Mucho ruido y pocas nueces

The Much Ado About Nothing company
Photo Scott Rylander

Desde 2005 Antic Disposition presentan revisiones de clásicos en espacios históricos, nunca dentro de un teatro convencional. Su último estreno ha sido la obra de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces en Gray’s Inn Hall, un edificio del siglo dieciséis que forma parte de uno de los más reputados Colegios de Abogados de Londres.

Mucho ruido y pocas nueces

Nicholas Osmond y Chiraz Aich
Foto Scott Rylander

La compañía está formada por actores británicos y franceses, por ese motivo han trasladado la ciudad de Messina a la campiña gala y la acción a 1945.

Las puertas de acceso a la sala se abren media hora antes del inicio de la obra de Shakespeare, sin embargo, nada más entrar en el recito comienza la representación, los asistentes son obsequiados con una historia que recuerda el humor de Jacques Tati, un homenaje que han querido rendir los directores de la producción al cómico francés.

Mucho ruido y pocas nueces es una de las grandes comedias del Bardo, las escenas entre los personajes de Béatrice y Benedick son una pura delicia, el enfrentamiento entre géneros sigue proporcionando momentos brillantes.

Esta producción cuenta con un reparto muy versátil, los interpretes se transforman en cada uno de los personajes que interpretan. Todos realizan un trabajo fantástico. Uno de los gozos de la representación es escuchar la maravillosa declamación de actores y actrices, da gusto oírlos. Además, algunos de ellos tocan los instrumentos que proporcionan la banda sonora a la función.

Mucho ruido y pocas nueces

The Much Ado About Nothing company
Foto Scott Rylander

La dirección de Ben Horslen y John Risebero es excelente, han sabido respetar el texto original, al mismo tiempo lo han dotado de una contemporaneidad que lo hace accesible a cualquier tipo de audiencias.

La producción de Antic Disposition es sin duda una de las mejores representaciones de Mucho ruido y pocas nueces que he visto.

Mucho ruido y pocas nueces

Molly Miles, Tommy Burgess, Floriane Andersen, Alexander Varey
Foto Scott Rylander

Much ado about nothing se estará representando en Gray’s Inn Hall de Londres hasta el 1 de septiembre.

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

Madre e hija (The rise and fall of Little Voice)

The rise and fall of Little Voice

Sally George
Photo: Ali Wright

The rise and fall of Little Voice es una obra del dramaturgo británico Jim Cartwright, la inspiración le llegó mientras ensayaba Road con Jane Horrocks, comprobó que la actriz tenía unas cualidades vocales que le permitían cantar al estilo de las grandes divas como Shirley Bassey, Judy Garland, Edith Piaf o Marilyn Monroe.

The rise and fall of Little Voice

Sally George y Rafaella Hutchinson
Foto: Ali Wright

Es una historia de incomunicación familiar, una madre quien ahoga su infelicidad en el alcohol y el sexo, una hija tímida que se refugia en los recuerdos de su fallecido padre. Alrededor de estos personajes se encuentran una vecina con sobrepeso, un representante de artistas, un joven admirador y el dueño de una sala de fiestas. LV (Little Voice) tiene una gran facilidad para imitar a las cantantes que oye en su tocadiscos, una colección de vinilos heredados de su papá, cuando la escucha uno de los nuevos pretendientes de su progenitora cree haber encontrado la estrella que le hará famoso, pero no cuenta con la timidez de la chica que desencadenará la tragedia.

El Park Theatre de Londres acaba de estrenar una reposición de The rise and fall of Little Voice. Está protagonizada por Sally George y Rafaela Hutchinson, madre e hija en la vida real, esta es la primera vez que las dos actrices principales tienen la misma relación familiar  que en la función. Tom Latter se encarga de dirigir a un reparto compuesto por seis personajes.

Jacob Hughes ha creado un espacio escénico de dos plantas, abajo salón y cocina, que se convertirán en sala de fiestas, en lo alto la habitación de LV. Los detalles de la casa están realizados con mucho detalle, trasmiten el ambiente que se respira en el hogar. Muy bien resuelto el incendio con las cenizas cubriendo el escenario. Otros de los aciertos de la producción son las luces diseñadas por Matthew Carter, crean el ambiente necesario para resaltar las escenas, y el vestuario de Tigerllily Hutchinson que muestra los aspectos más íntimos de los personajes.

The rise and fall of Little Voice

Rafaella Hutchinson
Foto: Scarlett Casciello

La gran triunfadora de la función es Sally George, combina a la percepción la comicidad y el drama, realiza una gran actuación sin llevar su papel de Mary a la sobreactuación. Jamie-Rose Monk es la Sadie perfecta, sabe mantenerse en el segundo plano, pero su trabajo es tan bueno que atrae la atención del espectador en cada una de sus apariciones. Rafaella Hutchinson está muy bien como actriz, aunque tiene una bonita voz falla en la imitación de las cantantes.

The rise and fall of Little Voice

Jamie-Rose Monk
Foto: Ali Wright

The rise and fall of Little Voice hasta el 15 de septiembre en Park Theatre de Londres

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

Spring awakening

Despertar de la primavera

Foto: Eliza Wilmot

La última producción de The British Theatre Academy (The BTA) este verano en Londres es Spring Aweking, la adaptación musical de la pieza homónima del dramaturgo alemán Frank Wedekind. Escrita en 1891 realizaba una crítica contra la moral de la sociedad de finales del siglo diecinueve, por los temas que trataba estuvo censurada durante más de 20 años.

Despertar de la primavera

Foto: Eliza Wilmot

En 2006 volvió a los escenarios cuando se estrenó en el Off-Broadway la adaptación realizada por Steven Sater (libreto y letras) y  Duncan Sheik (música). Una versión que ha sido traducida a diferentes idiomas y ha conseguido los premios teatrales más importantes, entre ellos ocho Tony, cuatro Laurence Oliver y el Grammy.

El montaje de The BTA está dirigida por Dean Johnson. La escenografía representa un colegio donde los alumnos están separados por sexos, un crucifijo preside la estancia, hay dos puertas con los nombres en aleman de eingang, entrada, y ausgang, salida, unos cubos metálicos sirven de pupitres, mesas y otros elementos. Toda la puesta en escena transmite la opresión y el enclaustramiento al que se ven sometidos los adolescentes.

Foto: Eliza Wilmot

El vestuario esta uniformado, consta de unos monos verde oscuro para los chicos, cambian a naranja en el reformatorio, y unos vestidos más claros para las chicas. Todos los interpretes llevan un brazalete con el símbolo que corresponde a su sexo, una manera de marcar el tema más importante de la representación.

En este reparto de jóvenes actores y actrices sobresalen Charlotte Coe, posee una voz prodigiosa y la candidez necesaria que necesita su personaje, y James Knudsen que muestra en cada escena la preocupación y el estado alterado que sufre Moritz.

Lo mejor de este montaje son las coreografías de Matt Nicholson, crean una atmósfera especial que remarca con gran belleza las escenas. Joseph Saudnders es quien lidera los momentos más emotivos de las danzas.

En estos momentos The BTA tiene tres montajes (Spring Awakening, Goodnight Mister Tom y Bring it on) representándose al unísono en dos teatros de la capital británica.

Despertar de la primavera

Spring awakening the musical

Spring awakening solamente estará en cartel en la sala Stockwell Playhouse de Londres hasta el 18 de agosto.

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

Bring it on, el musical del verano

Bring it on, the musical

Bring it on por The British Theatre Academy en Southwark Playhouse.
Photo by Eliza Wilmot

El siete de agosto The British Theatre Academy (The BTA) realizó el estreno europeo de Bring it on, el musical basado en la película del mismo título. Una adaptación realizada por un grupo de los más prestigiosos profesionales del teatro estadounidense. El libreto lo elaboró Jeff Whitty (Avenue Q),  la música la compusieron Tom Kitt (Next to Normal) y Lin Manuel Miranda (In the Heights, Hamilton) quien también escribió las letras de las canciones junto a Amanda Green (Hands on a hardbody, High fidelity).

Bring it on

Bring it on por The British Theatre Academy en Southwark Playhouse.
Photo by Eliza Wilmot

Hace más de treinta años que Matthew Chandler creó The BTA, una institución que se dedica a la preparación de jóvenes, la edad límite en cual pueden acceder es 23, para convertirlos en profesionales de las Artes Escénicas. Además de recibir formación, también tienen la oportunidad de mostrar su aprendizaje en las producciones que realizan. Este verano se han instalado en el teatro Southwark Playhouse de Londres, ocupan sus dos salas, la pequeña con Goodnight Mister Tom y la grande con Bring it On.

La orquesta de esta nueva producción está compuesta por cuatro miembros y Chris Ma quien se ocupa de los teclados y la dirección, un trabajo que realiza con excelencia, ayudado por Charles Parry encargado del sonido. Ben Jacobs ha diseñado las luces, con su trabajo consigue crear el ambiente necesario en cada una de las escenas, al mismo tiempo que engrandece el tamaño del espacio escénico creado por Tom Paris, quien con muy pocos elementos y con una excelente coordinación en los cambios de decorado obtiene unos resultados fabulosos.

Ewan Jones se ocupa de la coreografía y la dirección escénica, en ambas labores consigue levantar a la audiencia de sus butacas. Lo tenía fácil porque ha contado con un reparto admirable, desde los protagonistas, hasta el último figurante hacen creíbles sus papeles en todo momento. Aunque es imposible destacar algún miembro del grupo de actores y actrices, reconozco que desde el principio de la representación he sentido debilidad por Isabella Pappas, su forma de expresarse, sus gestos y la evolución de su personaje son puro arte.

La producción de Bring it on, the musical por The BTA es una de las obras del verano londinense.

Bring on it, the musical

Bring it on por The British Theatre Academy en Southwark Playhouse.
Photo by Eliza Wilmot

Bring it on, the musical en la sala Southwark Playhouse de Londres hasta el 1 de septiembre.

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

Goodnight Mister Tom

Goodnight Mr. Tom

Bradley Riches con Sam Foto de Eliza Wilmot

The British Theatre Academy ha comenzado su temporada estival con la adaptación escénica de Goodnight Mister Tom, un clásico de la literatura juvenil británica. Fundada hace más de treinta años por Matthew Chandler, the BTA se dedica a formar a jóvenes en el difícil camino de las Artes Escénicas.

Goodnight Mister Tom

Sammy-Bradley Riches- y James Sampson Foto de Eliza Wilmot

La escritora Michelle Magorian publicó Goodnight Mister Tom en 1981, fue su primera novela. Tardó cuatro años en terminarla porque solamente podía escribir los domingos, el único día de la semana que libraba de su trabajo de actriz. Desde entonces ha sido traducido a numerosas lenguas, se ha adaptado la radio, a la televisión, al teatro en varias ocasiones, algunas de ellas en forma de musical. La versión que representa the BTA es la realizada por David Wood, ganadora del premio Oliver en 2013.

Goodnight Mister Tom transcurre durante Segunda Guerra Mundial. Como muchos otros niños William es evacuado de Londres a la campiña inglesa, le toca compartir la vivienda de Tom, un huraño viudo. La convivencia de ambos personajes y Sam, el perro de la casa, conseguirá forjar una fuerte amistad que cambiara sus vidas.

La producción de The BTA es una maravilla, todo en ella es perfecto, desde la dirección de Jo Kirkland, a la interpretación de cada uno de los actores y actrices que participan en la representación. En este apartado hay que destacar el trabajo que realizan James Sampson como Tom, en todo momento mantiene el gesto y la dicción adecuada, Bradley Riches conduciendo a Sammy, hace que nos olvidemos de humano y veamos solamente al animal, Evan Huntley-Robertson como William y Felix Hepburn quien con su personaje de Zach consigue, en cada una de sus apariciones, eclipsar al resto de los participantes.

Goodnight Mister Tom

Escena de la obra Foto de Eliza Wilmot

Otra de las grandes aportaciones que hacen que asistir a una representación de esta obra sea una delicia, es el trabajo de PJ McEvoy en el diseño de escenario y vestuario.

Algunos de los detalles que me impresionaron fue la utilización del grupo de niñas del fondo, al estilo de los coros griegos, que ayudan al desarrollo de la historia. El uso de las cajas de madera, sostenidas por personas, para marcar los lugares donde transcurre la acción. El bombardeo sobre Londres.

Goodnight Mister Tom es una de las funciones que te hacen vibrar en cada una de las escenas.

Goodnight Mister Tom

Evan Huntley-Robertson y James Sampson Foto Eliza Wilmot

Goodnight Mister Tom en la sala pequeña de Southwark Playhouse de Londres hasta el 25 de agosto.

Fotos Eliza Wilmot

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

Spamilton, en busca del musical perfecto

Spamilton en Menier Chocolate Factory Theatre

El 24 de julio tuvo lugar el estreno oficial en Londres de Spamilton, una obra que a través del humor relata el viaje que emprende Lin-Manuel as Hamilton para conseguir escribir la obra perfecta con la que triunfar en Broadway.

Spamilton en Londres

Reparto de Londres

El espectáculo ha sido escrito y dirigido por Gerard Alessandrini, el creador de Forbidden Broadway y Forbidden Hollywood. Al igual que sus anteriores producciones utiliza el humor para homenajear al renovador del musical, al mismo tiempo que realiza un repaso a la actualidad teatral del lugar donde se representa.

Comenta el autor en el programa que lo que más trabajo le costó para sacar adelante la función fue adaptarse al ritmo del rap, ya que al contrario que en otro tipo de melodía son las vocales las que lo marcan.

Spamilton

Cartel de Spamilton

El hilo argumental es una fantasia sobre el proceso que llevó a Lin-Manuel a crear Hamilton. Los personajes principales son una mezcla entre los actores que estrenaron la obra en Broadway y los personajes históricos que representaban. Algunos de los secundarios que aparecen son: Sondheim, Jeniffer Lopez, Beyonce o Barbra Streisand, muy bueno su número entregando el premio al mejor musical de la historia. En la adaptación británica ha habido algunos cambios entre las personalidades que mendigan por entradas, repite Liza Minnelli, los otros dos son Elaine Page y el propio Lin-Manuel que las pide para Harry Potter and the cursed child.

Cinco interpretes, dos invitados y un pianista son los que dan vida a esta parodia sobre Hamilton, todos ellos realizan un trabajo extraordinario. Las coreografías de Gerry McIntyre aportan un toque especial a la representación.

El público que llena el Menier Chocolate Factory Theatre no para de reírse durante los ochenta y cinco minutos que dura la representación, al final premian a la compañía con una enorme ovación. El propio Lin-Manuel Miranda es uno de los admiradores del espectáculo.

Spamilton estará en Menier Chocolate Factory Theatre de Londres hasta el 8 de septiembre.

 

 

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

IDA Girls

Las chicas de IDA

Las componentes de IDA Girls

The Other Palace continua con la serie The big smoke festival. El miércoles 11, al mismo tiempo que Inglaterra jugaba contra Croacia en el Mundial de fútbol, les tocó el turno al grupo IDA Girls, el cuarteto de sopranos que fusionan la ópera con los musicales y la música ligera.

Georgi Mottram, Wendy Carr, Laura Couttsand y Sarah Vaughan se conocieron cuando formaron parte del reparto de Princesa Ida, la opereta de Gilbert & Sullivan les proporciono el nombre al grupo. Todas ellas se han formado en prestigiosos conservatorios de sus lugares de origen. Desde que se juntaron no han parado de trabajar, entre los multiples lugares donde han actuado se encuentran varios teatros del West-End, Jersey o la Ópera de Sydney.

En su último concierto en Londres comenzaron con un area de Carmen, de Bizet se fueron a Puccini con una versión muy peculiar en italiano e inglés de O mio babbino caro. Realizaron un peculiar homenaje a Frank Sinatra interpretando algunos de los temas del repertorio del cantante, muy bonita su versión de My way, en francés e inglés. Las canciones de películas comenzaron con Skyfall, siguieron con Moon River, un popurrí de Moulin rouge y The prayer.

El bloque de composiciones procedentes de musicales comenzó con Somewhere. Junto a Rodney Earl Clarke cantaron The phantom of the opera, una actuación deliciosa que combinó cuatro Christine para un fantasma. Never walk alone, Memory y Somebody to love me completaron esta sección.

Llegaron al final con Libamo in este calice, un brindis que depara el éxito que tuvieron, incluso enfrentándose a un enemigo tan poderoso como el futbol.

El público se volcó con IDA Girls, no pararon de aplaudir con ganas en todos las canciones.

IDA Girls en The big smoke festival en The other palace, Londres

Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

La esposa cadaver

A new romantic musical comedy

Paseando a la difunta

El 10 de julio tuvo lugar en el Charing Cross theatre de Londres el estreno mundial de It happened in Key West. A new romantic musical comedy, una obra de Jill Santoriello, Jason Huza y Jeremiah James.

La historia que cuenta está basada en hechos que ocurrieron en Cayo Hueso, Miami, entre 1930 y 1940. Tras un naufragio el alemán Count Carl von Cosel llegó a las costas de Florida. Comenzó a trabajar como radiologista. En el hospital conoció a  Elena Hoyos, una residente cubana enferma de tuberculosis. Carl creyó encontrar en ella el amor de su vida. A pesar de intentar por todos los medios una curación, la joven falleció. Fue enterrada en un mausoleo que el conde visitaba todas las noches, dos años después de su muerte la desenterró, llevó el cadaver a su domicilio y convivio con la difunta durante siete años. Tras descubrir la familia Hoyos donde se encontraba el cuerpo, Von Cosel fue llevado a juicio y Elena enterrada en una tumba anónima.

A new romantic musical comedy

Autores del musical

A pesar de ser un relato macabro, los autores se han alejado de lo funesto y se han centrado en la historia de amor del protagonista, la obra lleva como subtítulo: Una nueva romántica comedia musical, para desmarcarse aún más de lo fúnebre de los acontecimientos han sabido utilizar el sentido del humor en una gran parte de las escenas.

La música tiene reminiscencias latinas, algunos de los temas han sido compuestos para guitarra española, tienen un aire de habanera.

El reparto cumple con sus funciones, destaca Alyssa Martyn como Elena, especialmente en las escenas que interpreta al cadaver.

It happened in Key West. A new romantic musical comedy permanecerá en el Charing Cross Theatre de Londres hasta el 18 de agosto.
Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

El diario secreto de Adrian Mole

El diario secreto de Adrian Mole el musical

Benjamin Lewis y Amir Wilson

La escritora británica Sue Townsends publicó en 1982 El diario secreto de Adrian Mole de 13 3/4 de edad, la historia de un adolescente y sus problemas diarios con sus padres, sus amigos, los granos, el colegio. El libro se convirtió en un éxito y la vida de Adrian Mole continuó en posteriores volúmenes. La novela es un clásico de la literatura inglesa que ha sido adaptado a diferentes medios, en 2015 se presentó en formato musical en el Curve Theatre de Leicester y ahora esa producción ha llegado a los escenarios de Menier Chocolate Factory de Londres.

El diario secreto de Adrian Mole el musical

Kelly Price Benjamin Lewis Dean Chisnall Amir Wilson Asha Banks

El encargado de transformar la obra original en un libreto fue Jake Brunger quien también escribió las letras junto a Pippa Cleary autora de la música. Ambos llevan trabajando juntos desde que se conocieron en la Universidad de Bristol en 2008. Entre sus trabajos se encuentra Prodigy, un musical que trata sobre el mundo de los niños con grandes dotes para tocar instrumentos, una pieza que realizaron para National Youth Music Theatre que tuve la suerte de presenciar y de la que guardo muy buen recuerdo.

The secret diary of Adrian Mole the musical es una de las mejores obras que he visto esta temporada, posee una combinación perfecta de comedia, ternura y realidad. La escenografía es alucinante, al entrar a la sala te encuentras con una habitación de adolescente de los ochenta, pero el espacio se transforma en los lugares donde transcurre la acción con una velocidad vertiginosa, un maravilloso trabajo de Tom Rogers quien también consigue reproducir la ropa y los elementos de los ochenta. Rebecca Howell firma una coreografía adecuada a las aventuras de Adrian Mole.

El diario secreto de Adrian Mole el musical

Adrian Mole (Benjamin Lewis) en el colegio

La dirección de Luke Sheppard borda la perfección, consigue que los niños sean buenos actores sin perder su identidad y los adultos están fabulosos, sobretodo, John Hopkins en cada uno de los personajes que interpreta y Lara Denning. Para cada uno de los papeles de adolescente hay tres actores y actrices, a la representación que asistí Adrian Mole fue Benjamin Lewis, perfecto en cada escena, Pandora estuvo interpretada con dulzura y complicidad por Asha Banks, Amir Wilson fue Nigel y Connor Davies se encargo del abusón y de mover con maestría a el perro.

El diario de Adrian Mole el musical es una obra que gustará a adolescentes, había bastantes en la sala, a progenitores y  a todas aquellas personas que quieran disfrutar de dos horas de buen teatro.

El diario secreto de Adrian Mole el musical

Escena de El diario de Adrian Mole el musical

The secret Diary of Adrian Mole the musical hasta el 9 de septiembre en Menier Chocolate Factory Theatre de Londres
Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail

The hired man, el jornalero

The hired man Union Theatre

El reparto de The hired man en Union Theatre

The hired man, que podríamos traducir como el jornalero, es la primera parte de Cumbrian Trilogy de Melvyn Bragg. En 1984 el autor escribió el libreto de la adaptación escénica que contó con música y letras de Howard Goodall. El estreno tuvo lugar en el desaparecido Astoria Theatre. Solamente se mantuvo en cartel 164 funciones, con los años ha entrado en la categoría de obra de culto.

The hired man Union Theatre

Ifan Gwilym-Jones como John Tallentire

El prestigioso teatro del off West End Union Theatre ha repuesto The hired man. Una producción de Sasha Regan, dirigida por Brendan Matthew y coreografiada por Charlotte Tooth. Justin Williams y Jonny Rust utilizan pocos elementos para recrear la Inglaterra de finales del diecinueve y principios del veinte: al fondo unos tablones superpuestos que hacen las veces de alacena, de ellos surge la lumbre. Los elementos móviles son una mesa y escaleras de mano, con este accesorio cometen un error pues son de metal en vez de madera.

El musical está interpretado por quince actores y actrices que funcionan muy bien las escenas grupales. De manera individual destaca Sam Peggs quien realiza una interpretación llena de matices de Isaac Tallentire. La banda compuesta por tres músicos transmite con elegancia la música de Howard Goodall.

The hired man se representa en el Union Theatre de Londres hasta 12 de agosto
Facebooktwittergoogle_pluspinterestlinkedinmail
1 2