Lena Hall obsessed primera parte

Lena Hall
Lena Hall

Lena Hall

A principios de 2018 Lena Hall comenzó una nueva aventura, cada primer viernes de mes saca un EP, con canciones de espectáculos, artistas o bandas que la han inspirado, estos trabajos están recogidos en la serie Obsessed.

La estadounidense, cuyo verdadero nombre es Celina Consuela Gabriella Carvajal, supo desde muy pequeña que quería dedicarse a la música, a los 7 años cantó para el Papa Juan Pablo II en su visita a San Francisco, la escucharon cincuenta mil personas en directo. Otra de sus aficiones es la actuación, su primer trabajo en un musical fue en la gira por Estados Unidos de Cats, esta obra le consiguió su debut en Broadway en 1999. En Nueva York ha formado parte de los repartos de La calle 42, Drácula o Tarzán.

En 2013 fue Nicole en la producción original de Kinky boots. Un año más tarde se incorporó a Hedwig and the angry inch interpretando a Yitzhak, un papel por el cual obtuvo el Tony a la mejor actriz de reparto. Después de terminar las representaciones en Broadway comenzó una gira por Estados Unidos. Durante este periodo alternó el personaje de Yitzhak con el de Hedwig, convirtiéndose en la primera persona que interpretaba los dos roles en la misma producción.

La primera de sus obsesiones salió el 5 de enero, está dedicada a Hedwig and the angry inch, el musical de John Cameron Mitchell y Stephen Trask.

La obsesión de febrero fue el británico Peter GabrielLena Hall buceó en la discografía del artista para ofrecernos una reinterpretación de cuatro de sus temas: Lay your hands on me de su cuarto disco de estudio editado en 1982 Gabriel IV, Sledgehammer y In your eyes  pertenecientes a So un trabajo de 1986 y Come talk to me incluido en Us que editó en 1992.

La obsesión de marzo estuvo dedicada a Elton JohnLena Hall escogió cinco temas que el británico compuso entre 1970 y 1975,  con letras escritas por Bernie Taupin. El EP lo abre The Bitch is back de 1974, una canción que surguió de una frase que utilizaba la esposa de Bernie Taupin cuando Elton John estaba de mal humor.

Someone saved my life tonight, pertenece a Captain fantastic and the brown dirt cowboy, un disco biográfico, en este tema se cuenta la etapa en la cual Elton John estuvo a pùnto de suicidarse por no acabar de aceptar su sexualidad.

La letra de Take me to the pilot es considerada por algunos, incluido el cantante británico, como incomprensible, parece que están inspiradas por los libros de ciencia ficción que Bernie Taupin leía durante la época que la escribió.

Have mercy on the criminal, cuenta la fuga de un prisionero, de su vuelta a la libertad que añora. El último corte es Saturday night´s alright for fighting pertenece al disco Goodbye yellow brick road, trata sobre la época juvenil y las peleas de bar.

Lena Hall obsessed: Hedwig and the angry inch

La primera obsesión de Lena Hall

 

Todos las obsesiones de Lena Hall ha sido editada por Sh-K-Boom, el sello discográfico que une las grabaciones de repartos originales con la música rock.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Un americano en París, el musical

Un americano en París
Un americano en París, el musical

Leanne Cope y Robert Fairchild en Un americano en París

El próximo jueves 24 la cadena CINESA proyectará en su salas Un americano en París, el musical, la adaptación escénica de la película de 1951 que se inspiró en la obra de George Gershwin.

El músico estadounidense había compuesto su famosa obra teniendo en mente los recuerdos de su estancia en la capital francesa. La pieza fue estrenada en 13 de diciembre de 1928 en el Carnegie Hall de Nueva York.

Poster del film Un americano en París

Cartel de Un americano en París

El film Un americano en París contó con un guión de Alan Jay Lerner, el autor de My fair lady, Brigadoon o La leyenda de la ciudad sin nombre. La dirección fue de Vicente Minnelli, uno de los grandes nombres del cine estadounidense. La protagonizaron Gene Kelly, quien también se encargó de los números coreográficos, y Leslie Caron en su presentación cinematográfica. El film fue nominado a ocho Oscar, obtuvo seis, entre ellos el de mejor película.

En 2008 el dramaturgo Ken Ludwig, quien había conseguido un gran triunfo con su Crazy for you, una transformación del musical de los hermanos Gershwin Girl Crazy, adaptó Un americano en París a los escenarios, pero cambiando la historia, contaba lo que sucedía durante el rodaje de la película.

An American in Paris

Escena de An American in Paris

En 2014 llegó una nueva producción, en esta ocasión basado en el clásico cinematográfico. El libreto lo escribió Craig Lucas, un autor entre cuya obra se encuentran las adaptaciones teatrales de Light in the Piazza o Amelie. La dirección escénica y las coreografías fueron realizadas por el bailarín y coreógrafo británico Christopher Wheeldon, este fue su primer musical, anteriormente solamente había mostrado sus habilidades en espectáculos de danza.

Una escena de An American in Paris

Robert Fairchild y Leanne Cope

Los protagonistas principales fueron interpretados por los bailarines Leanne Cope y Robert Fairchild, este trabajo significó su debut en la actuación, ambos demostraron que no solamente sabían bailar muy bien, también interpretar y cantar.

Un americano en Paris, el musical, como no podía ser de otra manera tuvo su estreno en el Théâtre Châtelet de la capital francesa el 10 de diciembre de 2014. En abril de 2015 llegó a Broadway donde se mantuvo durante 623 representaciones, fue nominado a 12 premios Tony y obtuvo cuatro.

Uno de los puntos fuertes de este musical es el diseño de escenario, el fondo está ocupado con una gran pantalla, que no solamente nos recuerda el pasado cinematográfico de la producción, sirve para recrear varias escenas. Nunca había visto una unión tan perfecta entre proyecciones e historia. La escenografía, fue realizada por Bob Crowley y la compañía británica 59 productionsquien fue la encargada del diseño de las imágenes de la ceremonia de inauguración de la Olimpiadas de Londres o las de la versión teatral de War horse. Por este trabajo obtuvieron los premios Tony y Oliver.

El montaje que van a proyectar los cines es el del West-End, que se estuvo representando en el Dominion Theatre de Londres del 21 de marzo de 2017 hasta el 6 de enero de 2018.

An American in Paris en los cines el jueves 24 de mayo

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La Odisea y los churros

La Odisea Londres 2017
La Odisea Londres 2017

Escenografía de La Odisea en The Scoop

A pesar que el tiempo no acompaña siempre, Londres tiene varios teatros al aire libre, uno de ellos es The Scoop situado en la orilla sur del Támesis, al lado del ayuntamiento. Este anfiteatro tiene una característica especial y poco usual en la ciudad, las representaciones son gratuitas. Desde hace catorce años Gods and monster theatre se encarga de la programación, las obras que se representan están dirigidas a todo tipo de audiencias. Este verano se han decidido por una adaptación de La Odisea de Homero, se representa en tres partes, la primera comienza con la partida de Ulises hacia Troya y sus primeras aventuras en su regreso a su tierra, la función empieza a las 18h. La segunda relata las paradas en las islas donde viven Circe, Calipso y Nausica, las 19:30h. La tercera se sitúa en su llegada a Ítaca y la lucha contra los admiradores de Penélope, a las 21H.

La Odisea Londres 2017

Tras la intensa lluvia el sol ilumina el anfiteatro

Phil Willmott se encarga de la dirección, también ha realizado la adaptación para este singular espacio tomando como punto de referencia la escrita por Samuel Butler. El diseño escenográfico ha sido realizado por Phillip Eddols, está realizado a modo de mapa antiguo con las localizaciones donde transcurre la acción. El reparto esta compuesto por nueve persona quienes, excepto Ulises, se transforman en diferentes personajes. Aunque todos realizan un trabajo excelente, destaca Adrian Decosta quien de Telémaco pasa a convertirse en el perro del protagonista y convence en ambos papeles.

La Odisea Londres 2017

El público regresa a sus asientos cargados de comida

Al ser este un espectáculo gratuito la audiencia no se comporta del mismo modo que en otros teatros al aire libre, entran y salen en cualquier momento, se cambian de asientos, algunos se dedican a contestar mensajes con sus móviles, aunque al principio de la representación realizan el anuncio que recuerda apagar los teléfonos, además añaden un toque humorístico diciendo que saben que permanecer una hora desconectados es un gran sacrificio. En los intermedios aprovechan para abastecerse de comidas, cuando empieza de nuevo la función no les importa lo más mínimo el hacer diferentes ruidos al obtener o ingerir los alimentos. Me sorprendió un sonido procedente de la pareja situada tras mi posición, cuando me volví para cotejar de que se trataba, descubrí que estaban comiendo churros, en el siguiente descanso comprobé que otros asistentes también los engullían acompañados de medio vasito de chocolate, la bebida caliente venía muy bien porque entre la humedad procedente del río y el fresco de la tarde comenzaba a enfriar.

The Odyssey en The Scoop Theatre de Londres hasta el 3 de septiembre. Entrada gratuita.

 

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From page to stage 2017

From page to stage 2017
From page to stage 2017

Logo FTPS 2017

Hoy comienza en Londres From page to stage 2017, un festival de verano donde se podrán escuchar veinte nuevos musicales en diferentes momentos de su desarrollo, de algunos solamente se verán fragmentos, de otros algunas canciones y también habrá alguno que se contemple entero. Este año el evento tendrá lugar en The other palace, todos los espacios del edificio que alberga este teatro londinense estarán acondicionados para formar parte de From page to stage, charlas y extractos de obras en el bar, lecturas y conciertos semiescenificados en el estudio y un musical en la sala grande.

Rebel song From page to stage 2017

Rebel de Christopher Dickinson, Tom Wright y Jacquelyn Hynes

Este festival es una apuesta de la productora Katy Lipson por los nuevos talentos, a la selección inicial se presentaron 300 trabajos procedentes de todo el mundo. Los escogidos se verán desde mañana hasta el sábado 2 de septiembre, aunque los actos comienzan hoy con la presentación y concluirán el domingo 3 con un concierto con las canciones de Duncan Sheik y Steven Sater, los creadores de Spring awakening. Durante las tres semanas de duración más de sesenta miembros de los repartos interpretaran sus papeles y cincuenta compositores y escritores presentaran sus trabajos.

Una de los más esperados es Some lovers, una historia de amor y regalos entre una pareja a lo largo de veinte años, la obra cuenta con libreto de Steven Sater y música de Burt Bacharach. Se representará en el teatro del 24 de agosto al 2 de septiembre.

From page to stage summer festival 2017 Some lovers

Some lovers de Steven Sater y Burt Bacharach

From page to stage summer festival 2017 en The other palace de Londres hasta el 3 de septiembre.
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Imaginary

Imaginary a new musical
Imaginary a new musical

Cartel de Imaginary el nuevo musical de NYMT

Una de mis citas veraniegas es acudir al estreno del nuevo musical de National Youth Music Theatre. Esta temporada han presentado Imaginary de Timothy Knapman y Stuart Matthew Price.

National Youth Music Theatre

Logo NYM

National Youth Music Theatre, creado por Jeremy James Taylor en 1976, se dedica a formar a jóvenes entre 11 y 23 años en diferentes disciplinas teatrales: actores, músicos, directores… Durante el curso realizan workshops y cursos residenciales que incluyen técnicas para preparar las audiciones, trabajar canciones, idear escenas, además de clases de interpretación, canto y danza. En la época estival presentan varios musicales, algunos de ellos escritos especialmente para la institución. Por sus producciones han pasado grandes personalidades del show business: Jude Law, Jamie Bell, Connie Fisher, Matt Lucas, Eddie Redmayne o Julian Ovenden.

 

Esta temporada la comenzaron en mayo con Honk!, su siguiente trabajo ha sido Imaginary. Del 9 al 12 de agosto pondrán en escena Sunday in the park with George en Londres. Del 16 al 19 de septiembre presentaran en Leicester la premier mundial de Billy the kid.

Imaginary a new musical

Imaginary a new musical

El libreto de Imaginary ha sido escrito por Timothy Knapman, la historia se centra en el momento en que el protagonista deja de ser un niño, la obra también trata sobre la instituciones escolares donde ponderan las asignaturas troncales en detrimento de las artísticas, unos espacios donde la imaginación es condenada y solamente importan los resultados académicos. La música ha sido compuesta por Stuart Matthew Price quien hace veinte años formó parte de National Youth Music Theatre.

 

Imaginary a new musical

Anthony Whiteman

Las edades de los protagonistas oscilan entre los 11 de Josh Gottlieb, el protagonista, y los 21 de Ella Thomas y Rhiannon Bailey. Los nueve músicos que forman la orquesta también tienen edades comprendidas entre los 16 y los 22.

La dirección escénica, una labor excelente, ha sido realizada por Shaun Kerrison, quien entre sus trabajos se encuentran Candide, Honeymoon in Vegas o The apprenticeship of Duddy Kravitz. Matt Kinley ha diseñado el escenario, este profesional curtido en el National theatre, ha creado las escenografías de My fair lady, Mary Poppins, Les Mis 25th anniversary o Miss Saigon. Anthony Whiteman, quien en estos momentos también tiene en el West End The adventures of Pinocchio, se ha encargado de las coreografías. La dirección musical, la orquesta suena de maravilla, ha correspondido a Charlie Ingles.

 

A National Youth Music Theatre les gustaría grabar un CD con las canciones del musical, para conseguir el dinero necesario, £7000, han creado la página www.gofundme.com/Imaginarythemusical donde los interesados pueden aportar sus donaciones, mínimo £20, quienes colaboren recibirán el disco.

 

Imaginary solamente estará en The other palace de Londres hasta el 12 de agosto

 

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I loved Lucy

I loved Lucy en Arts Theatre
I loved Lucy en el Arts theatre

Sandra Dickinson y Matthew Scott en los ensayos

La Lucy del titulo se refiere a la actriz y empresaria estadounidense Lucille Ball, quien entre 1951 a 1957 interpretó la serie de televisión I love Lucy, un programa que en todos sus episodios consiguió las más altas cotas de audiencia, convirtiéndola en la mujer más famosa del planeta. Sus continuas reposiciones han conseguido que su nombre siga brillando entre las grandes estrellas televisivas de todos los tiempos.

El escritor Lee Tannen mantuvo una relación de amistad con la actriz durante los diez últimos años de su vida, a pesar de la gran de diferencia de edad se convirtieron en grandes amigos y confidentes.

En 2001 Lee Tannen publicó el libro I loved Lucy: my friendship with Lucille Ball, con este trabajo quería mostrar al público como era la verdadera Lucille Ball. En 2011 el autor convirtió sus memorias en una obra teatral.

I loved Lucy en el Arts Theatre

Sandra Dickinson y Matthew Scott en el Arts Theatre

I loved Lucy se presentó por primera vez en Londres en 2016 en el Jermyn Street Theatre con dirección de Anthony Biggs quien retoma estas tareas en este nuevo montaje que se ha estrenado en el Arts Theatre de la capital británica. Ha habido algunos cambios en el traslado de sala, entre ellos la escenografía, ahora las letras del fondo del escenario que forman parte de Lucy están iluminadas y cambian de color, en el centro de las tablas un corazón, sobre el cual reposa una mesa de backgammon y dos butacas, dos sillas complementan los objetos de atrezzo. No se necesita nada más, esta es una obra en la que  lo importante son los interpretes.

I loved Lucy en el Arts Theatre

Sandra Dickinson y Matthew Scott

Sandra Dickinson, en su tercera encarnación de Lucy, muestra todas aristas del personaje, resulta muy real, aunque para mí, que no soy muy seguidor de Mrs Ball, me recordaba en todo momento al personaje de Sophia Petrilo de Las chicas de oro. Matthew Scott realiza su debut en el West-End, llega de interpretar en Broadway Adam Hochberg en Un americano en París, ahora se ha convertido en un convincente Lee Tannen, sobretodo en los movimientos corporales. Ambos realizan un trabajo excelente.

I loved Lucy es una obra que encantará a los seguidores de Lucille Ball, el resto puede que no encuentren nada de interés en el espectáculo.

I loved Lucy se representa en Arts Theatre de Londres hasta el 2 de septiembre

 

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Noches del botánico

Noches del botánico 2017
Noches del botánico

Recinto noches del botánico

Desde el año pasado quedarse en Madrid en verano tiene sus alicientes, desde junio hasta finales de julio artistas nacionales e internacionales se dan cita en el festival Noches del botánico. En un espacio al aire libre, el Real Jardín Botánico de Alfonso XIII de la Universidad Complutense, en un entorno natural y mágico en plena ciudad universitaria.

Noches del botánico 2017

Cartel noches del botánico 2017

El 22 de junio comenzaran los conciertos, este año el encargado de abrir este evento es Tony Bennett, uno de los grandes crooners estadounidenses, quien a sus 90 años sigue con ganas de renovarse como lo demuestran sus discos en colaboración con K. D. Lang o Lady Gaga y en su serie de Duets, uno de los cuales comparte con artistas latinos.

El crooners Tony Bennett

Tony Bennett

El 24 de junio toca el turno del grupo italiano Il Volo quien nos recordaran grandes éxitos de la música de su país. El trío que quedó en tercer lugar en el festival de Eurovisión en 2015 han vendido más de un millón de copias de su album If I can dream, su último CD lleva por título Grande amore.

Il Volo

Trío Il Volo

Uno de los primeros en conseguir vender todas las entradas ha sido Franco Battiato quien seguro no defraudará  a sus seguidores. Es imposible mencionar a todos los artistas es mejor que vean el cartel:

Noches del botánico 2017

Festival Noches del botánico 2017

Las entradas están a la venta en http://es.ticketmasterpartners.com/noches-del-botanico-m/
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A Bronx tale the musical

A Bronx tale cd
A Bronx tale the musical

A Bronx tale the musical

En 1989 el actor y escritor Chazz Palminteri estrenó en Los Ángeles y Nueva York A Bronx taleUna historia del Bronx, un monologo con carácter autobiográfico. Entre los espectadores que asistieron al espectáculo se encontraba Robert de Niro quien intentó hacerse con los derechos cinematográficos. Los obtuvo después de acceder a las dos condiciones impuestas por el autor: quería escribir el guión e interpretar uno de los papeles principales. La adaptación llegó a las pantallas en 1993. El film se convirtió en la ópera prima como director de De Niro.

Una historia del Bronx transcurre en ese barrio neoyorkino en los sesenta. Calogero, un niño de nueve años, es testigo de un asesinato. Ante la policía afirma no haber visto nada. Tras su silencio comienza una amistad con un mafioso, su padre intentará por todos los medios que no se mezcle con los gánsteres.

A Bronx tale the musical

Chazz Palminteri y Robert De Niro

En 2007 Chazz Palminteri volvió a interpretar su soliloquio en Nueva York, realizando su debut en los teatros de Broadway, bajo la dirección del ganador de tres premios Tony Jerry Zaks.

En 2016 se presntó en el Paper Mill Playhouse, un teatro situado en la ciudad de Millbur, New Jersey, la versión musical de Una historia del Bronx. La transformación del monologo en un libreto fue realizada por el propio autor de la obra. La música la compuso Alan Meken, un experto en convertir películas en musicales, su primer gran éxito fue con Little shop of horror, después llevaría a escena sus trabajos con Disney: La sirenita, La bella y la bestia, El Jorobado de Notre Dame o Aladdin. Las letras de las canciones han sido realizadas por Glenn Slater quien ha colaborado con Alan Meken en las adaptaciones teatrales de La sirenita, Sister Act y Leap of Faith y con Andrew Lloyd Webber en Love never die y School of rock.

A Bronx tale the musical

Escena del musical en el Longacre theatre de Broadway

El estreno en Nueva York tuvo lugar el 1 de diciembre de 2016. La dirección del musical ha sido compartida por dos de las personas que mejor conocen la historia: Robert de Niro, quien debuta en estas labores en Broadway, y el multipremiado Jerry Zacks. Las coreografías han sido realizadas por el colombiano Sergio Trujillo.

A Bronx tale the musical

Chazz Palminteri en la presentación del CD

La discográfica Ghostlight Records se ha encargado de la edición de las canciones de A Bronx tale the musical interpretadas por el reparto original de Broadway. La edición digital apareció el 24 de marzo, el CD físico se presentó el 12 de mayo.

 

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Being one

15 autores being one
Being one forum

Participantes en Being one forum

El valenciano Antonio Moll, un empresario de éxito, decidió alejarse de su intensa vida para dedicar tiempo a conocerse, comenzó a leer libros de crecimiento personal. Una madrugada le vino la idea de reunir a los autores que le habían impactado para que les pudiera servir a otras personas a tomar conciencia de su interior y hacerle la vida más fácil, así surgió Being one, un foro de dialogo plural sobre qué o quiénes somos y nuestra relación con el universo.

Entre el viernes 12 y domingo 14, escritores venidos de todas partes del mundo se encontraran con el público en los pabellones I y II de la Casa de Campo de Madrid. Estos son algunos de ellos:

Alicia Sánchez Pérez, autora de Todo es posible o Tus deseos te están esperando, será la encargada de inaugurarlo, además el viernes dirigirá el taller Todo es posible 2.0.

El primero del sábado será el canadiense Robin Sherman quien hablará sobre su famoso best seller El monje que vendió su Ferrari.

A Anita Moorjani le diagnosticaron un cáncer terminal, tras permanecer varios días en coma despertó y se recuperó por completo de su enfermedad. Su experiencia la contó en Morir para ser yo.

Sonia Fernández-Vidal se hizo con los primeros puestos de ventas con La puerta de los tres cerrojos, una obra de divulgación científica, algo poco inusual en nuestro país, sus siguientes libros Quantic love y Desayuno con partículas también fueron superventas.

El Hoponopono, un arte hawaiano de resolución de problemas, tiene cada vez más seguidores, una de las grandes difusoras mundiales es Mabel Katz quien cerrará el forum el domingo 14.

Logo Being one

Logo Being one

Las actividades ocuparan varios espacios habilitados, en el arena tendrán lugar las ponencias de 16 autores best-sellers nacionales e internacionales, en el satélite habrá más de 60 actividades como mesas redondas, conferencias o presentaciones. En el área cuerpo y mente se podrá participar en talleres de yoga, relajación o danza oriental.

También cuentan con puntos para exposiciones de libros o emplazamientos para poder alimentar el cuerpo.

Being One Forum del viernes 12 al domingo 14 en los pabellones I y II de la Casa de Campo de Madrid.

 

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La pasión de Camilo Sesto

Jesucristo Superstar

Camilo Sesto Ángela Carrasco

Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto es un libro de Marta García Sarabia, publicado por la Editorial Milenio, que como su largo título indica trata sobre el primer montaje español de la obra de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber.

La autora, graduada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo, comenzó a escribir sobre el montaje español para su tesis doctoral que se presentó públicamente el 8 de julio de 2014 en la Facultad de Filosofía y Letras de la capital del principado de Asturias.

Jesucristo Superstar

Camilos Sesto

Todo comenzó en Londres a finales de los sesenta cuando el compositor Andrew Lloyd Webber y el escritor Tim Rice decidieron realizar una obra sobre los últimos días de Jesús. Aunque ya habían escrito dos musicales juntos Jesucristo Superstar supuso su primer éxito mundial.

El 6 de noviembre de 1975 Camilo Sesto estrenó la versión en castellano en el teatro Alcalá Palace de Madrid, el espectaculo solamente permaneció cuatro meses por compromisos del cantante, pero en ese pequeño periodo de tiempo se convirtió en todo un clásico de la historia del teatro musical en nuestro país.

Marta García Sarabia cuenta en su libro todo el proceso que siguió desde la compra de los derechos hasta que se alzó por primera vez el telón y un poco más allá. La autora analiza la ópera rock desde diferentes puntos de vista, destaca el minucioso estudio musical de las canciones que la componen.

Jesucristo superstar

Carátula cd Jesucristo Supertar

Tras leer Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto podemos conocer los problemas con la censura de Nacho Artime y Jaime Azpilicueta para adaptar las letras manteniéndose fiel al original, tardaron tres años en obtener el visto bueno.

Por las páginas de esta obra aparecen los protagonistas de aquel montaje, como el propio Camilo Sesto, quien prologa la obra, Ángela Carrasco, Teddy Bautista, Antonio García de Diego o las gemelas Elena y Purificación Navarro.

Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto se lee de un tirón. Marta García Sarabia sabe atrapar a los lectores con las historias y anécdotas del montaje, el libro está lleno material inédito que ha sido cedido para esta publicación. Una obra imprescindible para los amantes del teatro musical, los fans de Camilo Sexto, de Andrew Lloyd Webber o Tim Rice.

Marta Garcia Sarabia

Marta García Sarabia ©Foto Marieta AVI

Jesucristo Superstar Ópera rock La pasión de Camilo Sesto
Marta García Sarabia
Editorial Milenio
Lleida 2016

 

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