Una obra, Dos versiones, tres Lehman trilogy

Lehman trilogy España

Los actores con Sergio Peris-Mencheta
Foto: Sergio Parra

He tenido la suerte de asistir en Londres y Madrid a las producciones de la obra del italiano Stefano Massini Lehman trilogy. A pesar de ser la misma pieza teatral parecen diferentes.

En la capital británica está interpretada por tres actores: Ben Miles, Simon Russell Beale y Adam Godley, quienes se hacen cargo de todos los papeles, les acompaña al piano Candida Caldicot. La dirección corresponde a Sam Mendes, uno de los mejores directores del mundo. El espacio escénico, una oficina rotatoria con paredes transparentes donde los protagonistas escriben, ha sido diseñado con gran acierto por Es Devlin.

The Lehman trilogy National Theatre

Ben Miles, Adam Gdley y Simon Russell Beale.

En España está dirigida por Sergio Peris-Mencheta con seis actores y la incorporación de algunos números musicales. Curt Allen Wilmer con estudioDedos han realizado un escenario que recuerda los espectáculos de vodevil.

Lehmana trilogy España

Lehman trilogy en España
Foto: Pepe H

El texto es el mismo en ambos casos, con algunas diferencias en las traducciones, difieren en la duración. La historia del capitalismo a través de la familia Lehman, unos hermanos alemanes que emigraron a Estados Unidos, sobrevivieron a guerras y crisis hasta que llegó su final y el derrumbamiento de la economía mundial en 2008.

Una buena obra, tal vez un poco larga, que tanto en Gran Bretaña como en nuestro país termina con grandes ovaciones del público.

Lehman trilogy hasta el 23 de septiembre en los teatros del Canal de Madrid para posteriormente seguir de gira.

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

Mucho ruido y pocas nueces

The Much Ado About Nothing company
Photo Scott Rylander

Desde 2005 Antic Disposition presentan revisiones de clásicos en espacios históricos, nunca dentro de un teatro convencional. Su último estreno ha sido la obra de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces en Gray’s Inn Hall, un edificio del siglo dieciséis que forma parte de uno de los más reputados Colegios de Abogados de Londres.

Mucho ruido y pocas nueces

Nicholas Osmond y Chiraz Aich
Foto Scott Rylander

La compañía está formada por actores británicos y franceses, por ese motivo han trasladado la ciudad de Messina a la campiña gala y la acción a 1945.

Las puertas de acceso a la sala se abren media hora antes del inicio de la obra de Shakespeare, sin embargo, nada más entrar en el recito comienza la representación, los asistentes son obsequiados con una historia que recuerda el humor de Jacques Tati, un homenaje que han querido rendir los directores de la producción al cómico francés.

Mucho ruido y pocas nueces es una de las grandes comedias del Bardo, las escenas entre los personajes de Béatrice y Benedick son una pura delicia, el enfrentamiento entre géneros sigue proporcionando momentos brillantes.

Esta producción cuenta con un reparto muy versátil, los interpretes se transforman en cada uno de los personajes que interpretan. Todos realizan un trabajo fantástico. Uno de los gozos de la representación es escuchar la maravillosa declamación de actores y actrices, da gusto oírlos. Además, algunos de ellos tocan los instrumentos que proporcionan la banda sonora a la función.

Mucho ruido y pocas nueces

The Much Ado About Nothing company
Foto Scott Rylander

La dirección de Ben Horslen y John Risebero es excelente, han sabido respetar el texto original, al mismo tiempo lo han dotado de una contemporaneidad que lo hace accesible a cualquier tipo de audiencias.

La producción de Antic Disposition es sin duda una de las mejores representaciones de Mucho ruido y pocas nueces que he visto.

Mucho ruido y pocas nueces

Molly Miles, Tommy Burgess, Floriane Andersen, Alexander Varey
Foto Scott Rylander

Much ado about nothing se estará representando en Gray’s Inn Hall de Londres hasta el 1 de septiembre.

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

Bring it on, el musical del verano

Bring it on, the musical

Bring it on por The British Theatre Academy en Southwark Playhouse.
Photo by Eliza Wilmot

El siete de agosto The British Theatre Academy (The BTA) realizó el estreno europeo de Bring it on, el musical basado en la película del mismo título. Una adaptación realizada por un grupo de los más prestigiosos profesionales del teatro estadounidense. El libreto lo elaboró Jeff Whitty (Avenue Q),  la música la compusieron Tom Kitt (Next to Normal) y Lin Manuel Miranda (In the Heights, Hamilton) quien también escribió las letras de las canciones junto a Amanda Green (Hands on a hardbody, High fidelity).

Bring it on

Bring it on por The British Theatre Academy en Southwark Playhouse.
Photo by Eliza Wilmot

Hace más de treinta años que Matthew Chandler creó The BTA, una institución que se dedica a la preparación de jóvenes, la edad límite en cual pueden acceder es 23, para convertirlos en profesionales de las Artes Escénicas. Además de recibir formación, también tienen la oportunidad de mostrar su aprendizaje en las producciones que realizan. Este verano se han instalado en el teatro Southwark Playhouse de Londres, ocupan sus dos salas, la pequeña con Goodnight Mister Tom y la grande con Bring it On.

La orquesta de esta nueva producción está compuesta por cuatro miembros y Chris Ma quien se ocupa de los teclados y la dirección, un trabajo que realiza con excelencia, ayudado por Charles Parry encargado del sonido. Ben Jacobs ha diseñado las luces, con su trabajo consigue crear el ambiente necesario en cada una de las escenas, al mismo tiempo que engrandece el tamaño del espacio escénico creado por Tom Paris, quien con muy pocos elementos y con una excelente coordinación en los cambios de decorado obtiene unos resultados fabulosos.

Ewan Jones se ocupa de la coreografía y la dirección escénica, en ambas labores consigue levantar a la audiencia de sus butacas. Lo tenía fácil porque ha contado con un reparto admirable, desde los protagonistas, hasta el último figurante hacen creíbles sus papeles en todo momento. Aunque es imposible destacar algún miembro del grupo de actores y actrices, reconozco que desde el principio de la representación he sentido debilidad por Isabella Pappas, su forma de expresarse, sus gestos y la evolución de su personaje son puro arte.

La producción de Bring it on, the musical por The BTA es una de las obras del verano londinense.

Bring on it, the musical

Bring it on por The British Theatre Academy en Southwark Playhouse.
Photo by Eliza Wilmot

Bring it on, the musical en la sala Southwark Playhouse de Londres hasta el 1 de septiembre.

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

La seducción de Carmen la cubana

Carmen la cubana en Londres

Carmen la cubana en Sadler’s Wells
Foto: Nilz-Boehme

Prospero Mérimée escribió la novela, Georges Bizet compuso la ópera, Oscar Hammerstein la convirtió en un musical, con estos antecedentes el poeta cubano Norge Espinosa Mendoza, y los británicos Stephen Clark y Christopher Renshaw crearon Carmen la cubana.

Carmen La Cubana

Luna Manzanares Nardo y Saeed Mohamed Valdés
Foto: Nilz Boehme

Al principio fue una cigarrera sevillana, después confeccionó paracaídas en Estados Unidos durante la II Guerra Mundial, ahora la acción ha siso trasladada a la Cuba de 1958, justo antes del triunfo de la revolución que cambió la isla. La protagonista vuelve a elaborar tabaco, conserva el apellido Jones y sus amores son el militar José y el boxeador El Niño. En esta adaptación aparece un personaje nuevo, La Señora, una especie de santera, maestra de ceremonias y cabaretera.

Carmen la cubana se estrenó el 8 de abril de 2016 en el Théâtre du Châtelet de Paris, una versión en español  que ha estado recorriendo varias ciudades europeas, desde el 1 de agosto se encuentra en el Sadler’s Wells de Londres.

Alex Lacamoire, ganador de tres Tony por In the heights, Hamilton y Dear Evan Hansen, ha realizado los arreglos y las orquestaciones. Su trabajo consistió en que la música de Bizet sonara más latina, lo consigue.

Producción de Carmen la Cubana

Carmen la cubana
Foto: Nilz-Boehme

La dirección escénica ha recaído en Christopher Renshaw, quien ha reunido a un reparto de grandes profesionales cubanos. La escenografía y el vestuario han sido realizados por el británico Tom Piper, el diseño nos transporta a un patio de vecinos que está sufriendo el deterioro de los enfrentamientos. Las cuerdas son un elemento muy importante en el desarrollo de la acción, sirven para atar a Carmen a José, también están presentes en su último encuentro, con cuatro bailarines como esquinas forman el cuadrilátero donde tendrá lugar el combate de boxeo.

En esta producción son los personajes femeninos quienes destacan en su actuación. Luna Manzanares Nardo es una Carmen que trasmite su sensualidad en cada una de sus apariciones, imposible no caer rendido ante ella. Albita Rodriguez demuestra su profesionalidad en los diferentes personajes que interpreta. Con su aterciopelada voz y sus maneras de actriz Cristina Rodríguez Pino trasmite toda la ingenuidad de Marilú, la novia de José. Rachel Pastor Pérez y Laritza Pulido García están perfectas como Paquita y Cuqui.

El coreógrafo Roclan González Chávez ha sabido crear unos números de baile que realzan el musical.

Carmen la cubana se representa en español en el teatro Sadler’s Wells de Londres hasta el 18 de agosto.

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

La sirenita va al circo

La sirenita

Metta’s Little mermaid the circus sensation

Metta Theatre es una productora británica fundada en 2005 por Poppy Burton-Morgan y William Reynolds. Su principal objetivo es combinar la interpretación con otras artes escénicas para producir espectáculos llenos de imaginación. A lo largo de estos años han presentado más de una docena de títulos hermanando diferentes géneros: El libro de la selva mezclando street-dance y circo, In the willows, convirtiendo la novela de Kennet Graham, en un musical hip-hop o la ópera Cosi fan tutte trasladando la acción a Gran Bretaña durante la II Guerra Mundial. Una de sus últimas propuestas es Little mermaid, the circus sensation.

La sirenita en el circo

Metta’s Little mermaid

Esta adaptación de La sirenita ha sido llevada a escena por Poppy Burton-Morgan quien además de dirigir el show ha escrito el libreto, las letras de las canciones y las melodías adicionales. La música ha sido compuesta por Matt Devereaux. Las luces y el diseño escenográfico los realizó William Reynolds. Las coreografías han sido creadas por la compañía, excepto las escenas del vals que las diseñó Laura Kriefman.

El elenco está formado por siete personas que no solamente actúan, tocan los instrumentos, cantan, bailan y realizan los números circenses. Un reparto que sale airoso de todas las disciplinas que le corresponden ejecutar. En algunos de los números coordinan varias actividades que dejan maravillado a los espectadores, por ejemplo tocar el violín mientras estás suspendida boca abajo de un aro.

La sirenita Metta Theatre

La sirenita en palacio

Algunas de las escenas poseen un toque mágico, como las que realiza la bruja del mar en su enorme aro o la de las bolas luminosas.

Aunque está basado en la obra de Hans Christian Andersen, Metta’s little mermaid, the circus sensation es una versión diferente y original, el final me recuerda a la canción La sirena de Víctor Manuel.

El espectáculo tiene ingredientes para contentar a todos lo públicos con detalles para los niños (el amigo de la protagonista es un caballito de mar que recuerda a un saxofón, una marioneta creada por Poppy Burton-Morgan), y para los adultos (la historia tiene algunos puntos obscuros sobre las relaciones de los personajes).

En estos momentos Metta Theatre se encuentra en Londres dentro del London Underbelly Festival, un espacio en el Southbank que lleva varios años presentado propuestas de circo, cabaret y humor de gran calidad.

Metta’s little mermaid, the circus sensation hasta el 12 de agosto en London Underbelly Festival, Londres.

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

Harold Prince, un príncipe de Broadway

Prince of Broadway

Portada del CD Prince of Broadway

La discográfica Ghostlight Records ha editado algunas de las canciones que forman parte de Prince of Broadway, un musical donde se recrea una parte de los trabajos escénicos de Harold Prince, un director y productor estadounidense quien a pesar de sus noventa años aún continua en activo.

Sweeney Todd

Escena de Sweeney Todd

Cuando Harold Prince era un niño jugaba con soldaditos de plomo, pero en vez de usarlos en batallas montaba un teatrillo con una caja y representaba obras que se inventaba. Su primera ocupación fue en la oficina de George Abbott, una de las grandes figuras del teatro y el cine estadounidense, allí comenzó a aprender los oficios de las artes escénicas. Tras unos años de chico para todo se convirtió en productor, la primera obra de esta etapa fue el musical The pajame game, por él obtuvo el primero de sus 21 Tony, hasta el momento es la persona más galardonada en la historia de este premio.

West side story

West side story

En 1957 coprodujo West side story, desde entonces comenzó una amistad con Stephen Sondheim, una camaradería que llevaron al terreno profesional, durante varias décadas Prince fue el productor y/o director de las obras del compositor

Harold Prince realizó su debut como director en 1962 con A family affair, entre los creadores de este musical se encontraba John Kander con quien colaboró en varias ocasiones, en el disco se pueden escuchar temas de dos de ellas: Cabaret y Kiss of spider woman.

Otro de los compositores en la amplia carrera del director es Andrew Lloyd Webber, quien junto a Tim Rice lo esperaron casi un año hasta que pudo hacerse cargo de Evita. Volvieron trabajar juntos en El fantasma de la ópera, el musical que ha batido todos los records de permanencia en Broadway.

Prince of Broadway cuenta con un libreto de David Thompson quien tuvo que revisar las más de ochocientas canciones de los musicales en los que había participado Harold Prince, para escoger los temas que podían encajar en el show. Los arreglos, la dirección musical y la única canción original han sido realizados por Jason Robert Brown, un amigo de la familia. De este compositor también se interpreta una canción de Parade, la obra que le sirvió como debut en Broadway. La dirección la compartieron Prince y Susan Stroman quien se encargó de las coreografías.

El fantasma de la ópera

El fantasma de la ópera

El musical tenía previsto su estreno en Broadway en 2012 pero fue cancelado por problemas económicos. La premier mundial se produjo en Tokio en 2015. En Nueva York pudo verse de agosto a octubre de 2017. En el espectáculo se interpretaban 38 canciones que cubrían la historia de Harold Prince desde 1954 con The pajama game hasta 1998 con Parade.

En el CD Prince of Broadway editado por Ghostlight Records se han recogido 22 temas interpretados por el reparto original de Nueva York.

 

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

El cantor de México

El cantor de México

Toni Marsol y Emmanuel Faraldo. Foto Javier del Real

Desde el 6 de octubre puede disfrutarse en el teatro de la Zarzuela de Madrid de El cantor de Méjico, un espectáculo que desborda creatividad, fantasía e ilusión.

Esta opereta fue estrenado en París en 1951. La música fue compuesta por Francis Lopez, este era su quinta colaboración con Luis Mariano. Como en las ocasiones anteriores cosechó un gran éxito, en 1956 se realizó la versión cinematográfica.

El cantor de México teatro de la Zarzuela

Emilio Sagi y Daniel Bianco

Tras está producción de El cantor de Méjico se encuentra un equipo de grandes profesionales que han sabido transformar una obra de mitad del siglo veinte en un divertimento del veintiuno.

La dirección escénica de Emilio Sagi, es perfecta. Este gran profesional de las artes suele hacer maravillas con sus propuestas, en este caso se ha superado. En el programa aparece una frase suya que dice: “Es lo más cerca que he estado de salir en pelota a un escenario”

La escenografía combina a la perfección el color, la tradición y el folklore con el mundo de los pintores Frida Khalo y Diego Rivera. En algunos momentos los espectadores tienen la necesidad de aplaudir ante la aparición de los elementos escénicos. Este grandioso trabajo ha sido realizado por Daniel Bianco, el actual director del teatro de la Zarzuela.

El cantor de México

Presentación de El cantor de México en el teatro de la Zarzuela

La coreografía de Nuria Castejón es el elemento necesario para que la puesta en escena sea perfecta, un trabajo extraordinario. La escena del día de los muertos es de una plasticidad apabullante.

El vestuario creado por Renata Schussheim recrea un mundo mágico en las escenas del film, extraordinario los bandidos enmascarados, y la realidad de la época en la cual se desarrolla la parte real de la acción.

El cantor de México

Escena final El cantor de México

Aunque todo el reparto actúa con gran nivel de profesionalidad hay que destacar a Rossy de Palma, como diva no hay quien la iguale, como Coronela Tornada se supera realizando uno de los momentos más divertidos del espectáculo.

Luis Álvarez no tiene un gran papel, pero se luce en su número musical arrancando de la audiencia una gran ovación.

Óliver Díaz dirige con gran maestría a la Orquesta de la Comunidad de Madrid, sin su excelente trabajo el resultado no sería el del público puesto en pie al final de la representación.

 

El cantor de México

Teatro de la Zarzuela

El cantor de Méjico se representa en el Teatro de la Zarzuela de Madrid hasta 29 de octubre, no se lo pierdan. Fotos Javier del real.

 

 

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

Gretel (Rosie Abraham) y Hansel Deshaye Gayle abandonados en el bosque

Desde hace diez años, todos los veranos, Iris Theatre convierte los jardines de St Paul’s Church de Londres en el escenario de sus producciones. Desde el 3 de agosto presentan Hansel & Gretel and the witch Baba Yaga, un espectáculo que combina la historia de los dos hermanos abandonados por sus progenitores en el bosque, con la de la bruja Baba Yaga. Daniel Winder, director artístico y autor del libreto, quiso ampliar la historia recogida por los hermanos Grimm y la completó con la misteriosa figura de Baba Yaga, quien unas veces aparece como solamente un personaje, otras con sus dos hermanas, y no siempre es un ser malvado.

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

Baba Yaga Korizima (Josie Brightwell) en la casa de jengibre

St Paul’s Church, también conocida como la iglesia de los artistas desde que en 1662 el rey Charles II permitió celebrar actuaciones teatrales en la parroquia, está situada en el Covent Garden. Fue construida en 1633, cuenta con unos jardines muy concurridos a mediodía, los londinenses suelen utilizarlo para comer y relajarse antes de regresar a sus trabajos.

La productora Iris Theatre comenzó su andadura en 2007 con Asesinato en la catedral, el éxito cosechado con la obra de T.S. Elliot les animó a continuar con nuevos proyectos. Este mismo año han sido galardonados con Off West End Award por el montaje de La Isla del Tesoro.

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

La aparición de Vasilisa (Jennifer Clement)

He podido asistir a algunas de las propuestas de estos creadores y cada verano me sorprenden gratamente. Utilizan todo el espacio que dispone la iglesia creando diferentes ambientes donde transcurre la acción. Suelen comenzar en las escalinatas de entrada, continúan por los jardines, la última escena transcurre en el interior del templo. En Hansel & Gretel se han superado. Amber Scarlett ha creado unos escenarios fabulosos, aunque todos tienen algo que resaltar, destaca la casa de jengibre, una delicia.

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

Cartel Iris Production 10 aniversario

Amy Draper dirige a los tres actrices y tres actores que forman el elenco quienes, excepto los dos hermanos, tienen que representar varios papeles, transformándose por completo en cada uno de ello. Es imposible resaltar a alguno porque todos ellos realizan un trabajo extraordinario.

Rachel Sampley combina perfectamente las luces naturales, la representación comienza de día, con los focos, acaba de noche. Jonny Dixon ha creado unos pájaros marionetas asombrosos. Sophie Donaldson ha diseñado un vestuario onírico e imaginativo. Candida Caldicot ha sabido idear las canciones que resaltan la historia e intercalarlas en los momentos precisos.

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga es una delicia de función, lastima que el verano inglés no este dando días luminosos para poder disfrutar al completo de esta representación.

Hansel & Gretel and the witch Baba Yaga hasta el 3 de septiembre en St. Paul’s Church, Covent Garden, Londres.
Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

Evita, Londres 2017

Sarah O'Connor como amante

Sarah O’Connor Another suitcase in another hall

La producción de 2013 realizada por Bill Kenwright de Evita ha vuelto a los escenarios del West-End, el Phoenix theatre acoge este montaje creado para la gira por el Reino Unido y algunos países europeos que ya había pasado por Londres en 2014. En esta ocasión los personajes principales están interpretados por Emma Hatton (Evita), Gian Marco Schiaretti (Che), Kevin Stephen-Jones (Perón) y Sarah O’Connor (amante).

Evita y Perón encuentro

Emma Hatton y Kevin Stephen-Jones I’d be surprisingly good for you

La historia de esta obra comenzó cuando el escritor Tim Rice comenzó a interesarse por  Eva Duarte de Perón, hasta el punto de decidir realizar una ópera rock sobre el personaje. Andrew Lloyd Webber, quien en principio se mostró reacio, acabó componiendo la música. En 1976 habían acabado el trabajo y lo presentaron en un doble LP con las voces de Julie Covington, Barbara Dickson y Colm Wilkinson. A los escenarios llegó dos años más tarde con Elaine Page y David Essex dirigidos por el estadounidense Harold Prince.

Desde su premier en la capital británica, en junio de 2018 se celebrará el cuarenta aniversario, los montajes de Evita no han dejado de producirse en todo el mundo. En 1996 llegó a las pantallas la versión cinematográfica realizada por Alan Parker con Madonna, en su mejor interpretación como actriz, Antonio Banderas y Jonathan Price. El film consiguió los Globos de Oro en las categorías de mejor película y actriz de comedia o musical y canción, el tema You must love me también obtuvo el Oscar.

Evita ha vuelto a Londres tras la retirada anticipada de The Girls, el musical basado

Evita Londres 2017

Emma Hatton y Gian Marco Schiaretti

en Las chicas del calendario, el Phoenix theatre se quedaba vacío, para rellanar el hueco Bill Kenwrigth decidió reponer su producción que había vuelto a comenzar una gira esta temporada.

La escenografía de Matthew Wright se basa en dos elementos: columnas que suben y bajan y escaleras procedentes de la derecha y la izquierda. Aunque también aparecen algunos elementos puntuales como una chaise longue, donde descansa la amante de Perón, un tocador  para Eva o un altar en la canción Santa Evita, que en este montaje han decidido situarla en una iglesia cantada por una niña y su madre.

Emma Hatton es una Evita creíble, interpreta su personaje con dignidad, sabe dar a cada canción la intensidad necesaria, muestra toda su fuerza en el tema You must love me, lo canta con verdadera pasión. Por el contrario Gian Marco Schiaretti es un Che sin fuerza, su expresión facial es la misma en cada una de las escenas, se podría prescindir de él y no alteraría para nada la función. Tampoco se luce Kevin Stephen-Jones, tal vez es por la peluca que le han puesto. La mejor de todo el reparto es Sarah O’Connor, la irlandesa tiene un breve papel, solamente aparece en la canción Another suitcase in another hall, pero consigue arrancar una gran ovación de los espectadores.

Evita Londres 2017

Emma Hatton y el reparto Buenos Aires

Evita se representa en Phoenix theatre de Londres hasta el 14 de octubre.

Fotos: Pamela Raith

 

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

The Blues brothers en Londres

The blues brothers en Londres

The Blues brothers en su actuación en 2017 West-End Live

Este verano la banda The Blues brothers han vuelto a los escenarios de Londres. En esta ocasión los hermanos están interpretados por Joshua Mumby y David Kristopher-Brown. Ambos ya se habían convertido en Elwood y Jake Blues en 2015. Están acompañados por Helen Hart y Hannah Lee, las Stax sister, y Arnold Mabhena como Ray.

The Blues Brothers en Londres

Joshua Mumby (Elwood Blues) y David Kristopher-Brown (Jake Blues)

The Blues Brothers summer special es un espectáculo híbrido entre un concierto y un musical. En el escenario se recrean algunas escenas de las actuaciones de The Blues brothers, tanto en su paso por Saturday night live, por ejemplo su primera aparición con el show cantando el tema I am a king bee, como en la película dirigida en 1980 por John Landis.

Durante las dos horas de duración suenan más de veinte temas clásicos del rock n roll. La banda compuesta por siete miembros, dirigidos por James Robert Ball, además de tocar los instrumentos participan de la actuación mostrando al público su parte gamberra, se percibe que lo pasan bien con este trabajo y lo transmiten a la audiencia.

The Blues brothers en Londres

The Blues brothers en The Hippodrome de Londres

Arnold Mabhena se encarga de dar vida a algunos de los artistas que actuaron en el film como James Brown, terrible la peluca que le encasquetan, Ray Charles o Cab Calloway. Helen Hart y Hannah Lee complementan a los Blues brothers con sus coros, pero también  deleitan al público con actuaciones en solitario. Las grandes estrellas del espectáculo son Joshua Mumby, quien también se encarga de la dirección escénica, y David Kristoher-Brown. Muestran tanta energía en cada canción que hasta hacen olvidar a los originales hermanos Blues. A los espectadores les cuesta estar sentados en sus butacas, la parte final es una autentica fiesta con todo el auditorio en pie, bailando y coreando los temas.

The Blues Brother summer special hasta el 26 de agosto en The Hippodrome de Londres

 

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail
1 2 3