Una obra, Dos versiones, tres Lehman trilogy

Lehman trilogy España

Los actores con Sergio Peris-Mencheta
Foto: Sergio Parra

He tenido la suerte de asistir en Londres y Madrid a las producciones de la obra del italiano Stefano Massini Lehman trilogy. A pesar de ser la misma pieza teatral parecen diferentes.

En la capital británica está interpretada por tres actores: Ben Miles, Simon Russell Beale y Adam Godley, quienes se hacen cargo de todos los papeles, les acompaña al piano Candida Caldicot. La dirección corresponde a Sam Mendes, uno de los mejores directores del mundo. El espacio escénico, una oficina rotatoria con paredes transparentes donde los protagonistas escriben, ha sido diseñado con gran acierto por Es Devlin.

The Lehman trilogy National Theatre

Ben Miles, Adam Gdley y Simon Russell Beale.

En España está dirigida por Sergio Peris-Mencheta con seis actores y la incorporación de algunos números musicales. Curt Allen Wilmer con estudioDedos han realizado un escenario que recuerda los espectáculos de vodevil.

Lehmana trilogy España

Lehman trilogy en España
Foto: Pepe H

El texto es el mismo en ambos casos, con algunas diferencias en las traducciones, difieren en la duración. La historia del capitalismo a través de la familia Lehman, unos hermanos alemanes que emigraron a Estados Unidos, sobrevivieron a guerras y crisis hasta que llegó su final y el derrumbamiento de la economía mundial en 2008.

Una buena obra, tal vez un poco larga, que tanto en Gran Bretaña como en nuestro país termina con grandes ovaciones del público.

Lehman trilogy hasta el 23 de septiembre en los teatros del Canal de Madrid para posteriormente seguir de gira.

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BBC Proms: On the town

Proms: On the town

Nathaniel Hackmann, Fra Fee, Louise Dearman, Celinde Schoenmaker y Nadim Naaman

El sábado 25 de agosto, coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Leonard Bernstein, BBC Proms programó en el Royal Albert Hall de Londres On the town, el primer musical del compositor estadounidense.

La obra cuenta la historia de un trio marineros que disfrutan de un permiso de veinticuatro horas en Nueva York. En su recorrido por la ciudad acabaran en los brazos de tres fabulosas mujeres que les harán añorar la ciudad en su vuelta al barco.

La idea original partió del ballet Fancy free, concebido por el director y coreógrafo Jerome Robbins con música de Leonard Bernstein. Lo convirtieron en un musical Betty Comden y Adolph Green, quienes no solamente escribieron el libreto y las canciones, también lo protagonizaron en su estreno en Broadway.

On the town

John Wilson conducts the LSO
Foto by Mark Allan

Para el Prom 57 de 2018 la BBC contó con la London Symphony Orchestra bajo la dirección de John Wilson, una actuación que fue aclamada con fuertes aplausos en todas las melodías. Un coro de treinta y ocho voces acompañó al reparto, un grupo de grandes interpretes que dieron lo mejor de si para que las canciones llegaran con intensidad a los espectadores, todos realizaron una labor insuperable. Los secundarios Barnaby Rea y Claire Moore acapararon la atención del público en cada una de sus apariciones.

El concierto fue transmitido por radio y grabado para una posterior emisión en television.

BBC Proms On the town

Celebración tras la representación

BBC Proms 57: On the town sábado 25 de agosto 19:30 Royal Albert Hall

 

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Mucho ruido y pocas nueces

The Much Ado About Nothing company
Photo Scott Rylander

Desde 2005 Antic Disposition presentan revisiones de clásicos en espacios históricos, nunca dentro de un teatro convencional. Su último estreno ha sido la obra de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces en Gray’s Inn Hall, un edificio del siglo dieciséis que forma parte de uno de los más reputados Colegios de Abogados de Londres.

Mucho ruido y pocas nueces

Nicholas Osmond y Chiraz Aich
Foto Scott Rylander

La compañía está formada por actores británicos y franceses, por ese motivo han trasladado la ciudad de Messina a la campiña gala y la acción a 1945.

Las puertas de acceso a la sala se abren media hora antes del inicio de la obra de Shakespeare, sin embargo, nada más entrar en el recito comienza la representación, los asistentes son obsequiados con una historia que recuerda el humor de Jacques Tati, un homenaje que han querido rendir los directores de la producción al cómico francés.

Mucho ruido y pocas nueces es una de las grandes comedias del Bardo, las escenas entre los personajes de Béatrice y Benedick son una pura delicia, el enfrentamiento entre géneros sigue proporcionando momentos brillantes.

Esta producción cuenta con un reparto muy versátil, los interpretes se transforman en cada uno de los personajes que interpretan. Todos realizan un trabajo fantástico. Uno de los gozos de la representación es escuchar la maravillosa declamación de actores y actrices, da gusto oírlos. Además, algunos de ellos tocan los instrumentos que proporcionan la banda sonora a la función.

Mucho ruido y pocas nueces

The Much Ado About Nothing company
Foto Scott Rylander

La dirección de Ben Horslen y John Risebero es excelente, han sabido respetar el texto original, al mismo tiempo lo han dotado de una contemporaneidad que lo hace accesible a cualquier tipo de audiencias.

La producción de Antic Disposition es sin duda una de las mejores representaciones de Mucho ruido y pocas nueces que he visto.

Mucho ruido y pocas nueces

Molly Miles, Tommy Burgess, Floriane Andersen, Alexander Varey
Foto Scott Rylander

Much ado about nothing se estará representando en Gray’s Inn Hall de Londres hasta el 1 de septiembre.

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La leyenda de Sleepy Hollow

The legend of Sleepy Hollow

The legend of Sleepy Hollow un nuevo musical

La tercera producción de National Youth Music Theatre (NYMT) en Londres ha sido The legend of Sleepy Hollow, un nuevo musical basado en el relato de Washington Irving. Esta leyenda es muy conocida debida a sus adaptaciones para el cine y la televisión.

La leyenda de Sleepy Hollow

The legend of Sleepy Hollow en The Other Palace

El libreto ha sido concebido por Helen Watts, ha actualizado la historia, Ichabod Crane se ha convertido en un maestro que intenta llevar los adelantos científicos a sus alumnos, no cree en nada que no se pueda comprobar. Las letras y la música han sido escritas por Eamonn O’Dwyer. Ambos han realizado un excelente trabajo que consigue atrapar al espectador durante toda la función.

Alex Sutton dirige a un compacto reparto con edades comprendidas entre los 11 y 20 años. Destacan George Renshaw como Ichabod Crane y Hayley Canham en el papel de Katrina. El diseño de escenario pertenece a Rebecca Brower, con unos árboles al fondo, se moverán en algunas escenas, y cajas multiusos consigue transmitir la esencia de la representación. La aparición del caballero sin cabeza está muy bien resuelta. El sonido diseñado por Luke Swaffield es un perfecto complemento a la historia.

Charlie Ingles dirige a los nueve músicos que forman la banda, un buen trabajo que los espectadores premian con una gran ovación al finalizar la representación.

 

Me ha gustado la nueva producción de NYMT, los diálogos y las canciones están en perfecta armonía, transmiten los sentimientos y el ambiente del lugar y la época en la que se desarrolla la acción. El reparto realiza un trabajo admirable. Una pena que solamente se represente durante unos pocos días.La leyenda de Sleepy Hollow

The Legend of Sleepy Hollow hasta el 25 de agosto en The Other Palace de Londres.

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Madre e hija (The rise and fall of Little Voice)

The rise and fall of Little Voice

Sally George
Photo: Ali Wright

The rise and fall of Little Voice es una obra del dramaturgo británico Jim Cartwright, la inspiración le llegó mientras ensayaba Road con Jane Horrocks, comprobó que la actriz tenía unas cualidades vocales que le permitían cantar al estilo de las grandes divas como Shirley Bassey, Judy Garland, Edith Piaf o Marilyn Monroe.

The rise and fall of Little Voice

Sally George y Rafaella Hutchinson
Foto: Ali Wright

Es una historia de incomunicación familiar, una madre quien ahoga su infelicidad en el alcohol y el sexo, una hija tímida que se refugia en los recuerdos de su fallecido padre. Alrededor de estos personajes se encuentran una vecina con sobrepeso, un representante de artistas, un joven admirador y el dueño de una sala de fiestas. LV (Little Voice) tiene una gran facilidad para imitar a las cantantes que oye en su tocadiscos, una colección de vinilos heredados de su papá, cuando la escucha uno de los nuevos pretendientes de su progenitora cree haber encontrado la estrella que le hará famoso, pero no cuenta con la timidez de la chica que desencadenará la tragedia.

El Park Theatre de Londres acaba de estrenar una reposición de The rise and fall of Little Voice. Está protagonizada por Sally George y Rafaela Hutchinson, madre e hija en la vida real, esta es la primera vez que las dos actrices principales tienen la misma relación familiar  que en la función. Tom Latter se encarga de dirigir a un reparto compuesto por seis personajes.

Jacob Hughes ha creado un espacio escénico de dos plantas, abajo salón y cocina, que se convertirán en sala de fiestas, en lo alto la habitación de LV. Los detalles de la casa están realizados con mucho detalle, trasmiten el ambiente que se respira en el hogar. Muy bien resuelto el incendio con las cenizas cubriendo el escenario. Otros de los aciertos de la producción son las luces diseñadas por Matthew Carter, crean el ambiente necesario para resaltar las escenas, y el vestuario de Tigerllily Hutchinson que muestra los aspectos más íntimos de los personajes.

The rise and fall of Little Voice

Rafaella Hutchinson
Foto: Scarlett Casciello

La gran triunfadora de la función es Sally George, combina a la percepción la comicidad y el drama, realiza una gran actuación sin llevar su papel de Mary a la sobreactuación. Jamie-Rose Monk es la Sadie perfecta, sabe mantenerse en el segundo plano, pero su trabajo es tan bueno que atrae la atención del espectador en cada una de sus apariciones. Rafaella Hutchinson está muy bien como actriz, aunque tiene una bonita voz falla en la imitación de las cantantes.

The rise and fall of Little Voice

Jamie-Rose Monk
Foto: Ali Wright

The rise and fall of Little Voice hasta el 15 de septiembre en Park Theatre de Londres

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The beautiful game

The Beautiful Game

The beautiful game en The Other Palace

La segunda producción de The National Youth Music Theatre (NYMT) este verano en Londres ha sido de The beautiful game, el musical de Andrew Lloyd Webber y Ben Elton. Una obra que transcurre en Belfast en 1969, cuenta la historia de un equipo de fútbol juvenil dirigido por el padre O’Donnell. Los conflictos políticos y los amorosos van transformando a los protagonistas.

The beautiful game

NYMT The beautiful game

La edad de los protagonistas de este reposición está comprendida entre los 17 y los 21, con la participación especial de Jasper Britton, uno de los fundadores de NYMT, como el sacerdote. Aliza Vakil lleva el peso de la representación con su papel de Mary, posee una voz poderosa y buenas dotes interpretativas. La dirección de Hannah Chissick consigue una interpretación notable de cada uno de los miembros del reparto.

Las coreografías de Matt Cole transmiten la fuerza del deporte rey, los mejores momentos son los de la competición. Benjamin Holder dirige con maestría la orquesta formada por ocho miembros entre los 14 y los 19 años. El diseño de escenario creado por Rebecca Holder recrea una pintada con frases dedicadas a la lucha, los bancos y las taquillas de los vestuarios son usados con gran imaginación en un gran número de escenas.

The beautiful game

Las tres producciones del NYMT en The Other Palace

La nueva producción de NYMT The beautiful game en The Other Palace estará hasta el 18 de agosto.
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Spring awakening

Despertar de la primavera

Foto: Eliza Wilmot

La última producción de The British Theatre Academy (The BTA) este verano en Londres es Spring Aweking, la adaptación musical de la pieza homónima del dramaturgo alemán Frank Wedekind. Escrita en 1891 realizaba una crítica contra la moral de la sociedad de finales del siglo diecinueve, por los temas que trataba estuvo censurada durante más de 20 años.

Despertar de la primavera

Foto: Eliza Wilmot

En 2006 volvió a los escenarios cuando se estrenó en el Off-Broadway la adaptación realizada por Steven Sater (libreto y letras) y  Duncan Sheik (música). Una versión que ha sido traducida a diferentes idiomas y ha conseguido los premios teatrales más importantes, entre ellos ocho Tony, cuatro Laurence Oliver y el Grammy.

El montaje de The BTA está dirigida por Dean Johnson. La escenografía representa un colegio donde los alumnos están separados por sexos, un crucifijo preside la estancia, hay dos puertas con los nombres en aleman de eingang, entrada, y ausgang, salida, unos cubos metálicos sirven de pupitres, mesas y otros elementos. Toda la puesta en escena transmite la opresión y el enclaustramiento al que se ven sometidos los adolescentes.

Foto: Eliza Wilmot

El vestuario esta uniformado, consta de unos monos verde oscuro para los chicos, cambian a naranja en el reformatorio, y unos vestidos más claros para las chicas. Todos los interpretes llevan un brazalete con el símbolo que corresponde a su sexo, una manera de marcar el tema más importante de la representación.

En este reparto de jóvenes actores y actrices sobresalen Charlotte Coe, posee una voz prodigiosa y la candidez necesaria que necesita su personaje, y James Knudsen que muestra en cada escena la preocupación y el estado alterado que sufre Moritz.

Lo mejor de este montaje son las coreografías de Matt Nicholson, crean una atmósfera especial que remarca con gran belleza las escenas. Joseph Saudnders es quien lidera los momentos más emotivos de las danzas.

En estos momentos The BTA tiene tres montajes (Spring Awakening, Goodnight Mister Tom y Bring it on) representándose al unísono en dos teatros de la capital británica.

Despertar de la primavera

Spring awakening the musical

Spring awakening solamente estará en cartel en la sala Stockwell Playhouse de Londres hasta el 18 de agosto.

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La princesita

La princesita

A little princess NYMT

La programación veraniega de National Youth Music Theatre (NYMT) comenzó en The Other Palace de Londres con A little princess, una nueva adaptación de la obra de la escritora inglesa National Youth Music Theatre ha estrenado en The Other Palace de Londres una nueva adaptación musical de A little princess, la novela de Frances Hodgson Burnnet.

La princesita

A little princess- NYMT

El libreto fue realizado por Carl Miller, la música por Marc Folan, ambos escribieron las letras de las canciones con alguna aportación de Adey Grummet. La versión que han presentado difiere en algunos aspectos de la novela, la madre de la protagonista es una bailarina india, lo que les permite incluir en el espectáculo danzas y estrumentos musicales con una clara influencia del cine producido en Bollywood.

Emily Gray dirige un reparto compuesto por treinta y un actores y actrices cuyas edades oscilan entre los 11 y los 22, su juventud no le impide realizar un trabajo excelente, soberbia Zoe Troy como Becky. Están acompañados por una orquesta formada por once músicos dirigidos por Jo Cichonska.

Las coreografias han sido diseñadas por Divya Kasturi, una experta bailarina y cantante, entre sus trabajos se encuentran colaboraciones con Paul McCartney, asidua en la televisión india para quien creó, dirigió y presentó un programa de aprendizaje de danzas para niños.

La princesita

A little princess NYMT

A little princess se representa en The Other Palace de Londres hasta 11 de agosto.

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La mosquetera D’ Artagnan

Los 3 mosqueteros

Baile en la corte
Foto: Nick Rutter

Desde hace diez años que Iris Theatre presenta sus producciones en St. Paul church, más conocida como la iglesia de los actores, situada en el Covent Garden sus jardines sirven de escenario para los montajes veraniegos de la productora. Entre las obras que representan esta temporada se encuentra una adaptación muy especial de Los tres mosqueteros.

Los 3 mosqueteros

Stephan Joyce como Lord Winter
Foto: Nick Rutter

Daniel Winder, fundador en 2007 de Iris Theatre, ha realizado la versión escénica de la novela de Alejandro Dumas. No solamente se ha dedicado a transformar las palabras del escritor francés en diálogos, ha adecuado la historia al siglo XXI. La narradora es Milady de Winter, seguimos los sucesos a través de su percepción de los acontecimientos. Otra de las aportaciones importantes ha sido convertir a D’Artagnan en una mujer.

Paul-Ryan Carbererry dirige siete actores, que se transforman en los diferentes personajes de la representación. En esta ocasión hay una participación más activa del público, algunos de los espectadores forman  parte de las batallas, el baile o las escenas de las tabernas. Todo el elenco realiza una actuación admirable, saben adaptar sus cuerpos y su voces a los distintos individuos que les corresponde representar. Tienen una paciencia y una agilidad asombrosa para improvisar cuando los niños asistentes interfieren en el desarrollo de la función.

Los 3 mosqueteros

Constance en el convento
Foto: Nick Rutter

La imaginación es uno de los elementos que siempre se encuentra presente en las representaciones de Iris Theatre, saben utilizar el espacio de manera magistral. La audiencia va siguiendo a los actores y actrices por los diferentes escenarios por donde transcurre la acción, incluso tienen que cruzar el Canal de La Mancha para seguir a D’Artagnan en su encuentro con Lord Buckingham. El interior de la iglesia se transforma en un maravilloso salón de baile de la corte, en el convento donde se encuentra recluida Constance y el lugar donde termina la representación. Muy divertido el paseo por las diferentes tabernas con solamente cambiar una parte del delantal de las dueñas.

Los tres mosqueteros de Iris Theatre es un gran divertimento dirigido a  públicos de todas las edades. Una obra con todos los ingredientes para entretener, entusiasmar y pasarlo bien durante dos horas y media.

Los 3 mosqueteros

Todos para uno y uno para todos
Foto: Nick Rutter

The three musketeers hasta el 2 de septiembre en St. Paul Church, Covent Garden, Londres.

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Bring it on, el musical del verano

Bring it on, the musical

Bring it on por The British Theatre Academy en Southwark Playhouse.
Photo by Eliza Wilmot

El siete de agosto The British Theatre Academy (The BTA) realizó el estreno europeo de Bring it on, el musical basado en la película del mismo título. Una adaptación realizada por un grupo de los más prestigiosos profesionales del teatro estadounidense. El libreto lo elaboró Jeff Whitty (Avenue Q),  la música la compusieron Tom Kitt (Next to Normal) y Lin Manuel Miranda (In the Heights, Hamilton) quien también escribió las letras de las canciones junto a Amanda Green (Hands on a hardbody, High fidelity).

Bring it on

Bring it on por The British Theatre Academy en Southwark Playhouse.
Photo by Eliza Wilmot

Hace más de treinta años que Matthew Chandler creó The BTA, una institución que se dedica a la preparación de jóvenes, la edad límite en cual pueden acceder es 23, para convertirlos en profesionales de las Artes Escénicas. Además de recibir formación, también tienen la oportunidad de mostrar su aprendizaje en las producciones que realizan. Este verano se han instalado en el teatro Southwark Playhouse de Londres, ocupan sus dos salas, la pequeña con Goodnight Mister Tom y la grande con Bring it On.

La orquesta de esta nueva producción está compuesta por cuatro miembros y Chris Ma quien se ocupa de los teclados y la dirección, un trabajo que realiza con excelencia, ayudado por Charles Parry encargado del sonido. Ben Jacobs ha diseñado las luces, con su trabajo consigue crear el ambiente necesario en cada una de las escenas, al mismo tiempo que engrandece el tamaño del espacio escénico creado por Tom Paris, quien con muy pocos elementos y con una excelente coordinación en los cambios de decorado obtiene unos resultados fabulosos.

Ewan Jones se ocupa de la coreografía y la dirección escénica, en ambas labores consigue levantar a la audiencia de sus butacas. Lo tenía fácil porque ha contado con un reparto admirable, desde los protagonistas, hasta el último figurante hacen creíbles sus papeles en todo momento. Aunque es imposible destacar algún miembro del grupo de actores y actrices, reconozco que desde el principio de la representación he sentido debilidad por Isabella Pappas, su forma de expresarse, sus gestos y la evolución de su personaje son puro arte.

La producción de Bring it on, the musical por The BTA es una de las obras del verano londinense.

Bring on it, the musical

Bring it on por The British Theatre Academy en Southwark Playhouse.
Photo by Eliza Wilmot

Bring it on, the musical en la sala Southwark Playhouse de Londres hasta el 1 de septiembre.

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