Proms: West side story

West side story

Saludos finales

El 12 de diciembre de 1958 se estrenó en Londres West side story, sesenta años después la música de Leonard Bernstein y las letras de Stephen Sondheim volvieron a escucharse en la capital británica, fue uno de los conciertos programados dentro de la serie BBC Proms que celebran el centenario del nacimiento de Berstein, el 25 de agosto, el mismo día del nacimiento, será On the town, otro de los musicales del compositor que tiene como protagonista la ciudad de Nueva York.

West side story

Mikaela Bennnett y Ross Lekites

En esta ocasión West side story fue interpretado en versión concierto, solamente las canciones, se obvió el libreto de Arthur Laurents. De todas formas los interpretes no se limitaron a cantar, también actuaron.

Mikaela Bennett sorprendió como María, su voz consiguió emocionar en cada una de sus melodías. Ross Lekites fue un Tony modélico, ambos actores tenían experiencia en estos papeles, los han interpretado en varias ocasiones en Estados Unidos. Eden Espinosa se convirtió en Anita, la soprano Louise Alder cantó con gran sentimiento Somewhere.

West side story

John Wilson director musical

John Wilson y su orquesta fueron los grandes protagonistas de la velada. Las composiciones de Leonard Bernstein llenaron el Royal Albert Hall, el público aplaudió cada uno de los temas con entusiasmo, al final el director musical fue recibido con una enorme ovación y la audiencia puesta en pie. Otros que realizaron una gran actuación fueron los casi cuarenta estudiantes de ArtsEd and Mountview que formaban el coro.

La tarde del 11 de agosto I feel pretty disfrutando de uno de los grandes clásicos del teatro musical.

West side story

I feel pretty

Para los que no pudieron asistir a alguna de las dos representaciones de West side story pueden escuchar el concierto en la grabación efectuada por la BBC radio 3.
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La mosquetera D’ Artagnan

Los 3 mosqueteros

Baile en la corte
Foto: Nick Rutter

Desde hace diez años que Iris Theatre presenta sus producciones en St. Paul church, más conocida como la iglesia de los actores, situada en el Covent Garden sus jardines sirven de escenario para los montajes veraniegos de la productora. Entre las obras que representan esta temporada se encuentra una adaptación muy especial de Los tres mosqueteros.

Los 3 mosqueteros

Stephan Joyce como Lord Winter
Foto: Nick Rutter

Daniel Winder, fundador en 2007 de Iris Theatre, ha realizado la versión escénica de la novela de Alejandro Dumas. No solamente se ha dedicado a transformar las palabras del escritor francés en diálogos, ha adecuado la historia al siglo XXI. La narradora es Milady de Winter, seguimos los sucesos a través de su percepción de los acontecimientos. Otra de las aportaciones importantes ha sido convertir a D’Artagnan en una mujer.

Paul-Ryan Carbererry dirige siete actores, que se transforman en los diferentes personajes de la representación. En esta ocasión hay una participación más activa del público, algunos de los espectadores forman  parte de las batallas, el baile o las escenas de las tabernas. Todo el elenco realiza una actuación admirable, saben adaptar sus cuerpos y su voces a los distintos individuos que les corresponde representar. Tienen una paciencia y una agilidad asombrosa para improvisar cuando los niños asistentes interfieren en el desarrollo de la función.

Los 3 mosqueteros

Constance en el convento
Foto: Nick Rutter

La imaginación es uno de los elementos que siempre se encuentra presente en las representaciones de Iris Theatre, saben utilizar el espacio de manera magistral. La audiencia va siguiendo a los actores y actrices por los diferentes escenarios por donde transcurre la acción, incluso tienen que cruzar el Canal de La Mancha para seguir a D’Artagnan en su encuentro con Lord Buckingham. El interior de la iglesia se transforma en un maravilloso salón de baile de la corte, en el convento donde se encuentra recluida Constance y el lugar donde termina la representación. Muy divertido el paseo por las diferentes tabernas con solamente cambiar una parte del delantal de las dueñas.

Los tres mosqueteros de Iris Theatre es un gran divertimento dirigido a  públicos de todas las edades. Una obra con todos los ingredientes para entretener, entusiasmar y pasarlo bien durante dos horas y media.

Los 3 mosqueteros

Todos para uno y uno para todos
Foto: Nick Rutter

The three musketeers hasta el 2 de septiembre en St. Paul Church, Covent Garden, Londres.

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Como reaccionar y recobrarse

El compositor Jason Robert Brown

Jason Robert Brown en SubCulture

La discográfica Ghostlight Records ha sacado en digital y streaming How we react and how we recover, el nuevo album de Jason Robert Brown. Una grabación muy esperada por sus seguidores, no  sacaba un disco en solitario desde 2005.

Brown es uno de los mejores compositores anglosajones de las últimas décadas. Ha  sido galardonado con infinidad de premios, entre los que se encuentran tres Tony. Su producción  escénica es variada, original y diferente como lo demuestran: ParadeThe last five years, 13, Songs for a new world, las adaptaciones escénicas de Honeymoon in Vegas, Los Puentes de Madison o Urban Cowboy.

El título del CD procede del tema All things in time cuya letra dice: “we can’t predict what comes to pass, all we control is how we react and how we recover” (no podemos predecir lo que ocurrirá, todos controlamos como reaccionar y recobrarse) para el artista esta frase define su trabajo, al mismo tiempo que muestra la manera de vivir en estos tiempos de locura.

El compositor Jason Robert Brown

Jason Robert Brown

El album comienza con Hope, una canción que se le ocurrió el día después de la elecciones en su país, según el autor trata de la manera tener esperanza cuando no hay razón para ello, de agarrarse a lo positivo de la vida en los malos tiempos. El tema se lo envió a su amiga Betty Buckley quien no solamente lo incluyó en su último disco, también le proporcionó el título.

A song about your gun fue escrita tras la matanza de Sandy Hook School, en aquellos momentos su hija tenía la misma edad que algunas de las víctimas. Un alegato en contra del uso de las armas de fuego que impera en su país.

En One more things that I can handle está acompañado de Kate McGarry, la interpretan con ritmo de bossa nova. Fifty years long la compuso para un matrimonio, desconocido para él, que estaba a punto de celebrar su cincuenta aniversario, la pieza le sirvió para reflexionar sobre las relaciones de pareja.

Melinda, un tema lleno de melodías latinas, pertenece a un nuevo musical en el que se encuentra trabajando, la acción está ambientada en la escena musical del Nueva York de los setenta, el personaje incorpora algunas experiencias del autor. Invisible surgió en un encuentro que mantuvo con una joven con una enfermedad en los huesos, en está canción quiere expresar que hay que mirar más haya de lo que aparentamos.

El CD concluye con Wait ’til you see what’s next incluida en el espectáculo Prince of Broadway, un musical que repasaba la carrera del productor y director Harold Prince, un buen amigo del compositor.

How we react and how we recover es un trabajo que muestra las inquietudes musicales y humanas de Jason Robert Brown.

How we react and how we recover, el nuevo disco de Jason Robert Brown en Ghostlight Records.
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Pasión por el Real

Interior del TR

Teatro Real

Alianza editorial ha publicado Sangre, poesía y pasión. Dos siglos de música, ruido y silencio en el teatro Real, del escritor y periodista Rubén Amón, un canto de amor del autor al coliseo madrileño.

El título proviene de los tres requisitos que el compositor Giuseppe Verdi consideraba imprescindibles en una ópera. El libro está lleno de datos, historia e investigaciones sobre un edificio que se mantiene vivo doscientos años después que fuera promovido por Fernando VII. Su inauguración se produjo en 1850, gracias a las diligencias realizadas por la reina Isabel II. La ópera del estreno fue La Favorita de Gaetano Donizetti.

El Teatro Real de MadridEn las doscientas setenta y dos páginas quedan recogidas anécdotas de lo más variopinto. Durante varios años el frío que hacía en el teatro obligaba al público quedarse con los abrigos puestos. Los Borbones disfrutaron de algunas de sus amantes en los palcos. El cantante  Giuseppe Anselmi donó su corazón al Real, donde fue expuesto durante un tiempo, en estos momentos se encuentra en el Museo de Almagro.

Leyendo Sangre, poesía y pasión descubrimos la evolución de los gustos de los espectadores en estos dos siglos. Las obras más representadas, los cantantes más aclamados. Algunos de los autores más representados han desaparecido de las propuestas actuales. Antes el espectáculo solía estar en el patio de butacas en vez de en la representación.

Teatro Real de MadridRubén Amón dedica capítulos a algunos compositores: Viva Verdi, el culto a Wagner o el misterio de Meyerbeer. A cantantes: la gloria de Adelina Patti, Julian Gayarre, el favorito o Placido Domingo: un coloso en el coliseo. Al periodo entre 1966 a 1988 que el autor titula: La ópera sin ópera, en la cual el edificio estaba ocupado por el Conservatorio y el escenario principal dedicado a sala de conciertos. El último al director belga Gerard Mortier, de quien dice que no era un simple programador, sino un inductor cultural.

Por Sangre, poesía y pasión desfilan los nombres de los más prestigiosos cantantes, directores musicales y escénicos que han trabajado en el Real de Madrid.

Es una obra, que destila el cariño que el autor siente por este teatro que, como menciona en las páginas del libro, visto desde el aire tiene forma de ataúd. Un texto muy interesante para descubrir la historia y los acontecimientos del coliseo madrileño.

Sangre, poesía y pasión. Dos siglos de música, ruido y silencio en el  teatro Real
Rubén Amón
Alianza editorial 2018
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24 horas mintiendo en Facebook live

24 horas mintiendo

Número final del primer acto

El 14 de julio el teatro de la Zarzuela de Madrid cierra la temporada 2017/2018 y lo hace a lo grande, con la retransmisión en directo y gratuita por Facebook live de 24 horas mintiendo, una comedia musical de Francisco Ramos de Castro y Joaquín Gasa, con partitura de Francisco Alonso y actualización de Alfredo Sanzol.

24 horas mintiendo

Jesús Castellón, Gututze Beitia y Ángel Ruiz

La obra es una comedia musical de 1947 que en su versión actual se acerca a la España contemporánea   con la aparición de políticos corruptos, el ansia de algunos restauradores por transformar las tabernas en  locales con estrella Michelin o las mentiras como forma de vida.

Para trasladarnos al lugar donde ocurre la acción Carmen Castañón ha divido el espacio escénico en dos niveles, en la parte baja sitúa la sala de espectáculos que regentan el matrimonio protagonista, y en la superior  su vivienda.

Ana Garay ha diseñado un vestuario atemporal para las escenas de texto, en los números musicales ha creado unos espectaculares trajes de revista.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid está dirigida por Carlos Aragón quien demuestra todo su cariño hacia el compositor y la comedia musical española.

A Jesús Castejón le corresponde protagonizar el espectáculo y al mismo tiempo encargarse de la dirección escénica, en ambos cometidos muestra su gran profesionalidad. Cada uno de los miembros del reparto cumple a la perfección con su papel. De todo el elenco destaca Enrique Viana, su personaje de Amo Lolo es el descubrimiento del espectáculo, en cada una de sus apariciones consigue arrancar las sonrisas de los espectadores.

24 horas mintiendo es una comedia musical para divertirse y disfrutar. Los que no hayan podido asistir a alguna de las representaciones que no se pierdan el 14 de julio la retransmisión en Facebook Live.

24 horas mintiendo sábado 14 de julio a las 20H en directo desde el Teatro de la Zarzuela de Madrid retransmitido por Facebook live.

Fotos: Javier del Real

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Las obsesiones de Lena Hall segunda parte parte

Lena Hall obsessed

Lena Hall

La cantante y actriz estadounidense Lena Hall continua todos los meses fiel a sus obsesiones. En abril presentó cuatro temas de The Cranberries. Las canciones pertenecen a los tres primeros discos de la banda irlandesa. Las letras y la música de las canciones fueron escritas por Dolores O´Riordan, la vocalista del grupo, en dos de los temas también intervino en la composición Noel Hogan, guitarrista de la formación.

Linger representó el primer gran éxito a nivel internacional de The Cranberries, es una canción de lamento basado en la historia de un soldado de quien se enamoró la cantante y de su primer beso de amor.

Zombi es uno de sus temas emblématicos, forma parte de su segundo album. Trata sobre el conflicto de Irlanda, el Alzamiento de Pascua de 1916. El tema fue creado en protesta al atentado perpretado por el IRA en la ciudad inglesa de Warrington en 1993. En los MTV music award se llevó los premios mejor canción rock y del año.

Salvation es de 1996, el tema habla del abuso de las drogas y la necesidad de abstenerse ante ellas. La autora manifestó que esta canción era una reflexión personal sobre un tema que le preocupa enormemente.

Free to decide también aparecía en el tercer trabajo de estudio. El título, Libre para decidir, expresa el sentido de la canción.

La elegida en mayo fue la compositora, bailarina, acróbata, cantante y actriz P!nk, nacida como Alecia Beth Moore en 1979 en la ciudad de Doylestown, en el estado de Pensilvania,  eligió su nombre artístico en honor a uno de los personajes de la película Reservoir Dogs.

P!nk y Lena Hall comparten algunas características, ambas tienen una voz portentosa, sus antepasados fueron inmigrantes, las dos son actrices, aunque Lena Hall ha desarrollado más esa faceta tanto en la televisión, el cine o el teatro.

Lena Hall obsessed: P!nk comienza con Sober de 2008, el segundo sencillo que se extraía de Funhouse. Una canción que se le ocurrió a la compositora cuando en una fiesta ella era la única sobria. El video de Sober acarreó cierta polémica porque la cantante se desdoblaba en dos personaje y en un momento se besaba así misma.

What about us pertenece a Beautiful trauma de 2017, el último trabajo discográfico, por el momento, de la artista estadounidense.

El tercer tema que interpreta es Just like a pill de 2002, incluido en el álbum Missaudaztood. Trata sobre la superación de las relaciones dolorosas, también toca el tema de las adiciones, una etapa por la que pasó P!nk en su adolescencia.

La última canción es Glitter in the air, fue compuesta por P!nk y Billy Man, habla sobre el poder del amor y como tener fe. La interpretó en la entrega de los Grammy de 2010, con una coreografía que incluía acrobacias áreas y que acabó poniendo en pie a todo el auditorio.

La sexta obsesión corresponde a Radiohead. Lena Hall ha escogido cinco temas de la banda británica que abarcan desde Creep en 1992 a Nude 2007.

El EP Lena Hall: obsessed Radioheadse abre con Nude, un tema que Thom Yorke compuso en 1997, pero tuvieron que pasar diez años para que apareciera en el álbum In Rainbows.

High and Dry pertenece al segundo disco de estudio de la banda que llevó por título The Bends, es uno de sus temas más conocidos, a pesar de ello no suelen cantarlo en sus giras.

Exit music (for a film)es un tema que aparece acompañando a los títulos de crédito de Romeo + Julietade Baz Lhurmann, el director la calificó como la mejor canción jamás compuesta para un final de película. Por expreso deseo del grupo no apareció en el CD de la banda sonora de la película, la incluyeron en su disco OK computer.

El tema Street spirit (Fade out) está inspirado en la novela El camino hambriento de Ben Orki. Se hizo muy popular por formar parte de la banda sonora de Romeo + Julieta. En alguna entrevista Thom Yorke decía que la canción se escribió sola, que ellos habían sido los medios para que llegará a sus fans.

Lena Hall cierra su obsesión de junio con Creep, recogida en Pablo honey, el álbum debut de Radiohead. La BBC se negó a difundirla porque estimó que era muy deprimente. El grupo consideró el tema demasiado comercial y durante mucho tiempo desapareció de sus conciertos. La cantante realiza una versión muy personal, la interpreta acompañada solamente por un piano.

Todos las obsesiones de Lena Hall ha sido editada por Sh-K-Boom, el sello discográfico que une las grabaciones de repartos originales con la música rock.

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Two-player game

Two-player game

Portada Two-player game

El músico Joe Iconis y el actor-cantante George Salazar han presentado en el famoso club de Nueva York 54 Below el espectáculo Two-player game, en él repasaban algunos de los temas del compositor. Para los que no pudimos asistir a las representaciones la discográfica Ghostlight Records ha editado las canciones.

Joe Iconis

Joe Iconis

Joe Icons es un compositor estadounidense galardonado con el Jonathan Larson Awards y nominado a varios premios del showbusiness por sus trabajos. Algunos de sus musicales son: Be more chill que trata sobre un adolescente que pasa de ser invisible, a convertirse en el centro de atención de sus compañeros cuando descubre un chip que implantado en su cerebro le dará acceso a la popularidad; su premier tuvo lugar en 2015 en New Jersey, su estreno en el off-Broadway está previsto para el 26 de julio, entre los temas de esta obra se encuentra Two-player gameThe plant that ate dirty socks es un musical familiar a ritmo de rock donde dos hermanos y su peculiar alienígena planta son los protagonistas. The black suits cuenta una historia sobre unos jóvenes que forman un grupo para competir en un concurso de bandas, una obra acerca de la amistad, los discos y la música. En estos momentos se encuentra trabajando en un acercamiento a la vida del periodista y escritor Hunter S. Thompson, el autor de Miedo y asco en Las Vegas o Los ángeles del infierno y uno de los representantes del periodismo gonzo.

George Salazar nació en Orlando de madre filipina y padre ecuatoriano. Aunque pensaba dedicarse a la medicina acabó graduándose en teatro musical. Entre sus trabajos se encuentran la gira de Spring awakening. En 2011 fue uno de los interpretes de la reposición en Broadway de Godspell. En 2014 formó parte del reparto de Here lies love, el musical sobre Imelda Marcos. Protagonizó Be more child en New Jersey, volverá a retomar su papel de Michael Mell en la producción del off-Broadway.

En Two-player game Joe Iconis se encarga del piano y la dirección musical, además de proporcionar el material que se canta, George Salazar interpreta las canciones.

Two-player games ha sido editado por Ghostlight Records.

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Lena Hall obsessed primera parte

Lena Hall

Lena Hall

A principios de 2018 Lena Hall comenzó una nueva aventura, cada primer viernes de mes saca un EP, con canciones de espectáculos, artistas o bandas que la han inspirado, estos trabajos están recogidos en la serie Obsessed.

La estadounidense, cuyo verdadero nombre es Celina Consuela Gabriella Carvajal, supo desde muy pequeña que quería dedicarse a la música, a los 7 años cantó para el Papa Juan Pablo II en su visita a San Francisco, la escucharon cincuenta mil personas en directo. Otra de sus aficiones es la actuación, su primer trabajo en un musical fue en la gira por Estados Unidos de Cats, esta obra le consiguió su debut en Broadway en 1999. En Nueva York ha formado parte de los repartos de La calle 42, Drácula o Tarzán.

En 2013 fue Nicole en la producción original de Kinky boots. Un año más tarde se incorporó a Hedwig and the angry inch interpretando a Yitzhak, un papel por el cual obtuvo el Tony a la mejor actriz de reparto. Después de terminar las representaciones en Broadway comenzó una gira por Estados Unidos. Durante este periodo alternó el personaje de Yitzhak con el de Hedwig, convirtiéndose en la primera persona que interpretaba los dos roles en la misma producción.

La primera de sus obsesiones salió el 5 de enero, está dedicada a Hedwig and the angry inch, el musical de John Cameron Mitchell y Stephen Trask.

La obsesión de febrero fue el británico Peter GabrielLena Hall buceó en la discografía del artista para ofrecernos una reinterpretación de cuatro de sus temas: Lay your hands on me de su cuarto disco de estudio editado en 1982 Gabriel IV, Sledgehammer y In your eyes  pertenecientes a So un trabajo de 1986 y Come talk to me incluido en Us que editó en 1992.

La obsesión de marzo estuvo dedicada a Elton JohnLena Hall escogió cinco temas que el británico compuso entre 1970 y 1975,  con letras escritas por Bernie Taupin. El EP lo abre The Bitch is back de 1974, una canción que surguió de una frase que utilizaba la esposa de Bernie Taupin cuando Elton John estaba de mal humor.

Someone saved my life tonight, pertenece a Captain fantastic and the brown dirt cowboy, un disco biográfico, en este tema se cuenta la etapa en la cual Elton John estuvo a pùnto de suicidarse por no acabar de aceptar su sexualidad.

La letra de Take me to the pilot es considerada por algunos, incluido el cantante británico, como incomprensible, parece que están inspiradas por los libros de ciencia ficción que Bernie Taupin leía durante la época que la escribió.

Have mercy on the criminal, cuenta la fuga de un prisionero, de su vuelta a la libertad que añora. El último corte es Saturday night´s alright for fighting pertenece al disco Goodbye yellow brick road, trata sobre la época juvenil y las peleas de bar.

Lena Hall obsessed: Hedwig and the angry inch

La primera obsesión de Lena Hall

 

Todos las obsesiones de Lena Hall ha sido editada por Sh-K-Boom, el sello discográfico que une las grabaciones de repartos originales con la música rock.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Un americano en París, el musical

Un americano en París, el musical

Leanne Cope y Robert Fairchild en Un americano en París

El próximo jueves 24 la cadena CINESA proyectará en su salas Un americano en París, el musical, la adaptación escénica de la película de 1951 que se inspiró en la obra de George Gershwin.

El músico estadounidense había compuesto su famosa obra teniendo en mente los recuerdos de su estancia en la capital francesa. La pieza fue estrenada en 13 de diciembre de 1928 en el Carnegie Hall de Nueva York.

Poster del film Un americano en París

Cartel de Un americano en París

El film Un americano en París contó con un guión de Alan Jay Lerner, el autor de My fair lady, Brigadoon o La leyenda de la ciudad sin nombre. La dirección fue de Vicente Minnelli, uno de los grandes nombres del cine estadounidense. La protagonizaron Gene Kelly, quien también se encargó de los números coreográficos, y Leslie Caron en su presentación cinematográfica. El film fue nominado a ocho Oscar, obtuvo seis, entre ellos el de mejor película.

En 2008 el dramaturgo Ken Ludwig, quien había conseguido un gran triunfo con su Crazy for you, una transformación del musical de los hermanos Gershwin Girl Crazy, adaptó Un americano en París a los escenarios, pero cambiando la historia, contaba lo que sucedía durante el rodaje de la película.

An American in Paris

Escena de An American in Paris

En 2014 llegó una nueva producción, en esta ocasión basado en el clásico cinematográfico. El libreto lo escribió Craig Lucas, un autor entre cuya obra se encuentran las adaptaciones teatrales de Light in the Piazza o Amelie. La dirección escénica y las coreografías fueron realizadas por el bailarín y coreógrafo británico Christopher Wheeldon, este fue su primer musical, anteriormente solamente había mostrado sus habilidades en espectáculos de danza.

Una escena de An American in Paris

Robert Fairchild y Leanne Cope

Los protagonistas principales fueron interpretados por los bailarines Leanne Cope y Robert Fairchild, este trabajo significó su debut en la actuación, ambos demostraron que no solamente sabían bailar muy bien, también interpretar y cantar.

Un americano en Paris, el musical, como no podía ser de otra manera tuvo su estreno en el Théâtre Châtelet de la capital francesa el 10 de diciembre de 2014. En abril de 2015 llegó a Broadway donde se mantuvo durante 623 representaciones, fue nominado a 12 premios Tony y obtuvo cuatro.

Uno de los puntos fuertes de este musical es el diseño de escenario, el fondo está ocupado con una gran pantalla, que no solamente nos recuerda el pasado cinematográfico de la producción, sirve para recrear varias escenas. Nunca había visto una unión tan perfecta entre proyecciones e historia. La escenografía, fue realizada por Bob Crowley y la compañía británica 59 productionsquien fue la encargada del diseño de las imágenes de la ceremonia de inauguración de la Olimpiadas de Londres o las de la versión teatral de War horse. Por este trabajo obtuvieron los premios Tony y Oliver.

El montaje que van a proyectar los cines es el del West-End, que se estuvo representando en el Dominion Theatre de Londres del 21 de marzo de 2017 hasta el 6 de enero de 2018.

An American in Paris en los cines el jueves 24 de mayo

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La Odisea y los churros

La Odisea Londres 2017

Escenografía de La Odisea en The Scoop

A pesar que el tiempo no acompaña siempre, Londres tiene varios teatros al aire libre, uno de ellos es The Scoop situado en la orilla sur del Támesis, al lado del ayuntamiento. Este anfiteatro tiene una característica especial y poco usual en la ciudad, las representaciones son gratuitas. Desde hace catorce años Gods and monster theatre se encarga de la programación, las obras que se representan están dirigidas a todo tipo de audiencias. Este verano se han decidido por una adaptación de La Odisea de Homero, se representa en tres partes, la primera comienza con la partida de Ulises hacia Troya y sus primeras aventuras en su regreso a su tierra, la función empieza a las 18h. La segunda relata las paradas en las islas donde viven Circe, Calipso y Nausica, las 19:30h. La tercera se sitúa en su llegada a Ítaca y la lucha contra los admiradores de Penélope, a las 21H.

La Odisea Londres 2017

Tras la intensa lluvia el sol ilumina el anfiteatro

Phil Willmott se encarga de la dirección, también ha realizado la adaptación para este singular espacio tomando como punto de referencia la escrita por Samuel Butler. El diseño escenográfico ha sido realizado por Phillip Eddols, está realizado a modo de mapa antiguo con las localizaciones donde transcurre la acción. El reparto esta compuesto por nueve persona quienes, excepto Ulises, se transforman en diferentes personajes. Aunque todos realizan un trabajo excelente, destaca Adrian Decosta quien de Telémaco pasa a convertirse en el perro del protagonista y convence en ambos papeles.

La Odisea Londres 2017

El público regresa a sus asientos cargados de comida

Al ser este un espectáculo gratuito la audiencia no se comporta del mismo modo que en otros teatros al aire libre, entran y salen en cualquier momento, se cambian de asientos, algunos se dedican a contestar mensajes con sus móviles, aunque al principio de la representación realizan el anuncio que recuerda apagar los teléfonos, además añaden un toque humorístico diciendo que saben que permanecer una hora desconectados es un gran sacrificio. En los intermedios aprovechan para abastecerse de comidas, cuando empieza de nuevo la función no les importa lo más mínimo el hacer diferentes ruidos al obtener o ingerir los alimentos. Me sorprendió un sonido procedente de la pareja situada tras mi posición, cuando me volví para cotejar de que se trataba, descubrí que estaban comiendo churros, en el siguiente descanso comprobé que otros asistentes también los engullían acompañados de medio vasito de chocolate, la bebida caliente venía muy bien porque entre la humedad procedente del río y el fresco de la tarde comenzaba a enfriar.

The Odyssey en The Scoop Theatre de Londres hasta el 3 de septiembre. Entrada gratuita.

 

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