Stanley Kubrick en el museo

La naranja mecánica
Las claquetas de Kubrick
Algunas de las claquetas usadas por Stanley Kubrick . Foto Ed Reeve para Design Museum.

Coincidiendo con el veinte aniversario de la muerte de Stanley Kubrick el Design Museum de Londres inaguró una exposición dedicada al cineasta estadounidense, británico de adopción, uno de los grandes genios de la historia del cine.

Casco usado en La chaqueta metálica

La muestra está dividida en varias estancias dedicadas a algunos de sus films: Barry Lindon, 2001: una odisea del espacio, La chaqueta metálica, La naranja mecánica, El resplandor, Senderos de gloria, Espartaco, Lolita, Eyes wide shut y ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú. Los visitantes acceden al muestra pisando una réplica de la alfombra roja usada en El resplandor.

A través de más de setecientos objetos, entrevistas y escenas de las películas se puede comprobar el espíritu perfeccionista, la fascinación por el diseño y el control de cada uno de los detalles que poseía Kubrick.

El director se adelantó al futuro con algunos de los utensilios utilizados en sus films, en 2001 ya se usan tablets o exploran el espacio antes de que el hombre alunizara.

En Barry Lindon usó las cámaras diseñadas para las expediciones lunares de la NASA para rodar a la luz de las velas, unos cirios especiales que pueden verse en la muestra.

La amplia recopilación de documentos de su archivo personal nos permite descubrir la filosofía del realizador, así como su habilidad para crear mundos.

Entre los documentos sonoros se pueden escuchar anécdotas contadas por personas allegadas a Stanley Kubrick. Las páginas de los guiones con sus anotaciones demuestran el perfeccionismo que mostró en cada una de sus películas. Antes de rodar se impregnaba de todo el material existente sobre el tema, en la exhibición puede verse una parte de la bibliografía que fue acumulando sobre Napoleón, el film sobre el emperador francés que no pudo llevar a cabo.

Ropa procedente de El resplandor.
Los vestidos de las hermanas Grady y el jersey de Danny. Foto: Ed Reeve para Design Museum.

Entre el vestuario que se puede contemplar se encuentran los vestidos de las hermanas Grady y el jersey de Danny en El resplandor, la ropa usada por Laurence Oliver en Espartaco, uno de los trajes de Ryan O’Neil en Barry Lindon, el que llevaba Malcolm McDowell en La naranja mecánica o el que utilizan los homínidos de 2001.

Máquina de editar
Edición de La chaqueta mecánica. Foto: Ed Reeve para Design Museum.

Espartaco fue la primera película que vi de la filmografía de Stanley Kubrick, desde ese momento no perdí ninguno de sus films, recuperé los anteriores, me convertí en uno de sus fans, por ese motivo visitar la exposición, encontrarme con Hal 9000, descubrir localizaciones situadas en Londres que desconocía o hallarme con la reproducción de Korova milk bar fue como transportarme a otra dimensión.

2001: Space Odyssey
Entrada a la exposición. Foto: Ed Reeve para Design Museum
Stanley Kubrick: The exhibition en el Design Museum, 224 – 238 Kensington High Street, de Londres, hasta el 17 de septiembre.

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Showtune, el cancionero de Jerry Herman.

Las canciones de Jerry Herman
Samara Rawlins
Samara Rawlins

El compositor y letrista Jerry Herman es una de las leyendas del teatro estadounidense, algunas de sus canciones han llegado a ocupar los primeros puestos de las listas de éxitos. Ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos dos Tony por Hello, Dolly! y La jaula de las locas. Otros de sus musicales son: Mame, Mack and Mabel, Milk and honey o Dear world. En 1996 publicó Showtunes, un libro de memorias, su título fue utilizado por Paul Gilger para realizar un espectáculo homenaje al músico.

Tres de los actores de Showtunes

Desde el 7 de agosto Showtunes puede verse en el Union Theatre de Londres. Cinco actores y cinco actrices son los encargados de cantar los más de cuarenta temas que suenan durante la función.

No hay texto, las letras escritas por Jerry Herman han sido agrupadas de tal manera que incluso aunque perteneciendo a obras diferentes en algunos momentos desarrollan una historia.

El espacio escénico está ocupado por elementos que recuerdan al backstage y los camerinos de un teatro. En la primera parte la compañía viste de manera informal, con deportivas, chándal o albornoces, para algunos de los números se ponen los kimonos y boas distribuidos por la sala. En la segunda parte, sin embargo, se engalanan con vestidos y trajes.

Algunas canciones no se interpretan como fueron concebidas, en I won’t send roses mezclan la parte de Mack con la réplica de Mabel. En el tema Bosom Buddies, que tiene mucho humor en si mismo, aquí lo acrecientan haciendo que sean Mame y Dolly quienes lo canten.

Lo más destacado de la obra es Henry Brennan, director musical y acompañante al piano, el único instrumento que suena en directo, quien ejecutó las melodías con un gran precisión y muy buen gusto.

El único punto negativo de Showtunes fueron los espectadores, algunos no se habían enterado que no había participación de la audiencia y molestaron canturreando algunas de las composiciones.

Un detalle un tanto especial es que una de las actrices entra en escena con una bolsa de lona en la que pone I’m with Sondheim, no parece lo más apropiado que para celebrar a Jerry Herman se recuerde a su rival, a quien venció en la entrega de los Tony de 1984, cuando competían La jaula de las locas y Sunday in the park with George.

Jerry Herman Showtunes del 7 al 24 de agosto
Cartel de Showtunes en Union Theatre.
Showtunes estará en cartel en Union Theatre de Londres de martes a domingo hasta el 24 de agosto.
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El bar de arriba/The view upstairs

El bar de arriba/The view UpStairs
Escena de The view upstairs en Soho Theatre
L-R Tyrone Huntley, Joseph Prouse, Cedric Neal, Declan Bennett & John Partridge. Foto: Darren Bell

El Soho Theatre de Londres acaba efectuar el estreno europeo de The view upstairs, un musical de Max Vernon basado en un hecho real ocurrido en New Orleans en 1973, el 24 de junio un incendio provocado, acabó con la vida de treinta y dos personas que se encontraban en UpStairs Lounge, un bar LGBTQ+. Un incidente que ni las administraciones y ni los medios de comunicación tuvieron en cuenta.

La obra comenzó su andadura como recital en 2013, en julio de 2016 se presentó en concierto benéfico en ayuda a las víctimas y supervivientes del tiroteo ocurrida en el nightclub de Orlando. La premier mundial tuvo lugar en febrero de 2017 en el off-Broadway, la producción obtuvo varias nominaciones en los más prestigiosos premios teatrales del teatro alternativo de Nueva York.

The view upstairs en Soho Theatre
John Partridge al piano. Foto: Darren Bell

Los protagonistas de The view upstairs están inspirados en algunas de las personas que perecieron en el incendio, excepto Wes quien es un personaje de 2020 que ha sufrido un viaje en el tiempo, tras ingerir un alucinógeno, y se traslada a 1973, justo para conocer y compartir las últimas horas de la vida de los asiduos al bar, al mismo tiempo que sirve de referencia entre los cambios en los derechos que han ido adquiriendo la comunidad LGBTQ+, aunque al final demuestra que a pesar de los logros conseguidos, todavía hay muchos aspectos que siguen siendo igual.

The view upstairs en Soho Theatre Londres
Tyrone Huntley & Andy Mientus. Foto:Darren Bell

Jonathan O’Boyle ejecuta un trabajo excelente en la dirección escénica, una tarea difícil porque los personajes tienen características para llevarlo a la sobreinterpretación, contó con un grupo de actores de primera fila, todo el reparto ofrece una actuación soberbia. Tyrone Huntley, como hizo con Judas en Superstar, vuelve a ofrecer una actuación llena de matices. Carly Mercedes Dyer cautiva con su voz, al igual que hiciera en Ain’t misbehave, donde fue dirigida por Huntley, o Hadestown. Cedric Neal aporta, sin excederse, el amaneramiento que necesita Willie. John Partridge es un Buddy espléndido, alejado de su papel en Eastenders, más cercano al Emece de Cabaret que muy pronto interpretará.

El montaje de Londres cuenta con diseño de escenario de Lee Newby, quien nos traslada al Upstairs, incluso algunos de los espectadores tienen el privilegio de formar parte de la figuración, no pueden hablar, pero los interpretes si que se dirigen e interactúan con ellos, la decoración está llena de detalles que trasladan al público a los setenta, como el calendario de Burt Reynolds desnudo. Las luces de Nic Farman marcan el ambiente necesario en cada escena, del sombrío al principio, al momento disco en el tema Sex on legs.

Declan Bennett as Dale in The View UpStairs, credit Darren Bell
Declan Bennett. Foto: Darren Bell

The view upstairs estará en el Soho Theatre de Londres hasta el 24 de agosto.

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Proms: West side story

West side story

West side story

Saludos finales

El 12 de diciembre de 1958 se estrenó en Londres West side story, sesenta años después la música de Leonard Bernstein y las letras de Stephen Sondheim volvieron a escucharse en la capital británica, fue uno de los conciertos programados dentro de la serie BBC Proms que celebran el centenario del nacimiento de Berstein, el 25 de agosto, el mismo día del nacimiento, será On the town, otro de los musicales del compositor que tiene como protagonista la ciudad de Nueva York.

West side story

Mikaela Bennnett y Ross Lekites

En esta ocasión West side story fue interpretado en versión concierto, solamente las canciones, se obvió el libreto de Arthur Laurents. De todas formas los interpretes no se limitaron a cantar, también actuaron.

Mikaela Bennett sorprendió como María, su voz consiguió emocionar en cada una de sus melodías. Ross Lekites fue un Tony modélico, ambos actores tenían experiencia en estos papeles, los han interpretado en varias ocasiones en Estados Unidos. Eden Espinosa se convirtió en Anita, la soprano Louise Alder cantó con gran sentimiento Somewhere.

West side story

John Wilson director musical

John Wilson y su orquesta fueron los grandes protagonistas de la velada. Las composiciones de Leonard Bernstein llenaron el Royal Albert Hall, el público aplaudió cada uno de los temas con entusiasmo, al final el director musical fue recibido con una enorme ovación y la audiencia puesta en pie. Otros que realizaron una gran actuación fueron los casi cuarenta estudiantes de ArtsEd and Mountview que formaban el coro.

La tarde del 11 de agosto I feel pretty disfrutando de uno de los grandes clásicos del teatro musical.

West side story

I feel pretty

Para los que no pudieron asistir a alguna de las dos representaciones de West side story pueden escuchar el concierto en la grabación efectuada por la BBC radio 3.

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La mosquetera D’ Artagnan

Los 3 mosqueteros

Los 3 mosqueteros

Baile en la corte
Foto: Nick Rutter

Desde hace diez años que Iris Theatre presenta sus producciones en St. Paul church, más conocida como la iglesia de los actores, situada en el Covent Garden sus jardines sirven de escenario para los montajes veraniegos de la productora. Entre las obras que representan esta temporada se encuentra una adaptación muy especial de Los tres mosqueteros.

Los 3 mosqueteros

Stephan Joyce como Lord Winter
Foto: Nick Rutter

Daniel Winder, fundador en 2007 de Iris Theatre, ha realizado la versión escénica de la novela de Alejandro Dumas. No solamente se ha dedicado a transformar las palabras del escritor francés en diálogos, ha adecuado la historia al siglo XXI. La narradora es Milady de Winter, seguimos los sucesos a través de su percepción de los acontecimientos. Otra de las aportaciones importantes ha sido convertir a D’Artagnan en una mujer.

Paul-Ryan Carbererry dirige siete actores, que se transforman en los diferentes personajes de la representación. En esta ocasión hay una participación más activa del público, algunos de los espectadores forman  parte de las batallas, el baile o las escenas de las tabernas. Todo el elenco realiza una actuación admirable, saben adaptar sus cuerpos y su voces a los distintos individuos que les corresponde representar. Tienen una paciencia y una agilidad asombrosa para improvisar cuando los niños asistentes interfieren en el desarrollo de la función.

Los 3 mosqueteros

Constance en el convento
Foto: Nick Rutter

La imaginación es uno de los elementos que siempre se encuentra presente en las representaciones de Iris Theatre, saben utilizar el espacio de manera magistral. La audiencia va siguiendo a los actores y actrices por los diferentes escenarios por donde transcurre la acción, incluso tienen que cruzar el Canal de La Mancha para seguir a D’Artagnan en su encuentro con Lord Buckingham. El interior de la iglesia se transforma en un maravilloso salón de baile de la corte, en el convento donde se encuentra recluida Constance y el lugar donde termina la representación. Muy divertido el paseo por las diferentes tabernas con solamente cambiar una parte del delantal de las dueñas.

Los tres mosqueteros de Iris Theatre es un gran divertimento dirigido a  públicos de todas las edades. Una obra con todos los ingredientes para entretener, entusiasmar y pasarlo bien durante dos horas y media.

Los 3 mosqueteros

Todos para uno y uno para todos
Foto: Nick Rutter

The three musketeers hasta el 2 de septiembre en St. Paul Church, Covent Garden, Londres.

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Como reaccionar y recobrarse

CD de Jason Robert Brown

El compositor Jason Robert Brown

Jason Robert Brown en SubCulture

La discográfica Ghostlight Records ha sacado en digital y streaming How we react and how we recover, el nuevo album de Jason Robert Brown. Una grabación muy esperada por sus seguidores, no  sacaba un disco en solitario desde 2005.

Brown es uno de los mejores compositores anglosajones de las últimas décadas. Ha  sido galardonado con infinidad de premios, entre los que se encuentran tres Tony. Su producción  escénica es variada, original y diferente como lo demuestran: ParadeThe last five years, 13, Songs for a new world, las adaptaciones escénicas de Honeymoon in Vegas, Los Puentes de Madison o Urban Cowboy.

El título del CD procede del tema All things in time cuya letra dice: “we can’t predict what comes to pass, all we control is how we react and how we recover” (no podemos predecir lo que ocurrirá, todos controlamos como reaccionar y recobrarse) para el artista esta frase define su trabajo, al mismo tiempo que muestra la manera de vivir en estos tiempos de locura.

El compositor Jason Robert Brown

Jason Robert Brown

El album comienza con Hope, una canción que se le ocurrió el día después de la elecciones en su país, según el autor trata de la manera tener esperanza cuando no hay razón para ello, de agarrarse a lo positivo de la vida en los malos tiempos. El tema se lo envió a su amiga Betty Buckley quien no solamente lo incluyó en su último disco, también le proporcionó el título.

A song about your gun fue escrita tras la matanza de Sandy Hook School, en aquellos momentos su hija tenía la misma edad que algunas de las víctimas. Un alegato en contra del uso de las armas de fuego que impera en su país.

En One more things that I can handle está acompañado de Kate McGarry, la interpretan con ritmo de bossa nova. Fifty years long la compuso para un matrimonio, desconocido para él, que estaba a punto de celebrar su cincuenta aniversario, la pieza le sirvió para reflexionar sobre las relaciones de pareja.

Melinda, un tema lleno de melodías latinas, pertenece a un nuevo musical en el que se encuentra trabajando, la acción está ambientada en la escena musical del Nueva York de los setenta, el personaje incorpora algunas experiencias del autor. Invisible surgió en un encuentro que mantuvo con una joven con una enfermedad en los huesos, en está canción quiere expresar que hay que mirar más haya de lo que aparentamos.

El CD concluye con Wait ’til you see what’s next incluida en el espectáculo Prince of Broadway, un musical que repasaba la carrera del productor y director Harold Prince, un buen amigo del compositor.

How we react and how we recover es un trabajo que muestra las inquietudes musicales y humanas de Jason Robert Brown.

How we react and how we recover, el nuevo disco de Jason Robert Brown en Ghostlight Records.

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Pasión por el Real

El libro sobre el TR

Interior del TR

Teatro Real

Alianza editorial ha publicado Sangre, poesía y pasión. Dos siglos de música, ruido y silencio en el teatro Real, del escritor y periodista Rubén Amón, un canto de amor del autor al coliseo madrileño.

El título proviene de los tres requisitos que el compositor Giuseppe Verdi consideraba imprescindibles en una ópera. El libro está lleno de datos, historia e investigaciones sobre un edificio que se mantiene vivo doscientos años después que fuera promovido por Fernando VII. Su inauguración se produjo en 1850, gracias a las diligencias realizadas por la reina Isabel II. La ópera del estreno fue La Favorita de Gaetano Donizetti.

El Teatro Real de MadridEn las doscientas setenta y dos páginas quedan recogidas anécdotas de lo más variopinto. Durante varios años el frío que hacía en el teatro obligaba al público quedarse con los abrigos puestos. Los Borbones disfrutaron de algunas de sus amantes en los palcos. El cantante  Giuseppe Anselmi donó su corazón al Real, donde fue expuesto durante un tiempo, en estos momentos se encuentra en el Museo de Almagro.

Leyendo Sangre, poesía y pasión descubrimos la evolución de los gustos de los espectadores en estos dos siglos. Las obras más representadas, los cantantes más aclamados. Algunos de los autores más representados han desaparecido de las propuestas actuales. Antes el espectáculo solía estar en el patio de butacas en vez de en la representación.

Teatro Real de MadridRubén Amón dedica capítulos a algunos compositores: Viva Verdi, el culto a Wagner o el misterio de Meyerbeer. A cantantes: la gloria de Adelina Patti, Julian Gayarre, el favorito o Placido Domingo: un coloso en el coliseo. Al periodo entre 1966 a 1988 que el autor titula: La ópera sin ópera, en la cual el edificio estaba ocupado por el Conservatorio y el escenario principal dedicado a sala de conciertos. El último al director belga Gerard Mortier, de quien dice que no era un simple programador, sino un inductor cultural.

Por Sangre, poesía y pasión desfilan los nombres de los más prestigiosos cantantes, directores musicales y escénicos que han trabajado en el Real de Madrid.

Es una obra, que destila el cariño que el autor siente por este teatro que, como menciona en las páginas del libro, visto desde el aire tiene forma de ataúd. Un texto muy interesante para descubrir la historia y los acontecimientos del coliseo madrileño.

Sangre, poesía y pasión. Dos siglos de música, ruido y silencio en el  teatro Real
Rubén Amón
Alianza editorial 2018

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24 horas mintiendo en Facebook live

Teatro de la Zarzuela

24 horas mintiendo

Número final del primer acto

El 14 de julio el teatro de la Zarzuela de Madrid cierra la temporada 2017/2018 y lo hace a lo grande, con la retransmisión en directo y gratuita por Facebook live de 24 horas mintiendo, una comedia musical de Francisco Ramos de Castro y Joaquín Gasa, con partitura de Francisco Alonso y actualización de Alfredo Sanzol.

24 horas mintiendo

Jesús Castellón, Gututze Beitia y Ángel Ruiz

La obra es una comedia musical de 1947 que en su versión actual se acerca a la España contemporánea   con la aparición de políticos corruptos, el ansia de algunos restauradores por transformar las tabernas en  locales con estrella Michelin o las mentiras como forma de vida.

Para trasladarnos al lugar donde ocurre la acción Carmen Castañón ha divido el espacio escénico en dos niveles, en la parte baja sitúa la sala de espectáculos que regentan el matrimonio protagonista, y en la superior  su vivienda.

Ana Garay ha diseñado un vestuario atemporal para las escenas de texto, en los números musicales ha creado unos espectaculares trajes de revista.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid está dirigida por Carlos Aragón quien demuestra todo su cariño hacia el compositor y la comedia musical española.

A Jesús Castejón le corresponde protagonizar el espectáculo y al mismo tiempo encargarse de la dirección escénica, en ambos cometidos muestra su gran profesionalidad. Cada uno de los miembros del reparto cumple a la perfección con su papel. De todo el elenco destaca Enrique Viana, su personaje de Amo Lolo es el descubrimiento del espectáculo, en cada una de sus apariciones consigue arrancar las sonrisas de los espectadores.

24 horas mintiendo es una comedia musical para divertirse y disfrutar. Los que no hayan podido asistir a alguna de las representaciones que no se pierdan el 14 de julio la retransmisión en Facebook Live.

24 horas mintiendo sábado 14 de julio a las 20H en directo desde el Teatro de la Zarzuela de Madrid retransmitido por Facebook live.

Fotos: Javier del Real

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Las obsesiones de Lena Hall segunda parte parte

La cantante Lena Hall

Lena Hall obsessed

Lena Hall

La cantante y actriz estadounidense Lena Hall continua todos los meses fiel a sus obsesiones. En abril presentó cuatro temas de The Cranberries. Las canciones pertenecen a los tres primeros discos de la banda irlandesa. Las letras y la música de las canciones fueron escritas por Dolores O´Riordan, la vocalista del grupo, en dos de los temas también intervino en la composición Noel Hogan, guitarrista de la formación.

Linger representó el primer gran éxito a nivel internacional de The Cranberries, es una canción de lamento basado en la historia de un soldado de quien se enamoró la cantante y de su primer beso de amor.

Zombi es uno de sus temas emblématicos, forma parte de su segundo album. Trata sobre el conflicto de Irlanda, el Alzamiento de Pascua de 1916. El tema fue creado en protesta al atentado perpretado por el IRA en la ciudad inglesa de Warrington en 1993. En los MTV music award se llevó los premios mejor canción rock y del año.

Salvation es de 1996, el tema habla del abuso de las drogas y la necesidad de abstenerse ante ellas. La autora manifestó que esta canción era una reflexión personal sobre un tema que le preocupa enormemente.

Free to decide también aparecía en el tercer trabajo de estudio. El título, Libre para decidir, expresa el sentido de la canción.

La elegida en mayo fue la compositora, bailarina, acróbata, cantante y actriz P!nk, nacida como Alecia Beth Moore en 1979 en la ciudad de Doylestown, en el estado de Pensilvania,  eligió su nombre artístico en honor a uno de los personajes de la película Reservoir Dogs.

P!nk y Lena Hall comparten algunas características, ambas tienen una voz portentosa, sus antepasados fueron inmigrantes, las dos son actrices, aunque Lena Hall ha desarrollado más esa faceta tanto en la televisión, el cine o el teatro.

Lena Hall obsessed: P!nk comienza con Sober de 2008, el segundo sencillo que se extraía de Funhouse. Una canción que se le ocurrió a la compositora cuando en una fiesta ella era la única sobria. El video de Sober acarreó cierta polémica porque la cantante se desdoblaba en dos personaje y en un momento se besaba así misma.

What about us pertenece a Beautiful trauma de 2017, el último trabajo discográfico, por el momento, de la artista estadounidense.

El tercer tema que interpreta es Just like a pill de 2002, incluido en el álbum Missaudaztood. Trata sobre la superación de las relaciones dolorosas, también toca el tema de las adiciones, una etapa por la que pasó P!nk en su adolescencia.

La última canción es Glitter in the air, fue compuesta por P!nk y Billy Man, habla sobre el poder del amor y como tener fe. La interpretó en la entrega de los Grammy de 2010, con una coreografía que incluía acrobacias áreas y que acabó poniendo en pie a todo el auditorio.

La sexta obsesión corresponde a Radiohead. Lena Hall ha escogido cinco temas de la banda británica que abarcan desde Creep en 1992 a Nude 2007.

El EP Lena Hall: obsessed Radioheadse abre con Nude, un tema que Thom Yorke compuso en 1997, pero tuvieron que pasar diez años para que apareciera en el álbum In Rainbows.

High and Dry pertenece al segundo disco de estudio de la banda que llevó por título The Bends, es uno de sus temas más conocidos, a pesar de ello no suelen cantarlo en sus giras.

Exit music (for a film)es un tema que aparece acompañando a los títulos de crédito de Romeo + Julietade Baz Lhurmann, el director la calificó como la mejor canción jamás compuesta para un final de película. Por expreso deseo del grupo no apareció en el CD de la banda sonora de la película, la incluyeron en su disco OK computer.

El tema Street spirit (Fade out) está inspirado en la novela El camino hambriento de Ben Orki. Se hizo muy popular por formar parte de la banda sonora de Romeo + Julieta. En alguna entrevista Thom Yorke decía que la canción se escribió sola, que ellos habían sido los medios para que llegará a sus fans.

Lena Hall cierra su obsesión de junio con Creep, recogida en Pablo honey, el álbum debut de Radiohead. La BBC se negó a difundirla porque estimó que era muy deprimente. El grupo consideró el tema demasiado comercial y durante mucho tiempo desapareció de sus conciertos. La cantante realiza una versión muy personal, la interpreta acompañada solamente por un piano.

Todos las obsesiones de Lena Hall ha sido editada por Sh-K-Boom, el sello discográfico que une las grabaciones de repartos originales con la música rock.

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Two-player game

Two-player game

Two-player game

Portada Two-player game

El músico Joe Iconis y el actor-cantante George Salazar han presentado en el famoso club de Nueva York 54 Below el espectáculo Two-player game, en él repasaban algunos de los temas del compositor. Para los que no pudimos asistir a las representaciones la discográfica Ghostlight Records ha editado las canciones.

Joe Iconis

Joe Iconis

Joe Icons es un compositor estadounidense galardonado con el Jonathan Larson Awards y nominado a varios premios del showbusiness por sus trabajos. Algunos de sus musicales son: Be more chill que trata sobre un adolescente que pasa de ser invisible, a convertirse en el centro de atención de sus compañeros cuando descubre un chip que implantado en su cerebro le dará acceso a la popularidad; su premier tuvo lugar en 2015 en New Jersey, su estreno en el off-Broadway está previsto para el 26 de julio, entre los temas de esta obra se encuentra Two-player gameThe plant that ate dirty socks es un musical familiar a ritmo de rock donde dos hermanos y su peculiar alienígena planta son los protagonistas. The black suits cuenta una historia sobre unos jóvenes que forman un grupo para competir en un concurso de bandas, una obra acerca de la amistad, los discos y la música. En estos momentos se encuentra trabajando en un acercamiento a la vida del periodista y escritor Hunter S. Thompson, el autor de Miedo y asco en Las Vegas o Los ángeles del infierno y uno de los representantes del periodismo gonzo.

George Salazar nació en Orlando de madre filipina y padre ecuatoriano. Aunque pensaba dedicarse a la medicina acabó graduándose en teatro musical. Entre sus trabajos se encuentran la gira de Spring awakening. En 2011 fue uno de los interpretes de la reposición en Broadway de Godspell. En 2014 formó parte del reparto de Here lies love, el musical sobre Imelda Marcos. Protagonizó Be more child en New Jersey, volverá a retomar su papel de Michael Mell en la producción del off-Broadway.

En Two-player game Joe Iconis se encarga del piano y la dirección musical, además de proporcionar el material que se canta, George Salazar interpreta las canciones.

Two-player games ha sido editado por Ghostlight Records.

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