a los espectadores a cada uno de los espacios donde transcurre la acción.

Este montaje de The Fiasco Theatre es fresca y apetece volver a verla para poder apreciar todos los detalles que hacen que sea un Into the Woods inolvidable.

La producción de the Fiasco Theater de Into the woods se representa en la sala The Menier Chocolate Factory de Londres hasta el 17 de septiembre.

Fotos: Joan MarcusFacebooktwitterpinterestlinkedinmail

Close to you: las canciones de Bacharach

 

Foto: Craig Sugden

Burt Bacharach, Kyle Riabko y reparto

En 2010 el guitarrista, cantante, compositor y actor canadiense Kyle Riabko se encontró con Burt Bacharach en un estudio de grabación, le propuso realizar nuevos arreglos de sus temas para interpretarlos por una banda de músicos jóvenes. Ese fue el inicio del espectáculo What’s it all about?: Bacharach reimagined.

Las primeras representaciones se produjeron en 2013 en Nueva York bajo la dirección escénica de Steven Hoggett y la musical de Kyle Riabko quien también formaba parte del elenco junto a nueve, actores-músicos-cantantes. El éxito de público hizo que tuvieran que ampliar en dos ocasiones las representaciones previstas.

Anastacia McCleskey, Stephanie McKeon y Kyle Riabko

Anastacia McCleskey, Stephanie McKeon y Kyle Riabko

En julio de 2015 What’s it all about?: Bacharach reimagined se estrenó en The Menier Chocolate Factory de Londres. En la capital británica también triunfo, una vez terminadas las representaciones en la prestigiosa sala se trasladó a un teatro del West-End. En su nueva ubicación se transformó en Close to you: Bacharad reimagined. La denominación original se correspondía con la primera frase del tema Alfie, una locución que servía de ‘leitmotiv’ durante la representación. El segundo es el título de una de las canciones de Burt Bacharach.

Kyle Riabko

Kyle Riabko

La compañía discografica Ghostlight Records acaba de editar, en formato digital y en cd doble, las canciones del espectáculo interpretadas por el reparto original de Londres. Se incluyen más de treinta temas entre los que se encuentran clásicos como: Raindrops keep fallin’ on my head, Magic moments, I’ll never fall in love again, The way to San José o What the world needs now is love. Como extras se pueden escuchar los demos originales que dieron origen al proyecto. El cd incorpora veintiocho páginas con notas de producción, fotos del espectáculo, de la grabación y del reparto con el compositor.

Burt Bacharach declaró que Close to you era un excelente regalo, una carta de amor hacía su persona. Se mostró encantado con los arreglos realizados por Kyle Riabko, de quien dijo que poseía una bella voz y era un grandioso guitarrista.

Las canciones recogidas en el album han sido interpretados por el reparto original de Londres: Kyle Riabko (voz, guitarra, teclados, ukulele), Daniel Bailen (voz, bajo, cello, guitarra), Greg Coulson (voz, guitarra, teclados), Anastacia McCleskey (voz), Stephanie McKeon (voz), Renato Paris (voz, teclados) y James Williams (percusión).

 

Close to you: Bacharach reimagined
Reparto original de Londres
Ghostlight Records

 

Fotos: Craig Sugden y Johan Persson

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Funny Girl

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En julio de 2015 la sala londinense The Menier Chocolate Factory puso a la venta las entradas para su producción de Funny Girl, en hora y media se vendieron las localidades para todas las funciones, desde las previas que comenzaban el 20 de noviembre, hasta la última representación del 5 de marzo.

Debido al éxito el musical ha sido transferido al Savoy, uno de los teatros del West-End. La venta de entradas ha continuado imparable y ya han tenido que ampliar su estancia, la fecha de cierre es el 8 de octubre.

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El musical está protagonizada por Sheridan Smith, quien ya había actuado en la sala en la aclamada reposición de Litte Shop of Horrors, un papel que le valió su primera nominación a los premios Oliver, un galardón que obtuvo en dos años consecutivos en 2011 como mejor actriz de musical por Legally Blonde y en 2012 como mejor secundaria por la obra Flare Path.

Uno de los principales problemas que tenía la actriz británica era hacer olvidar a la audiencia a Barbra Streinsand, quien protagonizó el musical en Broadway, Londres y en la versión cinematográfica. Sheridan Smith lo consigue, su trabajo esta lleno de matices, es de esas veces que en vez de ver a una actriz interpretando te crees que es ella el personaje. Su interpretación de dos de los grandes números musicales de la obra ’People’ y ’Don’t Rain on My Parade’ son sublimes.

El resto del reparto es excelente, excepto Darius Campbell, quien interpreta a Nick Arnstein,  no consigue llegar a la altura de sus compañeros.

Esta reposición de Funny Girl ha sido dirigida por el estadounidense Michael Mayer, ganador del Tony por Spring Awakening, nominado en cuatro ocasiones entre ellas por los musicales  Throughly Modern Millie y Hedwig and the Angry Inch. La dirección consigue que una producción de pequeño formato se convierta en un gran montaje.

El diseño de escenario de Michael Pavelka transformaba el espacio de The Menier Chocolate Factory, una sala con capacidad para 180 espectadores, en un gran teatro de Broadway.

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