From page to stage 2017

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From page to stage 2017

Logo FTPS 2017

Hoy comienza en Londres From page to stage 2017, un festival de verano donde se podrán escuchar veinte nuevos musicales en diferentes momentos de su desarrollo, de algunos solamente se verán fragmentos, de otros algunas canciones y también habrá alguno que se contemple entero. Este año el evento tendrá lugar en The other palace, todos los espacios del edificio que alberga este teatro londinense estarán acondicionados para formar parte de From page to stage, charlas y extractos de obras en el bar, lecturas y conciertos semiescenificados en el estudio y un musical en la sala grande.

Rebel song From page to stage 2017

Rebel de Christopher Dickinson, Tom Wright y Jacquelyn Hynes

Este festival es una apuesta de la productora Katy Lipson por los nuevos talentos, a la selección inicial se presentaron 300 trabajos procedentes de todo el mundo. Los escogidos se verán desde mañana hasta el sábado 2 de septiembre, aunque los actos comienzan hoy con la presentación y concluirán el domingo 3 con un concierto con las canciones de Duncan Sheik y Steven Sater, los creadores de Spring awakening. Durante las tres semanas de duración más de sesenta miembros de los repartos interpretaran sus papeles y cincuenta compositores y escritores presentaran sus trabajos.

Una de los más esperados es Some lovers, una historia de amor y regalos entre una pareja a lo largo de veinte años, la obra cuenta con libreto de Steven Sater y música de Burt Bacharach. Se representará en el teatro del 24 de agosto al 2 de septiembre.

From page to stage summer festival 2017 Some lovers

Some lovers de Steven Sater y Burt Bacharach

From page to stage summer festival 2017 en The other palace de Londres hasta el 3 de septiembre.
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Imaginary

Imaginary a new musical
Imaginary a new musical

Cartel de Imaginary el nuevo musical de NYMT

Una de mis citas veraniegas es acudir al estreno del nuevo musical de National Youth Music Theatre. Esta temporada han presentado Imaginary de Timothy Knapman y Stuart Matthew Price.

National Youth Music Theatre

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National Youth Music Theatre, creado por Jeremy James Taylor en 1976, se dedica a formar a jóvenes entre 11 y 23 años en diferentes disciplinas teatrales: actores, músicos, directores… Durante el curso realizan workshops y cursos residenciales que incluyen técnicas para preparar las audiciones, trabajar canciones, idear escenas, además de clases de interpretación, canto y danza. En la época estival presentan varios musicales, algunos de ellos escritos especialmente para la institución. Por sus producciones han pasado grandes personalidades del show business: Jude Law, Jamie Bell, Connie Fisher, Matt Lucas, Eddie Redmayne o Julian Ovenden.

 

Esta temporada la comenzaron en mayo con Honk!, su siguiente trabajo ha sido Imaginary. Del 9 al 12 de agosto pondrán en escena Sunday in the park with George en Londres. Del 16 al 19 de septiembre presentaran en Leicester la premier mundial de Billy the kid.

Imaginary a new musical

Imaginary a new musical

El libreto de Imaginary ha sido escrito por Timothy Knapman, la historia se centra en el momento en que el protagonista deja de ser un niño, la obra también trata sobre la instituciones escolares donde ponderan las asignaturas troncales en detrimento de las artísticas, unos espacios donde la imaginación es condenada y solamente importan los resultados académicos. La música ha sido compuesta por Stuart Matthew Price quien hace veinte años formó parte de National Youth Music Theatre.

 

Imaginary a new musical

Anthony Whiteman

Las edades de los protagonistas oscilan entre los 11 de Josh Gottlieb, el protagonista, y los 21 de Ella Thomas y Rhiannon Bailey. Los nueve músicos que forman la orquesta también tienen edades comprendidas entre los 16 y los 22.

La dirección escénica, una labor excelente, ha sido realizada por Shaun Kerrison, quien entre sus trabajos se encuentran Candide, Honeymoon in Vegas o The apprenticeship of Duddy Kravitz. Matt Kinley ha diseñado el escenario, este profesional curtido en el National theatre, ha creado las escenografías de My fair lady, Mary Poppins, Les Mis 25th anniversary o Miss Saigon. Anthony Whiteman, quien en estos momentos también tiene en el West End The adventures of Pinocchio, se ha encargado de las coreografías. La dirección musical, la orquesta suena de maravilla, ha correspondido a Charlie Ingles.

 

A National Youth Music Theatre les gustaría grabar un CD con las canciones del musical, para conseguir el dinero necesario, £7000, han creado la página www.gofundme.com/Imaginarythemusical donde los interesados pueden aportar sus donaciones, mínimo £20, quienes colaboren recibirán el disco.

 

Imaginary solamente estará en The other palace de Londres hasta el 12 de agosto

 

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I loved Lucy

I loved Lucy en Arts Theatre
I loved Lucy en el Arts theatre

Sandra Dickinson y Matthew Scott en los ensayos

La Lucy del titulo se refiere a la actriz y empresaria estadounidense Lucille Ball, quien entre 1951 a 1957 interpretó la serie de televisión I love Lucy, un programa que en todos sus episodios consiguió las más altas cotas de audiencia, convirtiéndola en la mujer más famosa del planeta. Sus continuas reposiciones han conseguido que su nombre siga brillando entre las grandes estrellas televisivas de todos los tiempos.

El escritor Lee Tannen mantuvo una relación de amistad con la actriz durante los diez últimos años de su vida, a pesar de la gran de diferencia de edad se convirtieron en grandes amigos y confidentes.

En 2001 Lee Tannen publicó el libro I loved Lucy: my friendship with Lucille Ball, con este trabajo quería mostrar al público como era la verdadera Lucille Ball. En 2011 el autor convirtió sus memorias en una obra teatral.

I loved Lucy en el Arts Theatre

Sandra Dickinson y Matthew Scott en el Arts Theatre

I loved Lucy se presentó por primera vez en Londres en 2016 en el Jermyn Street Theatre con dirección de Anthony Biggs quien retoma estas tareas en este nuevo montaje que se ha estrenado en el Arts Theatre de la capital británica. Ha habido algunos cambios en el traslado de sala, entre ellos la escenografía, ahora las letras del fondo del escenario que forman parte de Lucy están iluminadas y cambian de color, en el centro de las tablas un corazón, sobre el cual reposa una mesa de backgammon y dos butacas, dos sillas complementan los objetos de atrezzo. No se necesita nada más, esta es una obra en la que  lo importante son los interpretes.

I loved Lucy en el Arts Theatre

Sandra Dickinson y Matthew Scott

Sandra Dickinson, en su tercera encarnación de Lucy, muestra todas aristas del personaje, resulta muy real, aunque para mí, que no soy muy seguidor de Mrs Ball, me recordaba en todo momento al personaje de Sophia Petrilo de Las chicas de oro. Matthew Scott realiza su debut en el West-End, llega de interpretar en Broadway Adam Hochberg en Un americano en París, ahora se ha convertido en un convincente Lee Tannen, sobretodo en los movimientos corporales. Ambos realizan un trabajo excelente.

I loved Lucy es una obra que encantará a los seguidores de Lucille Ball, el resto puede que no encuentren nada de interés en el espectáculo.

I loved Lucy se representa en Arts Theatre de Londres hasta el 2 de septiembre

 

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Noches del botánico

Noches del botánico 2017
Noches del botánico

Recinto noches del botánico

Desde el año pasado quedarse en Madrid en verano tiene sus alicientes, desde junio hasta finales de julio artistas nacionales e internacionales se dan cita en el festival Noches del botánico. En un espacio al aire libre, el Real Jardín Botánico de Alfonso XIII de la Universidad Complutense, en un entorno natural y mágico en plena ciudad universitaria.

Noches del botánico 2017

Cartel noches del botánico 2017

El 22 de junio comenzaran los conciertos, este año el encargado de abrir este evento es Tony Bennett, uno de los grandes crooners estadounidenses, quien a sus 90 años sigue con ganas de renovarse como lo demuestran sus discos en colaboración con K. D. Lang o Lady Gaga y en su serie de Duets, uno de los cuales comparte con artistas latinos.

El crooners Tony Bennett

Tony Bennett

El 24 de junio toca el turno del grupo italiano Il Volo quien nos recordaran grandes éxitos de la música de su país. El trío que quedó en tercer lugar en el festival de Eurovisión en 2015 han vendido más de un millón de copias de su album If I can dream, su último CD lleva por título Grande amore.

Il Volo

Trío Il Volo

Uno de los primeros en conseguir vender todas las entradas ha sido Franco Battiato quien seguro no defraudará  a sus seguidores. Es imposible mencionar a todos los artistas es mejor que vean el cartel:

Noches del botánico 2017

Festival Noches del botánico 2017

Las entradas están a la venta en http://es.ticketmasterpartners.com/noches-del-botanico-m/
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A Bronx tale the musical

A Bronx tale cd
A Bronx tale the musical

A Bronx tale the musical

En 1989 el actor y escritor Chazz Palminteri estrenó en Los Ángeles y Nueva York A Bronx taleUna historia del Bronx, un monologo con carácter autobiográfico. Entre los espectadores que asistieron al espectáculo se encontraba Robert de Niro quien intentó hacerse con los derechos cinematográficos. Los obtuvo después de acceder a las dos condiciones impuestas por el autor: quería escribir el guión e interpretar uno de los papeles principales. La adaptación llegó a las pantallas en 1993. El film se convirtió en la ópera prima como director de De Niro.

Una historia del Bronx transcurre en ese barrio neoyorkino en los sesenta. Calogero, un niño de nueve años, es testigo de un asesinato. Ante la policía afirma no haber visto nada. Tras su silencio comienza una amistad con un mafioso, su padre intentará por todos los medios que no se mezcle con los gánsteres.

A Bronx tale the musical

Chazz Palminteri y Robert De Niro

En 2007 Chazz Palminteri volvió a interpretar su soliloquio en Nueva York, realizando su debut en los teatros de Broadway, bajo la dirección del ganador de tres premios Tony Jerry Zaks.

En 2016 se presntó en el Paper Mill Playhouse, un teatro situado en la ciudad de Millbur, New Jersey, la versión musical de Una historia del Bronx. La transformación del monologo en un libreto fue realizada por el propio autor de la obra. La música la compuso Alan Meken, un experto en convertir películas en musicales, su primer gran éxito fue con Little shop of horror, después llevaría a escena sus trabajos con Disney: La sirenita, La bella y la bestia, El Jorobado de Notre Dame o Aladdin. Las letras de las canciones han sido realizadas por Glenn Slater quien ha colaborado con Alan Meken en las adaptaciones teatrales de La sirenita, Sister Act y Leap of Faith y con Andrew Lloyd Webber en Love never die y School of rock.

A Bronx tale the musical

Escena del musical en el Longacre theatre de Broadway

El estreno en Nueva York tuvo lugar el 1 de diciembre de 2016. La dirección del musical ha sido compartida por dos de las personas que mejor conocen la historia: Robert de Niro, quien debuta en estas labores en Broadway, y el multipremiado Jerry Zacks. Las coreografías han sido realizadas por el colombiano Sergio Trujillo.

A Bronx tale the musical

Chazz Palminteri en la presentación del CD

La discográfica Ghostlight Records se ha encargado de la edición de las canciones de A Bronx tale the musical interpretadas por el reparto original de Broadway. La edición digital apareció el 24 de marzo, el CD físico se presentó el 12 de mayo.

 

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Being one

15 autores being one
Being one forum

Participantes en Being one forum

El valenciano Antonio Moll, un empresario de éxito, decidió alejarse de su intensa vida para dedicar tiempo a conocerse, comenzó a leer libros de crecimiento personal. Una madrugada le vino la idea de reunir a los autores que le habían impactado para que les pudiera servir a otras personas a tomar conciencia de su interior y hacerle la vida más fácil, así surgió Being one, un foro de dialogo plural sobre qué o quiénes somos y nuestra relación con el universo.

Entre el viernes 12 y domingo 14, escritores venidos de todas partes del mundo se encontraran con el público en los pabellones I y II de la Casa de Campo de Madrid. Estos son algunos de ellos:

Alicia Sánchez Pérez, autora de Todo es posible o Tus deseos te están esperando, será la encargada de inaugurarlo, además el viernes dirigirá el taller Todo es posible 2.0.

El primero del sábado será el canadiense Robin Sherman quien hablará sobre su famoso best seller El monje que vendió su Ferrari.

A Anita Moorjani le diagnosticaron un cáncer terminal, tras permanecer varios días en coma despertó y se recuperó por completo de su enfermedad. Su experiencia la contó en Morir para ser yo.

Sonia Fernández-Vidal se hizo con los primeros puestos de ventas con La puerta de los tres cerrojos, una obra de divulgación científica, algo poco inusual en nuestro país, sus siguientes libros Quantic love y Desayuno con partículas también fueron superventas.

El Hoponopono, un arte hawaiano de resolución de problemas, tiene cada vez más seguidores, una de las grandes difusoras mundiales es Mabel Katz quien cerrará el forum el domingo 14.

Logo Being one

Logo Being one

Las actividades ocuparan varios espacios habilitados, en el arena tendrán lugar las ponencias de 16 autores best-sellers nacionales e internacionales, en el satélite habrá más de 60 actividades como mesas redondas, conferencias o presentaciones. En el área cuerpo y mente se podrá participar en talleres de yoga, relajación o danza oriental.

También cuentan con puntos para exposiciones de libros o emplazamientos para poder alimentar el cuerpo.

Being One Forum del viernes 12 al domingo 14 en los pabellones I y II de la Casa de Campo de Madrid.

 

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La pasión de Camilo Sesto

Jesucristo Superstar

Camilo Sesto Ángela Carrasco

Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto es un libro de Marta García Sarabia, publicado por la Editorial Milenio, que como su largo título indica trata sobre el primer montaje español de la obra de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber.

La autora, graduada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo, comenzó a escribir sobre el montaje español para su tesis doctoral que se presentó públicamente el 8 de julio de 2014 en la Facultad de Filosofía y Letras de la capital del principado de Asturias.

Jesucristo Superstar

Camilos Sesto

Todo comenzó en Londres a finales de los sesenta cuando el compositor Andrew Lloyd Webber y el escritor Tim Rice decidieron realizar una obra sobre los últimos días de Jesús. Aunque ya habían escrito dos musicales juntos Jesucristo Superstar supuso su primer éxito mundial.

El 6 de noviembre de 1975 Camilo Sesto estrenó la versión en castellano en el teatro Alcalá Palace de Madrid, el espectaculo solamente permaneció cuatro meses por compromisos del cantante, pero en ese pequeño periodo de tiempo se convirtió en todo un clásico de la historia del teatro musical en nuestro país.

Marta García Sarabia cuenta en su libro todo el proceso que siguió desde la compra de los derechos hasta que se alzó por primera vez el telón y un poco más allá. La autora analiza la ópera rock desde diferentes puntos de vista, destaca el minucioso estudio musical de las canciones que la componen.

Jesucristo superstar

Carátula cd Jesucristo Supertar

Tras leer Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto podemos conocer los problemas con la censura de Nacho Artime y Jaime Azpilicueta para adaptar las letras manteniéndose fiel al original, tardaron tres años en obtener el visto bueno.

Por las páginas de esta obra aparecen los protagonistas de aquel montaje, como el propio Camilo Sesto, quien prologa la obra, Ángela Carrasco, Teddy Bautista, Antonio García de Diego o las gemelas Elena y Purificación Navarro.

Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto se lee de un tirón. Marta García Sarabia sabe atrapar a los lectores con las historias y anécdotas del montaje, el libro está lleno material inédito que ha sido cedido para esta publicación. Una obra imprescindible para los amantes del teatro musical, los fans de Camilo Sexto, de Andrew Lloyd Webber o Tim Rice.

Marta Garcia Sarabia

Marta García Sarabia ©Foto Marieta AVI

Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto
Marta García Sarabia
Editorial Milenio
Lleida 2016

 

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Blackbird

Blackbird obra de teatro
Cartel Blackbird

Irene Escolar y José Luis Torrijo

Blackbird singing in the dead of night. (Mirlo canta al alba)

Take these broken wings and learn to fly. (Toma estas alas rotas y aprende a volar)

Estos versos del tema Blackbird fueron escritos en 1968 por de Paul McCartney, se le ocurrieron debido a las tensiones raciales en Estados Unidos. La canción también sirve como presentación de Una, una joven que tiene que resolver un conflicto de su infancia para poder volar.

El británico David Harrower estrenó Blakcbird en 2005 el Festival de Edimburgo, el autor lleva al espectador a contemplar el enfrentamiento de Una y Ray, dos personajes que no han podido cerrar las heridas de su relación.

Blackbird

Encuentro de Una y Ray

El diseño de escenografía diseñado por Monica Boromello marca dos planos, al igual que la historia. El presente en una sala de azulejos blancos, con taquillas, sillas y basura por el suelo, esta estancia pertenece al lugar de trabajo de Ray. Más próximo al patio de butacas se encuentra una ciudad en miniatura con sus edificios, es el pasado de los personajes, el lugar que les transformó. David Picazo matiza las escenas con su iluminación, el frío neón de una empresa y la penumbra de un pueblo costero en plena noche.

Los dos momentos de su vida vuelven a aparecer, primero cuando Ray interpreta el tema de Robbie Williams Angels o los dos danzan al unísono mostrando que hubo una conexión fuerte entre ellos, estos actos tienen lugar en la ciudad. Segundo cuando intentan deshacerse de la basura que aparece en la estancia donde se encuentran, pero acabaran lanzándosela uno a otro, al igual que sus reproches.

Carlota Ferrer realiza un gran trabajo en la dirección, aunque contando con estos dos grandes actores, Irene Escolar y José Luis Trujillo, lo ha debido de tener fácil. Ambos demuestran que el oficio de actor es hacer creíble su personaje, incluso cuando está más alejado de su personalidad.

Blackbird

Irene Escolar, Carlota Ferrer y José Luis Torrijo

Blackbird en el teatro Pavón Teatro Kamikaze de Madrid hasta el 7 de mayo

 

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Miguel de Molina al desnudo

Miguel de Molina al desnudo un monologo biográfico
Miguel de Molina- Ángel Ruiz

Ángel Ruiz en escena convertido en Miguel de Molina

Los lunes el teatro Rialto de Madrid tiene programado Miguel Molina al desnudo, un espectáculo en el cual Ángel Ruiz se convierte en el famoso artista nacido en Málaga el 10 de abril de 1908.

El show comienza cuando Miguel de Molina llega al teatro para atender a los periodistas de diversos medios que quieren conocer la verdad sobre este artista que tuvo una vida difícil y peculiar. El actor mantiene un dialogo ficticio con los acreditados al evento. Las preguntas llevan al cantante a hablar sobre su fecha de nacimiento, su primer trabajo en una mancebía, el traslado a Sevilla donde se dedicó a preparar fiestas para los señoritos y los extranjeros. Su llegada a Madrid donde continúa con la misma ocupación. Hasta que le llega la oportunidad da convertirse en artista. Como el dice en sus memorias Botín de Guerra pasar de ser la ‘miguela’, así le conocían, a convertirse en Miguel de Molina.

En el espectáculo también se trata el tema de la supuesta rivalidad que mantuvo con Concha Piquer. En ese punto Ángel Ruiz realiza un completo cambio de registro para transformarse en ‘la Piquer’.

Miguel de Molina Ángel Ruiz

Ángel Ruiz acompañado al piano por César Belda

Ángel Ruiz estudio interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Es un artista polifacético que ha interpretado dramas, comedias, musicales, cabaret ha presentado galas como las de los premios de la Música o los Max. En 1994 formó junto a Mariano Marín el dúo cómico Quesquispas, durante doce años crearon cinco espectáculos donde el humor y la música eran fundamentales.

Entre las obras que ha intervenido se encuentran los musicales: Los Productores donde se convirtió en Carmen Ghia, estaba fantástico, y el afamado montaje de Follies dirigido por Mario Gas donde fue Buddy joven. Por estas actuaciones estuvo nominado en los premios de la Unión de Actores.

El actor ha frecuentado el cine y la televisión. Por su interpretación de Lorca en la serie de televisión El ministerio del tiempo se llevó el premio al mejor actor de reparto de la Unión de Actores. Precisamente el escritor es uno de los personajes que aparecen en Miguel de Molina al desnudo por la fuerte admiración que el cantante sentía por Federico García Lorca.

La primera vez que Ángel Ruiz se convirtió en Miguel de Molina fue en 2008 en la obra de Borja Ortiz de Gondra Copla quebrada, en ella compartía el personaje con Miguel Palenzuela.

En 2014 comenzaron las representaciones de Miguel de Molina al desnudo. Un espectáculo  creado por el actor, dirigido por Félix Estaire, con dirección y acompañamiento musical de César Belda. Un monologo incrustado de canciones donde Ángel Ruiz hace creer al público que se encuentran ante el mismo Miguel de Molina.

Miguel de Molina al desnudo los lunes a las 20:30 en el teatro Rialto de Madrid

 

 

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Red eye of love

Red eye of love cd

Josh Grisetti, Kelli O´Hara y Brad Oscar

La compañía discográfica Ghostlight Records ha editado en formato digital y cd la versión de estudio de Red eye of love. El musical es la adaptación de la obra del mismo título que fue estrenada  en el off-Broadway en 1961.

El texto había sido escrito por Arnold Weinstein, en su primera puesta en escena fue dirigido por John Wulp. Unos años más tarde, ambos decidieron incorporar canciones al original. Trabajaron juntos en esa transformación realizando el libreto y las letras de los temas. Lo terminaron en 2005 justo antes del fallecimiento de Weinstein.

Red eye of love musical

John Wulp, Ted Sperling, Kelli O´Hara y Sam Davis

La música había sido compuesta Jan Warner. Pero tras un tiempo sin conseguir que nadie se interesase por la obra, Wulp decidió que Sam Davis escribiera una nueva partitura. El estreno de esta nueva propuesta tuvo lugar en el Dicapo Opera Theatre de Nueva York en agosto de 2014.

En Red eye of love se cuenta la historia de un triángulo amoroso entre una chica y sus dos pretendientes, uno adinerado, dueño de unos grandes almacenes, y otro joven e ingenuo. La acción transcurre en el siglo XX, comienza en los años veinte, sigue durante la depresión y continua durante la Segunda Guerra Mundial.

En el librito que acompaña a la grabación, John Wulp aclara que la obra es una metáfora sobre los Estados Unidos, la protagonista representa al sueño americano y tiene a sus pretendientes el idealista y el materialista.

Red eye of love

Kelli O´Hara en la presentación del cd

La grabación realizada por Ghostlight Records cuenta con la actuación de Kelli O´Hara. Una actriz que ha sido nominado al Tony en todos sus últimos trabajos en Broadway The Light in the Piazza, The pijama game, South Pacific y Los puentes de Madison, al final lo consiguió por la reposición de El Rey y Yo. En el off-Broadway protagonizó la adaptación musical del film Far from heaven.

Josh Grisetti formo parte del reparto original de Red eye of love, actualmente se encuentra trabajando en Something´s rotten. Allí coincidió con el tercer protagonista Brad Oscar, quien ha sido nominado a los Tony en dos ocasiones por Los Productores y por su actual trabajo.

La edición de las canciones de Red eye of love editada por Ghostlight Records incluye un libreto con fotografías de la producción y notas de John Wulp.

 

 

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