Cazadores de Leyendas

Viajeros de Leyenda
Reparto Legend trippers
Reparto de Legend trippers. Foto: Konrad Bartelski.

National Youth Musical Theatre es una institución británica dedicada a potenciar el teatro musical, no solamente preparando a jóvenes actores y músicos (entre los 10 y los 23), también a través de la promoción de nuevos autores. Todos los años encarga alguna obra, entre las que ha presentado este verano se encuentra Legend trippers, de Scott Gilmour y Claire McKenzie.

El musical transcurre en una población llena de leyendas, los protagonistas son un grupo de adolescentes que se dedican a enfrentarse a las historias que se cuentan sobre su pueblo. Esta camarilla, que en principio no tienen nada en común, se enfrentará a vampiros, monstruos e intentaran descubrir a un ángel. Aunque la acción tiene lugar en la actualidad, también se representan los momentos que dieron origen a los mitos que intentan descubrir.

La obra trata temas como el bulling en los centros de enseñanza, la violencia que puede generar, la segregación de las personas diferentes y de los extranjeros, todas las leyendas han aparecido por la incomprensión y el miedo de los aldeanos a las personas procedentes de otros lugares que se han querido instalar en su territorio. El argumento está cargado de buen humor que hace reír a carcajadas a la audiencia.

La banda, dirigida por Chris Poon, realiza un trabajo admirable. Toda la compañía actúa con una gran profesionalidad, tanto en las escenas, los bailes y las canciones, lastima que algunos interpretes lleven brackets por lo que resulta difícil entenderlos, de todos ellos destaca la hermana pequeña del protagonista, cada una de sus intervenciones son una autentica delicia.

Legend trippers es un gran divertimento, un musical que se merece tener un largo recorrido, posiblemente muy pronto, si se consigue la financiación necesaria, se podrá adquirir el CD con las canciones del espectáculo.

Legend trippers de NYMT estará en The other palace de Londres hasta el 17 de agosto.

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El hijo de Geppetto

British Theatre Academy
Stephen Schwartz y Matthew Seadon con miembros de BTA. Foto: Eliza Wilmot

La programación veraniega de The British Theatre Academy comenzó el 25 de julio, como el año anterior la mayoría de sus montajes se representarán en Southwark Playhouse de Londres. La segunda de sus producciones ha sido My son Pinocchio, un musical basado en el film Geppetto, una adaptación televisiva de la obra de Carlo Collodi con guion de David Stern y canciones de Stephen Schwartz.

My son Pinocchio es una versión de la película que los autores transformaron para ser representada por niños. Incluye algún tema nuevo e incorpora When you wish upon a star que al igual que I’ve got no string pertenecen al film animado de 1940.

El Hada Azul y sus ayudantes son las narradoras de la historia que comienza cuando Geppetto aburrido del comportamiento de Pinocchio quiere devolverlo. Para convencer a la ninfa le va contando las veces que su hijo le ha puesto en ridículo o se ha comportado de manera inusual,

Lo mejor de la producción se encuentra en el equipo creativo. Gregor Donnelly ha realizado una escenografía compuesta por: un armario, una plataforma y unos cubos, con esos elementos y las luces de Andrew Exeter se crea el mundo mágico donde transcurre la acción. Otro punto a su favor es la utilización de máscaras por las personas adultas, con ello se consigue mantener la atmósfera de cuento que necesita la aventura.

Los personajes principales son interpretados por diferentes actores en cada una de las funciones, en la representación que asistí Geppetto fue James Sampson y Pinocchio Etahn Quinn, quien debía de haber dado el estirón y era mucho más alto que su padre ficticio, ninguno de los dos convenció en sus papeles. Felix Hepburn se convirtió en un Stromboli un poco sobreactuado, aunque no le venía mal a su personaje. El mejor momento del musical es en el número Satisfaction guaranteed, donde el profesor Buonragazzo va creando hijos al gusto de los padres.

La producción de The British Theatre Academy del musical My son Pinocchio jr. se representa en la sala Southwark Playhouse de Londres hasta el 14 de agosto.

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Prom 11: 1969: The sound of a summer

BBC Proms 2019
Logo BBC Proms 2019
BBC Proms 2019

Este año BBC Proms han querido rendir un homenaje a la llegada del hombre a la luna, por ese motivo el Prom 11 estuvo dedicado al verano de 1969, en el que concurrieron Woodstock, la guerra de Vietnam o el último album de The Beatles. La BBC Concert Orchestra dirigida por Stephen Bell, acompañados por Will Gregory’s Moog synthesizer ensemble tocaron melodías que se escuchaban hace cincuenta años, algunas fueron cantadas por Vanessa Haynes y Tony Momrelle.

En el Royal Albert Hall sonaron temas de películas: Raindrops Keep fallin’ on my head, Everybody’s talkin’, On days like these o What are you doing the rest of your life?; clásicos: el primer movimiento del Concierto de Brandenburgo, un éxito en el 69 debido a el músico Walter Carlos y la creación del sintetizador; Get back, Something y Here comes the sun de The Beatles, el pop aportó: I say a little prayer y I heard it through the Grapevine, aunque ninguna de las dos eran del 69.

No resulto ser una de las mejores noches de Proms, Tony Momrelle no consiguió emocionar en ninguna de sus interpretaciones. El poeta Lemm Sissay ejerció las tareas de presentador, pero se lo podían haber ahorrado, se equivocaba constantemente, no aportaba casi nada y repetía lo mismo antes y después de las canciones. Space oddity de David Bowie, ejecutada en el único bis, fue sin duda lo mejor de la noche.

BBC Proms continúan en diferentes emplazamientos hasta el 14 de septiembre.
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Butch princesa

Butch princesa
Coronada princesa
Andrea Spisto

La performer venezolana Andrea Spisto ha presentado en CASA Festival Butch princesa, un espectáculo que la lleva a un viaje que comienza siendo una niña en su país natal, pasa por Sudáfrica y acaba en Gran Bretaña. A lo largo de la representación muestra sus facetas como comedianta, bailarina o cantante. Algunas de las canciones que interpreta han sido escritas por ella.

Al principio de la función se dirige al público para explicarles lo que va a ocurrir en los siguientes sesenta minutos, va a contar algunas de las experiencias que ha vivido, mostrará lo que fue, lo que es y en lo que llegará a convertirse, aunque ese final, ser una estrella pop, ya lo ha conseguido. La primera vivencia transcurre en una escuela donde mantiene una conversación con una maestra que no acaba de entender el potencial de su alumna. Otra en su viaje a Sudáfrica, donde el único lugar en el cual podía sentirse segura era un centro comercial. Entremedias interactúa con el público, canta temas de diferentes estilos e incluso limpia. Al final de la representación serán los propios espectadores quienes la coronen como princesa.

Butch princesa es un espectáculo dirigido por Jonathan Young con coreografías de Ted Rodgers e interpretado por Andrea Spisto.

Tras presentar Butch princesa en CASA Festival, las siguientes funciones tendrán lugar el el Festival de Edimburgo.

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Lo que necesita una actriz.

Lo único que necesita una gran actriz , es una gran obra y las ganas de triunfar
Lo único que necesita una gran actriz , es una gran obra y las ganas de triunfar
Diana Magallón y Mari Carmen Ruiz

CASA, el festival de las Artes latinas en Londres continúa sorprendiendo en el teatro Arcola. Desde el 18 de julio puede verse Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar, una creación colectiva basada en Las criadas de Jean Genet. Una producción que llega desde México, dirigida por Damián Cervantes, interpretada por Diana Magallón García y Mari Carmen Ruiz Benjumeda.

La función tiene lugar en los camerinos del teatro, un espacio mínimo con cabida para doce espectadores. Los espejos y las mesas han sido cubiertos con papel de periódico para no alterar el habitáculo donde transcurre la acción, la vivienda que comparten las protagonistas. La obra comienza con las actrices representando Las criadas, después cambia por completo y muestra la atracción y la repulsa que sienten una hacia la otra, mostrada a través de la cotidianidad de la convivencia. Un cuento de los hermanos Grimm pone el punto final.

Diana Magallón y Mari Carmen Ruiz realizan un trabajo asombroso, un tour de force que dura cincuenta minutos, en los cuales no dejan de sorprender al público. El texto va cambiando a cada momento, sin embargo, mantiene la fuerza del original describiendo el mundo de dos mujeres atrapadas en su destino. Un espectáculo diferente, donde la audiencia se convierten en intrusos mirones. Una oportunidad única de acercarse al teatro independiente mejicano.

Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar en CASA Festival, Arcola Theatre, hasta el 26 de julio.

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Unfamiliar, recuerdas…

CASA Festival 2019
Victor Esses y Yorgos Petrou en Unfamiliar
Victor Esses y Yorgos Petrou. Foto: Christos Markou

CASA el festival de Arte Latinoamericano comenzó este martes en el teatro Arcola de Londres. Una de las primeras propuestas ha sido Unfamiliar, una obra autobiográfica del brasileño Victor Esses. El autor es uno de los interpretes junto a su pareja Yorgos Petrou. El espectáculo combina texto, movimiento y objetos con los cuales explora las cualidades narrativas.

Unfamiliar comienza con un bloque dedicado a los recuerdos, los dos interpretes, uno frente a otro, con dos micrófonos de pie, comienzan a recordarse momentos de su vida de pareja. Durante la representación se ayudan de diferentes elementos cotidianos para transmitir el texto, desde un cuaderno escolar, pasando por una tablet o un altavoz bluetooth por donde podemos escuchar diferentes personas reflejando sus opiniones sobre la paternidad. En un intento de mostrar la cotidianidad de la pareja comparten una comida o se hacen un té. La última parte está dedicada a lo que se merecen.

La obra intenta ser una reflexión sobre la pareja, la familia y lo que supone tener hijos en un matrimonio del mismo sexo. Cincuenta minutos donde los interpretes intentan dar lo mejor de ellos mismos. En algunos momentos Yorgos Petrou no proyecta la voz perdiéndose parte del texto, se nota que lo suyo no es la actuación.

Unfamiliar en el Arcola Theatre hasta el 19 de julio, incluido en la programación de la décima edición de CASA Festival.

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On the town

On the town

Proms: On the town

Nathaniel Hackmann, Fra Fee, Louise Dearman, Celinde Schoenmaker y Nadim Naaman

El sábado 25 de agosto, coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Leonard Bernstein, BBC Proms programó en el Royal Albert Hall de Londres On the town, el primer musical del compositor estadounidense.

La obra cuenta la historia de un trio marineros que disfrutan de un permiso de veinticuatro horas en Nueva York. En su recorrido por la ciudad acabaran en los brazos de tres fabulosas mujeres que les harán añorar la ciudad en su vuelta al barco.

La idea original partió del ballet Fancy free, concebido por el director y coreógrafo Jerome Robbins con música de Leonard Bernstein. Lo convirtieron en un musical Betty Comden y Adolph Green, quienes no solamente escribieron el libreto y las canciones, también lo protagonizaron en su estreno en Broadway.

On the town

John Wilson conducts the LSO
Foto by Mark Allan

Para el Prom 57 de 2018 la BBC contó con la London Symphony Orchestra bajo la dirección de John Wilson, una actuación que fue aclamada con fuertes aplausos en todas las melodías. Un coro de treinta y ocho voces acompañó al reparto, un grupo de grandes interpretes que dieron lo mejor de si para que las canciones llegaran con intensidad a los espectadores, todos realizaron una labor insuperable. Los secundarios Barnaby Rea y Claire Moore acapararon la atención del público en cada una de sus apariciones.

El concierto fue transmitido por radio y grabado para una posterior emisión en television.

BBC Proms On the town

Celebración tras la representación

BBC Proms 57: On the town sábado 25 de agosto 19:30 Royal Albert Hall

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La leyenda de Sleepy Hollow

La leyenda the Sleepy Hollow

The legend of Sleepy Hollow

The legend of Sleepy Hollow un nuevo musical

La tercera producción de National Youth Music Theatre (NYMT) en Londres ha sido The legend of Sleepy Hollow, un nuevo musical basado en el relato de Washington Irving. Esta leyenda es muy conocida debida a sus adaptaciones para el cine y la televisión.

La leyenda de Sleepy Hollow

The legend of Sleepy Hollow en The Other Palace

El libreto ha sido concebido por Helen Watts, ha actualizado la historia, Ichabod Crane se ha convertido en un maestro que intenta llevar los adelantos científicos a sus alumnos, no cree en nada que no se pueda comprobar. Las letras y la música han sido escritas por Eamonn O’Dwyer. Ambos han realizado un excelente trabajo que consigue atrapar al espectador durante toda la función.

Alex Sutton dirige a un compacto reparto con edades comprendidas entre los 11 y 20 años. Destacan George Renshaw como Ichabod Crane y Hayley Canham en el papel de Katrina. El diseño de escenario pertenece a Rebecca Brower, con unos árboles al fondo, se moverán en algunas escenas, y cajas multiusos consigue transmitir la esencia de la representación. La aparición del caballero sin cabeza está muy bien resuelta. El sonido diseñado por Luke Swaffield es un perfecto complemento a la historia.

Charlie Ingles dirige a los nueve músicos que forman la banda, un buen trabajo que los espectadores premian con una gran ovación al finalizar la representación.

 

Me ha gustado la nueva producción de NYMT, los diálogos y las canciones están en perfecta armonía, transmiten los sentimientos y el ambiente del lugar y la época en la que se desarrolla la acción. El reparto realiza un trabajo admirable. Una pena que solamente se represente durante unos pocos días.La leyenda de Sleepy Hollow

The Legend of Sleepy Hollow hasta el 25 de agosto en The Other Palace de Londres.

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The beautiful game

The beautiful game musical

The Beautiful Game

The beautiful game en The Other Palace

La segunda producción de The National Youth Music Theatre (NYMT) este verano en Londres ha sido de The beautiful game, el musical de Andrew Lloyd Webber y Ben Elton. Una obra que transcurre en Belfast en 1969, cuenta la historia de un equipo de fútbol juvenil dirigido por el padre O’Donnell. Los conflictos políticos y los amorosos van transformando a los protagonistas.

The beautiful game

NYMT The beautiful game

La edad de los protagonistas de este reposición está comprendida entre los 17 y los 21, con la participación especial de Jasper Britton, uno de los fundadores de NYMT, como el sacerdote. Aliza Vakil lleva el peso de la representación con su papel de Mary, posee una voz poderosa y buenas dotes interpretativas. La dirección de Hannah Chissick consigue una interpretación notable de cada uno de los miembros del reparto.

Las coreografías de Matt Cole transmiten la fuerza del deporte rey, los mejores momentos son los de la competición. Benjamin Holder dirige con maestría la orquesta formada por ocho miembros entre los 14 y los 19 años. El diseño de escenario creado por Rebecca Holder recrea una pintada con frases dedicadas a la lucha, los bancos y las taquillas de los vestuarios son usados con gran imaginación en un gran número de escenas.

The beautiful game

Las tres producciones del NYMT en The Other Palace

La nueva producción de NYMT The beautiful game en The Other Palace estará hasta el 18 de agosto.

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