Mucho ruido y pocas nueces

The Much Ado About Nothing company
Photo Scott Rylander

Desde 2005 Antic Disposition presentan revisiones de clásicos en espacios históricos, nunca dentro de un teatro convencional. Su último estreno ha sido la obra de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces en Gray’s Inn Hall, un edificio del siglo dieciséis que forma parte de uno de los más reputados Colegios de Abogados de Londres.

Mucho ruido y pocas nueces

Nicholas Osmond y Chiraz Aich
Foto Scott Rylander

La compañía está formada por actores británicos y franceses, por ese motivo han trasladado la ciudad de Messina a la campiña gala y la acción a 1945.

Las puertas de acceso a la sala se abren media hora antes del inicio de la obra de Shakespeare, sin embargo, nada más entrar en el recito comienza la representación, los asistentes son obsequiados con una historia que recuerda el humor de Jacques Tati, un homenaje que han querido rendir los directores de la producción al cómico francés.

Mucho ruido y pocas nueces es una de las grandes comedias del Bardo, las escenas entre los personajes de Béatrice y Benedick son una pura delicia, el enfrentamiento entre géneros sigue proporcionando momentos brillantes.

Esta producción cuenta con un reparto muy versátil, los interpretes se transforman en cada uno de los personajes que interpretan. Todos realizan un trabajo fantástico. Uno de los gozos de la representación es escuchar la maravillosa declamación de actores y actrices, da gusto oírlos. Además, algunos de ellos tocan los instrumentos que proporcionan la banda sonora a la función.

Mucho ruido y pocas nueces

The Much Ado About Nothing company
Foto Scott Rylander

La dirección de Ben Horslen y John Risebero es excelente, han sabido respetar el texto original, al mismo tiempo lo han dotado de una contemporaneidad que lo hace accesible a cualquier tipo de audiencias.

La producción de Antic Disposition es sin duda una de las mejores representaciones de Mucho ruido y pocas nueces que he visto.

Mucho ruido y pocas nueces

Molly Miles, Tommy Burgess, Floriane Andersen, Alexander Varey
Foto Scott Rylander

Much ado about nothing se estará representando en Gray’s Inn Hall de Londres hasta el 1 de septiembre.

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La mosquetera D’ Artagnan

Los 3 mosqueteros

Baile en la corte
Foto: Nick Rutter

Desde hace diez años que Iris Theatre presenta sus producciones en St. Paul church, más conocida como la iglesia de los actores, situada en el Covent Garden sus jardines sirven de escenario para los montajes veraniegos de la productora. Entre las obras que representan esta temporada se encuentra una adaptación muy especial de Los tres mosqueteros.

Los 3 mosqueteros

Stephan Joyce como Lord Winter
Foto: Nick Rutter

Daniel Winder, fundador en 2007 de Iris Theatre, ha realizado la versión escénica de la novela de Alejandro Dumas. No solamente se ha dedicado a transformar las palabras del escritor francés en diálogos, ha adecuado la historia al siglo XXI. La narradora es Milady de Winter, seguimos los sucesos a través de su percepción de los acontecimientos. Otra de las aportaciones importantes ha sido convertir a D’Artagnan en una mujer.

Paul-Ryan Carbererry dirige siete actores, que se transforman en los diferentes personajes de la representación. En esta ocasión hay una participación más activa del público, algunos de los espectadores forman  parte de las batallas, el baile o las escenas de las tabernas. Todo el elenco realiza una actuación admirable, saben adaptar sus cuerpos y su voces a los distintos individuos que les corresponde representar. Tienen una paciencia y una agilidad asombrosa para improvisar cuando los niños asistentes interfieren en el desarrollo de la función.

Los 3 mosqueteros

Constance en el convento
Foto: Nick Rutter

La imaginación es uno de los elementos que siempre se encuentra presente en las representaciones de Iris Theatre, saben utilizar el espacio de manera magistral. La audiencia va siguiendo a los actores y actrices por los diferentes escenarios por donde transcurre la acción, incluso tienen que cruzar el Canal de La Mancha para seguir a D’Artagnan en su encuentro con Lord Buckingham. El interior de la iglesia se transforma en un maravilloso salón de baile de la corte, en el convento donde se encuentra recluida Constance y el lugar donde termina la representación. Muy divertido el paseo por las diferentes tabernas con solamente cambiar una parte del delantal de las dueñas.

Los tres mosqueteros de Iris Theatre es un gran divertimento dirigido a  públicos de todas las edades. Una obra con todos los ingredientes para entretener, entusiasmar y pasarlo bien durante dos horas y media.

Los 3 mosqueteros

Todos para uno y uno para todos
Foto: Nick Rutter

The three musketeers hasta el 2 de septiembre en St. Paul Church, Covent Garden, Londres.

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La embriaguez de Shit-faced Shakespeare

Romeo y Julieta. Foto de Rah Petherbridge

Existen muchas maneras de escenificar a William Shakespeare, pero ninguna como la que realizan Shit-faced Shakespeare, una compañía que interpreta al Bardo después que el reparto haya ingerido cierta cantidad de alcohol. Comenzaron su andadura en 2010, sus espectáculos han sido vistos por más de 200.000 espectadores en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. En estos momentos sus miembros están repartidos entre las producciones de Londres, Boston, Austin y Atlanta.

Shit-faced Sakespeare

Suicidio de Julieta. Foto Rah Petherbridge

Acabo de ver su versión de Romeo y Julieta que están representado en el Leicester Square Theatre de Londres, me han sorprendido. La obra comienza con una maestra de ceremonias que muestra al público los envases que contenían las bebidas que se han tomado los actores, su labor es la de mantenerse atenta a todo lo que ocurre en el escenario por si hubiera algún inconveniente que necesitara de su intervención. Pide voluntarios para tres tareas, a los elegidos les da un gong, una corneta y un barreño, los dos primeros pueden sonar sus instrumentos en cualquier momento, entonces un miembro del casting se beberá una cerveza, a quien le toque el balde tiene que estar preparado para subirse al escenario en caso de necesidad.

Shit-faced Shakespeare

Momento delicado. Foto Rah Petherbridge

En esta ocasión a quien le correspondió actuar con un pedete lúcido fue al actor que encarnaba los personajes de Mercuito y Fraile. Mostrando una gran profesionalidad, se le habían olvidado sus diálogos, consiguió que su actuación fuese una continua improvisación que cautivaba a la audiencia.

Cinco artistas y un miembro del público son los encargados de dar vida a los personajes de la tragedia, aunque esta compañía la transforma en una comedia disparatada, salvo los que representan a Julieta y Romeo, los demás se desdoblan en varios roles. No se puede destacar ninguna de las actuaciones porque todos están a la misma altura, ágiles en la improvisación y con el justo punto de comicidad.

El público queda rendido ante esta peculiar función del clásico del autor británico. Por cierto, el barreño no llegó a utilizarse.

Shit-faced Shakespeare: Romeo and Juliet en el Leicester Square Theatre de Londres hasta el 1 de septiembre.

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El cantor de México

El cantor de México

Toni Marsol y Emmanuel Faraldo. Foto Javier del Real

Desde el 6 de octubre puede disfrutarse en el teatro de la Zarzuela de Madrid de El cantor de Méjico, un espectáculo que desborda creatividad, fantasía e ilusión.

Esta opereta fue estrenado en París en 1951. La música fue compuesta por Francis Lopez, este era su quinta colaboración con Luis Mariano. Como en las ocasiones anteriores cosechó un gran éxito, en 1956 se realizó la versión cinematográfica.

El cantor de México teatro de la Zarzuela

Emilio Sagi y Daniel Bianco

Tras está producción de El cantor de Méjico se encuentra un equipo de grandes profesionales que han sabido transformar una obra de mitad del siglo veinte en un divertimento del veintiuno.

La dirección escénica de Emilio Sagi, es perfecta. Este gran profesional de las artes suele hacer maravillas con sus propuestas, en este caso se ha superado. En el programa aparece una frase suya que dice: “Es lo más cerca que he estado de salir en pelota a un escenario”

La escenografía combina a la perfección el color, la tradición y el folklore con el mundo de los pintores Frida Khalo y Diego Rivera. En algunos momentos los espectadores tienen la necesidad de aplaudir ante la aparición de los elementos escénicos. Este grandioso trabajo ha sido realizado por Daniel Bianco, el actual director del teatro de la Zarzuela.

El cantor de México

Presentación de El cantor de México en el teatro de la Zarzuela

La coreografía de Nuria Castejón es el elemento necesario para que la puesta en escena sea perfecta, un trabajo extraordinario. La escena del día de los muertos es de una plasticidad apabullante.

El vestuario creado por Renata Schussheim recrea un mundo mágico en las escenas del film, extraordinario los bandidos enmascarados, y la realidad de la época en la cual se desarrolla la parte real de la acción.

El cantor de México

Escena final El cantor de México

Aunque todo el reparto actúa con gran nivel de profesionalidad hay que destacar a Rossy de Palma, como diva no hay quien la iguale, como Coronela Tornada se supera realizando uno de los momentos más divertidos del espectáculo.

Luis Álvarez no tiene un gran papel, pero se luce en su número musical arrancando de la audiencia una gran ovación.

Óliver Díaz dirige con gran maestría a la Orquesta de la Comunidad de Madrid, sin su excelente trabajo el resultado no sería el del público puesto en pie al final de la representación.

 

El cantor de México

Teatro de la Zarzuela

El cantor de Méjico se representa en el Teatro de la Zarzuela de Madrid hasta 29 de octubre, no se lo pierdan. Fotos Javier del real.

 

 

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Pareja abierta el musical

Pareja abierta el musical

Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche (foto Nacho Peña)

La actriz Carmen Conesa y el director Gabriel Olivares nos presentan Pareja abierta, una obra original de Darío Fo y Franca Rama, quienes la estrenaron en 1983, una función donde los autores-actores mostraban las relaciones de un matrimonio que llevaban varios años conviviendo.

Victor Ullate Roche adquirió los derechos de la obra, contactó con el director Gabriel Olivares y convirtieron la pieza en algo diferente.

Gabriel Olivares: Víctor me ofreció dirigir la función y convertirla en un musical. Desde un principio incorporamos a Carmen Conesa y Ferrán González quien escribió la música y fue marcando donde introducir los temas musicales.

Con mucho respeto hacia el texto original Ferrán González y Xènia Reguant incorporaron las canciones.

GO: De todos los temas solamente dos son originales, el resto son directamente del texto original. Xènia ha hecho un trabajo magistral con las palabras de Darío Fo y Franca Rama, la música de Ferrán es el contrapunto perfecto.

Pareja abierta el musical

Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche (foto Nacho Peña)

Este musical vuelve a juntar a Carmen Conesa con Víctor Ullate Roche quienes habían coincido en el teatro Marquina de Madrid en Te quiero eres perfecta ya te cambiaré.

Carmen Conesa: Volvemos a bailar un tango dieciséis años después, en el mismo teatro. Las coreografías han sido realizadas por Víctor, me cojo de su mano y a dar vueltas y disfrutar.

Han pasado treinta y cuatro años desde el estreno de Pareja abierta y las relaciones sentimentales apenas han variado.

GO: Esta función habla de algo muy universal, el conflicto de dos personas que viven juntas.

CC: El sentimiento de la propiedad, la posesión del uno, los celos son eternos y universales.

El tercer personaje de esta función es Lola Barroso quien les acompaña al piano.

CC: Lola Barroso es un personaje importantísimo, no solamente es la banda sonora del espectáculo, es un personaje muy importante e incluso protagoniza un momento sorpresa.

Pareja abierta el musical

Una escena del musical Pareja abierta

La adaptación musical de Pareja abierta es muy divertida, las canciones fluyen con el argumento de manera natural. Ya ha llamado la atención de productores que están interesados en montarla en otros países.

GO: Es un producto español, un musical de pequeño formato, dos actores y un piano, pero grande en todo lo demás.

La escenografía de Asier Sancho da el toque de teatralidad necesaria a la comedia.

GO: Nos gustaba la idea de un grupo de actores que llegan a un lugar para hacer una función, jugamos con las cajas donde la gente del teatro transporta el decorado. Aparecen en el escenario haciendo magia, además también son como la pareja protagonista que se abre y se cierra.

Los tres protagonistas de Pareja abierta comienzan la función saludando al público asistente, algunos de los espectadores se quedan muy sorprendidos.

CC: Una idea muy bonita que se le ocurrió a Gabriel. Salimos y saludamos, algunas veces los espectadores son tímidos y no responden, otras nada más salir la pianista comienzan a aplaudir y contestarnos.

Pareja abierta el musical es un espectáculo para reír y disfrutar.

Pareja abierta el musical de martes a domingos en el teatro Marquina de Madrid.

 

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Prefiero que seamos amigos

Prefiero que seamos amigos

Luis Mottola y Lolita Flores

El amor, la amistad y las relaciones de pareja son los temas que trata Prefiero que seamos amigos del francés Laurent Ruquier. Una pareja de amigos casi perfecta se tambalea cuando la parte femenina decide que es el momento de cambiar el tipo de relación.

Esta comedia que se encuentra en cartel en el teatro de La Latina de Madrid está protagonizada por Lolita Flores y Luis Mottola. El público que asiste a las representaciones se ríe con la historia de Claudia, una florista en la cincuentena, que acaba enamorándose de Valentín, su mejor amigo.

La obra plantea el conflicto entre la amistad y el amor, también algunas preguntas como ¿puede el sexo romper una verdadera relación de camaradería? o ¿conocemos realmente a nuestros amigos?

Lolita Flores encandila al publico con su actuación, se percibe que se siente cómoda con el personaje, como plus interpreta un par de temas que sus seguidores agradecen. Luis Mottola está natural y se complementa a la perfección con su pareja escénica. Están dirigidos por Tamzin Townsend una de las profesionales más prolíficas del teatro español.

Prefiero que seamos amigos Teatro de La Latina de Madrid hasta el 25 de junio
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Nuestras chicas del perpetuo socorro

Cartel Our Ladies of perpetual succour

Cartel Our Ladies of perpetual succour

Una de las obras triunfadoras del Festival de Edimburgo en 2015 fue Our ladies of perpetual succour, la versión escénica de la novela The sopranos del escocés Alan Warner. La obra cuenta el viaje de seis jóvenes de un colegio de monjas que llegan a la gran ciudad para participar en la final de un concurso de coros, allí descubrirán lo que les ofrece la noche, su aventura les cambiará para siempre.

La enfermedad, el amor, el embarazo y la lujuria son los temas que trata esta singular comedia que anuncian como un musical acerca de perder la virginidad y encontrarse a uno mismo. La adaptación ha sido realizada por Lee Hall, autor del guión de Billy Elliot. La música fue arreglada y supervisada por Martin Lowe. La dirección corre a cargo de Vicky Featherstone.

La función está llena de humor, ternura y buenas interpretaciones. Las seis protagonistas realizan un trabajo extraordinario. Están acompañadas en escena por una banda formada por tes mujeres.

Hasta 1 de octubre Our Ladies of perpetual succour pude verse en el National Theatre de Londres.
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La Villana de Getafe, astucia de mujer

Hacía tiempo que no presenciaba una actuación de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, el jueves asistí al ensayo general de La Villana de Getafe, disfrute enormemente de esta obra de Lope de Vega, que he de reconocer desconocía por completo.

La versión realizada por Yolanda Pallín es fresca y actual, la acerca a los espectadores del siglo XXI. La dirección de Roberto Cerdá permite contemplar una actuación excelente, los actores declaman el verso con naturalidad, no están forzados en sus papeles. Lidera este fantástico reparto Paula Iwasaki, una villana convincente, al igual que en los otros roles en los que debe transformarse para conseguir su objetivo. Destacan, aunque tengan papeles secundarios, Pepa Pedroche y Sergio Otegui, dos valores seguros.

En La Villana de Getafe Lope de Vega trata el tema de las clases sociales, los matrimonios de conveniencia y la astucia de la mujer. Don Felix es un joven adinerado que solamente piensa en divertirse, no tiene en cuenta los sentimientos de los demás, su único interés es en aumentar su fortuna. Acaba de dar palabra de casamiento a Doña Ana e inmediatamente comienza una aventura con Inés, una chica de Getafe, a la que también le ofrece matrimonio, sabiendo que nunca la desposará porque no pertenece a su clase social. Lo que no conoce Don Felix es que la villana es perspicaz, inteligente y consigue lo que se propone.

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El vestuario y la escenografía de Ana Garay traslada la acción al presente. Sobre el escenario aparecen dos contenedores superpuestos, en ellos se sitúan las escenas de interior. Las proyecciones sobre uno de los container permiten observar los viajes realizados en los coches, los vehículos forman parte de la trama. Las luces de Pedro Yagüe crean la atmósfera perfecta en cada una de las escenas.

Con La Villana de Getafe la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico nos permite vislumbrar un futuro prometedor a nuestra herencia teatral.

La Villana de Getafe se representa en el teatro de la Comedia de Madrid hasta el 12 de junio.

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