Traición y muerte en Temple Church

Macbeth and Lady Macbeth en Temple Church
La muerte de Macbeth
Harry Anton, Robyn Holdaway, Nathan Hamilton, Louise Templeton, Bryony Tebbutt. Foto: Scott Rylander.

En 2005 Ben Horslen y John Risebero crearon Antic Disposition, una productora teatral dedica a los clásicos, especialmente Shakespeare, pero desde unas propuestas innovadoras y nada convencionales. Un matiz distintivo son los lugares en los cuales que realizan las representaciones, castillos, edificios emblemáticos, iglesias…

La muerte de Thane Ross

Este año han presentado Macbeth, primero en una gira por varias ciudades francesas y desde el 20 de agosto en Londres. Las funciones en la capital británica tienen lugar en Temple Church, una iglesia del siglo doce construida por lo templarios. Entre las curiosidades del edificio se encuentra que fue el lugar donde se firmó la Carta Magna, en la literatura aparece en la obra Henry VI de Shakespeare y en la novela El código Da Vinci de Dan Brown.

Para realizar esta versión de Macbeth Ben Horslen y John Risebero, codirectores del espectáculo, decidieron explorar los orígenes de la obra fechada en 1606, así como algunas de las más aclamadas representaciones que tuvieron lugar desde mediados del siglo veinte hasta la actualidad, según reconocen en el programa de mano han incorporado determinados elementos de ellas en su adaptación.

Algunas de las peculiaridades de esta versión son: las brujas tienen mayor protagonismo, se ha trasladado la acción a la época victoriana o que han potenciado la desintegración mental del protagonista.

Las producciones de Antic Disposition están muy elaboradas y cuidadas hasta el mínimo detalle, siempre van a acompañadas de una banda sonora original, en esta ocasión ha sido compuesta por James Burrows.

El equipo artístico está compuesto por seis actores y cuatro actrices, algunos interpretan varios papeles. Todos tienen una dicción perfecta, modulan y proyectan su voz, no utilizan micrófonos, de manera insuperable.

John Risebero se encarga del diseño escénico, la acción tiene lugar sobre una pasarela de madera situada en el pasillo central del templo, los espectadores, situados a ambos lados, ocupan los bancos de la iglesia, la elevación de escenario permite una visión correcta desde cualquier punto.

Los grandes aciertos de este montaje son: la adecuación de la trama al espacio, que la sangre derramada queda fuera de escena (solamente se puede ver en las sábanas que lavan las sirvientas, en el fantasma de Banquo y en las manos de sir y lady Macbeth) con lo cual se consigue un efecto más dramático de las situaciones violentas y el magnífico trabajo de luces y sonido que consigue crear la atmósfera adecuada en cada momento de la representación.

El fantasma de Banquo
Bryony Tebbutt, Peter Collins y Robyn Holdaway. Foto: Scott Rylander.
Macbeth se representa en Temple Church de Londres hast el 7 de septiembre.
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Dogfight, ganar con la más fea

Cartel de Dogfight en la producción de The British Theatre Academy en Londres
Eddie y Rose en Dogfight The British Theatre Academy
Claire Keenan y Stephen Lewis-Johnston.

En 1991 se estrenó Dogfight, titulada en nuestro país La última apuesta, una película dirigida por Nancy Savoca e interpretada por River Phoenix y Lily Taylor, el guión escrito por Bob Comfort situaba la acción en San Francisco en 1963, los protagonistas eran unos marines de permiso veinticuatro horas que realizan una apuesta, conocida como dogfight, que ganará el que lleve al baile a la chica más fea. Desesperado porque aún no ha encontrado pareja Eddie entra en un café donde trabaja Rose, la chica no cumple con el requisito pero le propone que le acompañe, a partir de ese momento sigue el esquema chico conoce chica, la pierde y la recupera.

En 2012 el film fue convertido en un musical con libreto de Peter Ducan. La música y letras fueron escritas por Benz Pasek y Justin Paul, quienes aunque ya habían realizado varios trabajos y conseguido algunos premios, no eran tan populares como tras el Globo de Oro y Oscar por City of star, el Tony y Grammy por Dear Evan Hasen y la banda sonora de The greatest showman.

Escena grupal Dogfight en Southwark Playhouse

La premier europea de Dogfight tuvo lugar en 2014 en Southwark Playhouse de Londres, la misma sala que desde el 19 de agosto acoge una nueva producción del musical realizada por The British Theatre Academy. Un montaje que impresiona por las buenas interpretaciones del elenco, encabezado por Stephen Lewis-Johnston, como Eddie, y ClaireKeenan como Rose quienes ejecutan unas actuaciones excelentes, también destacan Matthew Michaels, Berstein, Charlotte Coles, Marcy, Joe Munn, Boland, o Evan Blanque en diversos papeles.

La banda, formada por tres músicos, dirigida por Leo Munby tocan las composiciones de Pasek y Paul con precisión. Dean Johnson y Andrew Exeter basaron su puesta en escena en la utilización de cajas y palets de madera para crear los accesorios necesarios en cada cuadro, una de las escenas más originales es el paseo de los protagonistas por las calles de la ciudad, unos actores portan un palo con una bombilla colgada a modo de farolas. Una perfecta combinación de sonido y luces (diseñadas por Andrew Exeter) transportan a la audiencia a la guerra de Vietnam.

Entre el público se encontraban algunos de los actores del segundo elenco que disfrutaron enormemente del musical, se les notaba en la atención que mostraban, en las expresiones faciales y los gestos. He de reconocer que a me gustó mucho más en esta ocasión que cuando lo vi en hace cinco años.

Carteles The British Theatre Academy en Southwark Playhouse
Once on this island/Dogfight
Hasta el 31 de agosto las dos salas de Southwark Playhouse están ocupadas por magnificas producciones de The British Theatre Academy: Once on this island y Dogfight.

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Showtune, el cancionero de Jerry Herman.

Las canciones de Jerry Herman
Samara Rawlins
Samara Rawlins

El compositor y letrista Jerry Herman es una de las leyendas del teatro estadounidense, algunas de sus canciones han llegado a ocupar los primeros puestos de las listas de éxitos. Ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos dos Tony por Hello, Dolly! y La jaula de las locas. Otros de sus musicales son: Mame, Mack and Mabel, Milk and honey o Dear world. En 1996 publicó Showtunes, un libro de memorias, su título fue utilizado por Paul Gilger para realizar un espectáculo homenaje al músico.

Tres de los actores de Showtunes

Desde el 7 de agosto Showtunes puede verse en el Union Theatre de Londres. Cinco actores y cinco actrices son los encargados de cantar los más de cuarenta temas que suenan durante la función.

No hay texto, las letras escritas por Jerry Herman han sido agrupadas de tal manera que incluso aunque perteneciendo a obras diferentes en algunos momentos desarrollan una historia.

El espacio escénico está ocupado por elementos que recuerdan al backstage y los camerinos de un teatro. En la primera parte la compañía viste de manera informal, con deportivas, chándal o albornoces, para algunos de los números se ponen los kimonos y boas distribuidos por la sala. En la segunda parte, sin embargo, se engalanan con vestidos y trajes.

Algunas canciones no se interpretan como fueron concebidas, en I won’t send roses mezclan la parte de Mack con la réplica de Mabel. En el tema Bosom Buddies, que tiene mucho humor en si mismo, aquí lo acrecientan haciendo que sean Mame y Dolly quienes lo canten.

Lo más destacado de la obra es Henry Brennan, director musical y acompañante al piano, el único instrumento que suena en directo, quien ejecutó las melodías con un gran precisión y muy buen gusto.

El único punto negativo de Showtunes fueron los espectadores, algunos no se habían enterado que no había participación de la audiencia y molestaron canturreando algunas de las composiciones.

Un detalle un tanto especial es que una de las actrices entra en escena con una bolsa de lona en la que pone I’m with Sondheim, no parece lo más apropiado que para celebrar a Jerry Herman se recuerde a su rival, a quien venció en la entrega de los Tony de 1984, cuando competían La jaula de las locas y Sunday in the park with George.

Jerry Herman Showtunes del 7 al 24 de agosto
Cartel de Showtunes en Union Theatre.
Showtunes estará en cartel en Union Theatre de Londres de martes a domingo hasta el 24 de agosto.
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El hijo de Geppetto

British Theatre Academy
Stephen Schwartz y Matthew Seadon con miembros de BTA. Foto: Eliza Wilmot

La programación veraniega de The British Theatre Academy comenzó el 25 de julio, como el año anterior la mayoría de sus montajes se representarán en Southwark Playhouse de Londres. La segunda de sus producciones ha sido My son Pinocchio, un musical basado en el film Geppetto, una adaptación televisiva de la obra de Carlo Collodi con guion de David Stern y canciones de Stephen Schwartz.

My son Pinocchio es una versión de la película que los autores transformaron para ser representada por niños. Incluye algún tema nuevo e incorpora When you wish upon a star que al igual que I’ve got no string pertenecen al film animado de 1940.

El Hada Azul y sus ayudantes son las narradoras de la historia que comienza cuando Geppetto aburrido del comportamiento de Pinocchio quiere devolverlo. Para convencer a la ninfa le va contando las veces que su hijo le ha puesto en ridículo o se ha comportado de manera inusual,

Lo mejor de la producción se encuentra en el equipo creativo. Gregor Donnelly ha realizado una escenografía compuesta por: un armario, una plataforma y unos cubos, con esos elementos y las luces de Andrew Exeter se crea el mundo mágico donde transcurre la acción. Otro punto a su favor es la utilización de máscaras por las personas adultas, con ello se consigue mantener la atmósfera de cuento que necesita la aventura.

Los personajes principales son interpretados por diferentes actores en cada una de las funciones, en la representación que asistí Geppetto fue James Sampson y Pinocchio Etahn Quinn, quien debía de haber dado el estirón y era mucho más alto que su padre ficticio, ninguno de los dos convenció en sus papeles. Felix Hepburn se convirtió en un Stromboli un poco sobreactuado, aunque no le venía mal a su personaje. El mejor momento del musical es en el número Satisfaction guaranteed, donde el profesor Buonragazzo va creando hijos al gusto de los padres.

La producción de The British Theatre Academy del musical My son Pinocchio jr. se representa en la sala Southwark Playhouse de Londres hasta el 14 de agosto.

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Los puentes de Madison

Los puentes de Madison
Los puentes de Madison en Menier Chocolate Factory
Maddison Bulleyment & Jenna Russell. Foto: Johan Persson.

The bridges of Madison County (Los puentes de Madison), la novela Robert James Waller, fue convertida en un musical por Marsha Norman, libreto, y Jason Robert Brown, música y letras. Tras su presentación en 2013 en Williamstow, Massachusetts, tuvo su premier en Broadway en 2014, el espectáculo obtuvo cuatro candidaturas a los premios Tony, se llevó los dos en los cuales estaba nominado Jason Robert Brown, partitura y orquestaciones.

El estreno europeo del musical se ha producido el 23 de julio en la sala londinense Menier Chocolate Factory. Una producción dirigida por Trevor Nunn, con diseño de escenario y vestuario creados por Jon Bausor e interpretada en sus principales papeles por Jenna Russell y Dale Rapley.

Los puentes de Madison, el musical.
Jenna Rusell & Edward Baker-Duly. Foto: Johan Persson.

He de reconocer que no he leído la novela, pero sí he visto la película de 1995, dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, siendo un seguidor del trabajo del estadounidense, este film nunca me ha interesado. Lo que me atrapó para asistir a una representación del musical fue que Jason Robert Brown había escrito las canciones, para mí es uno de los mejores compositores teatrales de todos los tiempos. En esta ocasión ha querido enmarcar los temas en el momento y lugar donde transcurre la acción (Iowa, 1965), para ello ha utilizado diferentes estilos desde el folk o el country, hasta el pop o la ópera. Sin duda la partitura es uno de los grandes aciertos de la adaptación

Jenna Russell como Francesca en The Bridges of Madison County.

Otro de los motivos que me interesó de esta producción fue que estaba protagonizada por Jenna Russell (foto izquierda), una actriz que siempre sorprende con sus interpretaciones, todas las veces que la he visto en los escenarios, he salido con una sensación de haber presenciado una actuación excelente. Lo vuelve a hacer en The bridges of Madison county, solamente por ella merece la pena asistir, su Francesca está llena de matices, desde el acento italiano, hasta cada uno de los movimientos que ejecuta o las expresiones faciales con las que muestra los sentimientos del personaje.

Del reparto también hay que destacar el trabajo de Gillian Kirkpatrick, la vecina fisgona pero entrañable, magnífica como interprete y cantante, uno de los momentos más mágicos de la obra es cuando canta Get close. El público se rinde ante Shanay Holmes interpretando del tema Another life. Paul F Monaghan alcanza su mejor momento con la canción When I’m gone.

Trevor Nunn ha conseguido que este musical de tres horas no resulte plúmbeo, pero no podemos incluirlo en la lista de sus mejores trabajos. La escenografía recuerda a otras propuestas del director, suelo giratorio (Los Miserables), proyecciones de decorados ( The woman in white), madera marcando los límites del escenario (El violinista en el tejado). En esta ocasión no encontramos barricadas pero podemos adentrarnos en Roseman covered bridge. Un detalle que me resultó curioso fue la reproducción de los papeles pintados que proyectaban en algunas de las escenas que transcurrían en la granja de los Johnson o en las de sus vecinos

Los puentes de Madison
Gillian Kirkpatrick & Paul F Monghan. Foto: Johan Persson.

The bridge of Madison County continuará en la sala Menier Chocolate Factory de Londres hasta el 14 de septiembre.

Todas las fotos han sido realizadas por Johan Persson

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Manuelita la libertadora

Manuelita por Tamsin Hurtado Clarke (Popelei)
Tamsin Hurtado Clarke (Popelei) como Manuelita. Foto: Alex Brenner
Tamsin Hurtado Clarke. Foto: Alex Brenner

Uno de los grandes descubrimientos de CASA Festival ha sido Tamsin Hurtado Clarke, una actriz que cautiva con su interpretación, es de las elegidas que consiguen hacer creer a la audiencia que a quien tienen enfrente es al personaje que representan, no a una cómica interpretando un papel. En esta ocasión se convierte en Manuela Sáenz, luchadora por la libertad de los países y la de las mujeres, nombrada coronela del ejército por su bravura en la batalla y compañera de Simón Bolivar.

Manuelita es un monologo con música, la artista está acompañada en el escenario por el guitarrista Santiago Jara Astaburuaga. La dirección corre a cargo de Scarlett Plouviez. La puesta en escena ha sido diseñada por Rachel Wingate es sencilla, pero muy eficiente, solamente dos sillas, una está ocupada por el músico, de la otra cuelgan varias carteras que guardan elementos que se utilizan en el desarrollo de la historia, el asiento juega multiples papeles al convertirse en caballo, butaca… El indumentaria tan bien es natural, la actriz viste pantalones y camiseta blanca, complementan el vestuario una manta realizada con las cartas que Bolívar envió a Manuela, una casaca militar y un vestido transparente con blusa roja. La iluminación creada por Simeon Miller aporta el tono de intimidad necesario.

Durante los cincuenta y cinco minutos que dura la función Tamsin Hurtado Clarke se convierte en Manuela Sáenz, nacida en Quito en 1795, una mujer fundamental en la lucha por la independencia de las colonias americas del reino español. A pesar de haber sido una gran defensora de las ideas libertadoras, contribuir al éxito de algunas batallas o salvar a Bolívar de una muerte segura, su biografía fue ignorada durante siglos; no fue hasta mediados del XX cuando comenzó a ocupar el lugar que se merece en la historia.

Manuelita no es solamente una lección de historia, es la interpretación de una gran actriz, Tamsin Hurtado Clarke realiza un trabajo excelente, en sus diálogos, escogiendo a los espectadores que representaran a uno de sus supuestos amantes y a su marido o desdoblándose en otros personajes, genial en el baile entre Manuela y Simón.

Manuelita ha terminado sus representaciones en CASA Festival, pero Tamsin Hurtado Clarke vuelve al Arcola Theatre con 100 Years del 25 al 27 de julio.

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Butch princesa

Butch princesa
Coronada princesa
Andrea Spisto

La performer venezolana Andrea Spisto ha presentado en CASA Festival Butch princesa, un espectáculo que la lleva a un viaje que comienza siendo una niña en su país natal, pasa por Sudáfrica y acaba en Gran Bretaña. A lo largo de la representación muestra sus facetas como comedianta, bailarina o cantante. Algunas de las canciones que interpreta han sido escritas por ella.

Al principio de la función se dirige al público para explicarles lo que va a ocurrir en los siguientes sesenta minutos, va a contar algunas de las experiencias que ha vivido, mostrará lo que fue, lo que es y en lo que llegará a convertirse, aunque ese final, ser una estrella pop, ya lo ha conseguido. La primera vivencia transcurre en una escuela donde mantiene una conversación con una maestra que no acaba de entender el potencial de su alumna. Otra en su viaje a Sudáfrica, donde el único lugar en el cual podía sentirse segura era un centro comercial. Entremedias interactúa con el público, canta temas de diferentes estilos e incluso limpia. Al final de la representación serán los propios espectadores quienes la coronen como princesa.

Butch princesa es un espectáculo dirigido por Jonathan Young con coreografías de Ted Rodgers e interpretado por Andrea Spisto.

Tras presentar Butch princesa en CASA Festival, las siguientes funciones tendrán lugar el el Festival de Edimburgo.

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Lo que necesita una actriz.

Lo único que necesita una gran actriz , es una gran obra y las ganas de triunfar
Lo único que necesita una gran actriz , es una gran obra y las ganas de triunfar
Diana Magallón y Mari Carmen Ruiz

CASA, el festival de las Artes latinas en Londres continúa sorprendiendo en el teatro Arcola. Desde el 18 de julio puede verse Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar, una creación colectiva basada en Las criadas de Jean Genet. Una producción que llega desde México, dirigida por Damián Cervantes, interpretada por Diana Magallón García y Mari Carmen Ruiz Benjumeda.

La función tiene lugar en los camerinos del teatro, un espacio mínimo con cabida para doce espectadores. Los espejos y las mesas han sido cubiertos con papel de periódico para no alterar el habitáculo donde transcurre la acción, la vivienda que comparten las protagonistas. La obra comienza con las actrices representando Las criadas, después cambia por completo y muestra la atracción y la repulsa que sienten una hacia la otra, mostrada a través de la cotidianidad de la convivencia. Un cuento de los hermanos Grimm pone el punto final.

Diana Magallón y Mari Carmen Ruiz realizan un trabajo asombroso, un tour de force que dura cincuenta minutos, en los cuales no dejan de sorprender al público. El texto va cambiando a cada momento, sin embargo, mantiene la fuerza del original describiendo el mundo de dos mujeres atrapadas en su destino. Un espectáculo diferente, donde la audiencia se convierten en intrusos mirones. Una oportunidad única de acercarse al teatro independiente mejicano.

Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar en CASA Festival, Arcola Theatre, hasta el 26 de julio.

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Jugando con el amor

Games for Lovers dancing
Games for Lovers 2 acto. Foto Geraint Lewis
Billy Postlethwaite, Tessie Orange-Turner, Evanna Lynch y Calym Callaghan. Foto: Geraint Lewis

Games for lovers la nueva obra de Ryan Craig es una comedia sobre las relaciones y el amor. Sus protagonistas son cuatro millennials que están a la búsqueda del sexo, el amor, un piso bien situado y acaban atrapados en un complejo juego de rivalidad, deseo y seducción.

La producción ha sido dirigida por Anthony Banks, quien realiza la presentación de los personajes utilizando juegos de niños como las sillas musicales o el balón parlanchin, una manera de mostrar que a pesar de su edad aún son bastante inmaduros. Simon Sculfion ha diseñado un espacio dominado por formas geométricas, planas en el suelo, en tres dimensiones en las paredes y los muebles, su color cambia con las luces creadas por Matt Haskins. Los actores realizan su trabajo en la zona central, con los espectadores a ambos lados de la sala.

Fiesta en casa de Logan. Foto; Geraint Lewis

Los personajes tienen cuatro caracteres muy diferentes, al mismo tiempo que cada uno es un tipo de personalidad muy fácil de identificar. Logan (Callum Callagham), el triunfador egoísta, Jenny (Tessie Orange-Turner), la segura seductora, Martha (Evanna Lynch) la fiel e indecisa amiga y Darren (Billy Postlethwaite) el perdedor adorable. Todos los actores realizan un gran trabajo, hacen creíbles sus roles y consiguen arrancar carcajadas de los espectadores en varios momentos de la representación. Billy Postlethwaite, hijo del desaparecido Pete Postlethwaite, quien recientemente ha participado en la serie Chernobyl, realiza una excelente actuación dotando a Darren de unas inflexiones vocales y unos gestos que le hacen el favorito de la audiencia.

Billy Postlethwaite. Foto: Geriant Lewis
Billy Postlethwaite. Foto: Geraint Lewis.

Games for lovers es una comedia divertida, muy bien dirigida y con un grupo de actores que se lleva una gran ovación al final de la representación.

Games for lovers se representa en The Vaults de Londres hasta el 25 de agosto.

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Mucho ruido y pocas nueces

Mucho ruido y pocas nueces

The Much Ado About Nothing company
Photo Scott Rylander

Desde 2005 Antic Disposition presentan revisiones de clásicos en espacios históricos, nunca dentro de un teatro convencional. Su último estreno ha sido la obra de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces en Gray’s Inn Hall, un edificio del siglo dieciséis que forma parte de uno de los más reputados Colegios de Abogados de Londres.

Mucho ruido y pocas nueces

Nicholas Osmond y Chiraz Aich
Foto Scott Rylander

La compañía está formada por actores británicos y franceses, por ese motivo han trasladado la ciudad de Messina a la campiña gala y la acción a 1945.

Las puertas de acceso a la sala se abren media hora antes del inicio de la obra de Shakespeare, sin embargo, nada más entrar en el recito comienza la representación, los asistentes son obsequiados con una historia que recuerda el humor de Jacques Tati, un homenaje que han querido rendir los directores de la producción al cómico francés.

Mucho ruido y pocas nueces es una de las grandes comedias del Bardo, las escenas entre los personajes de Béatrice y Benedick son una pura delicia, el enfrentamiento entre géneros sigue proporcionando momentos brillantes.

Esta producción cuenta con un reparto muy versátil, los interpretes se transforman en cada uno de los personajes que interpretan. Todos realizan un trabajo fantástico. Uno de los gozos de la representación es escuchar la maravillosa declamación de actores y actrices, da gusto oírlos. Además, algunos de ellos tocan los instrumentos que proporcionan la banda sonora a la función.

Mucho ruido y pocas nueces

The Much Ado About Nothing company
Foto Scott Rylander

La dirección de Ben Horslen y John Risebero es excelente, han sabido respetar el texto original, al mismo tiempo lo han dotado de una contemporaneidad que lo hace accesible a cualquier tipo de audiencias.

La producción de Antic Disposition es sin duda una de las mejores representaciones de Mucho ruido y pocas nueces que he visto.

Mucho ruido y pocas nueces

Molly Miles, Tommy Burgess, Floriane Andersen, Alexander Varey
Foto Scott Rylander

Much ado about nothing se estará representando en Gray’s Inn Hall de Londres hasta el 1 de septiembre.

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