El teatro del arpa

Sara Águeda

Sara Águeda

Desde el 24 de agosto la Cuesta de Moyano ha dejado de pertenecer exclusivamente a los libreros, la  están compartiendo con Fiesta Corral Cervantes, una propuesta de la Fundación Siglo de Oro que ha llenado esta calle de Madrid con artesanía, restauración, teatro y música. Uno de los espectáculos que pueden verse es El teatro del arpa, una idea de Sara Águeda. Tras asistir a una de las funciones hemos charlado con esta artista, quien ha combinado los elementos del teatro con la música antigua. “Todo nace del interés que vincula el arpa de los siglos XVI y XVII al teatro”

CD El teatro del arpa

Portada del CD El teatro del arpa

Sara Águeda comenzó hace tiempo con estas actuaciones. “Llevo años con este programa cambiándolo y reestructurándolo”. Su experiencia la ha llevado a un nuevo concepto “He dado una vuelta de tuerca para hacerlo más interpretativo, visual, plástico y poético”

Quien acuda al Corral de Cervantes se va encontrar con un planteamiento novedoso. Con la ayuda de Miguel Cubero ha transformado un concierto de arpa en un espectáculo integral añadiendo elementos dramáticos y canciones. “Aunque lo que más hago es tocar el arpa, que es en lo que me siento más a gusto”

El núcleo de este trabajo procede de un disco que salió a la venta hace año y medio. “Llevo más de diez años trabajando en esto, nace del interés que tengo por el teatro del Siglo de Oro”.

Sara Águeda

Sara Águeda y su arpa de dos órdenes

Con su arpa Sara Águeda lanza las situaciones, los personajes, los contextos…, el público es quien aporta su imaginación para crear su propia obra. “He hecho pruebas con amigos y otras personas para conocer sus reacciones”

A la artista la experiencia con el arte dramático le viene de lejos, durante años colaboró con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “Hice como cinco o seis producciones, me lo pasé bomba, fue un regalo”. “Allí conocí a Miguel Cubero quien se ha ocupado del tema escénico”

El espectáculo termina con unas Folías, “Unas piezas antiguas españolas muy cortas”. “He intentado dar a cada una un carácter muy diferente, para que cada uno cree su propio final: triste, melancólico, divertido…”

El teatro del arpa es un espectáculo de una gran plasticidad, nada más comenzar transporta a los espectadores a un corral de comedias por donde van pasando los personajes y las situaciones más representativas del teatro clásico.

Sara Águeda con El teatro del arpa puede verse todos los domingos a las 19h en Festival Corral Cervantes, Cuesta de Moyano, Madrid.

 

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Pareja abierta el musical

Pareja abierta el musical

Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche (foto Nacho Peña)

La actriz Carmen Conesa y el director Gabriel Olivares nos presentan Pareja abierta, una obra original de Darío Fo y Franca Rama, quienes la estrenaron en 1983, una función donde los autores-actores mostraban las relaciones de un matrimonio que llevaban varios años conviviendo.

Victor Ullate Roche adquirió los derechos de la obra, contactó con el director Gabriel Olivares y convirtieron la pieza en algo diferente.

Gabriel Olivares: Víctor me ofreció dirigir la función y convertirla en un musical. Desde un principio incorporamos a Carmen Conesa y Ferrán González quien escribió la música y fue marcando donde introducir los temas musicales.

Con mucho respeto hacia el texto original Ferrán González y Xènia Reguant incorporaron las canciones.

GO: De todos los temas solamente dos son originales, el resto son directamente del texto original. Xènia ha hecho un trabajo magistral con las palabras de Darío Fo y Franca Rama, la música de Ferrán es el contrapunto perfecto.

Pareja abierta el musical

Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche (foto Nacho Peña)

Este musical vuelve a juntar a Carmen Conesa con Víctor Ullate Roche quienes habían coincido en el teatro Marquina de Madrid en Te quiero eres perfecta ya te cambiaré.

Carmen Conesa: Volvemos a bailar un tango dieciséis años después, en el mismo teatro. Las coreografías han sido realizadas por Víctor, me cojo de su mano y a dar vueltas y disfrutar.

Han pasado treinta y cuatro años desde el estreno de Pareja abierta y las relaciones sentimentales apenas han variado.

GO: Esta función habla de algo muy universal, el conflicto de dos personas que viven juntas.

CC: El sentimiento de la propiedad, la posesión del uno, los celos son eternos y universales.

El tercer personaje de esta función es Lola Barroso quien les acompaña al piano.

CC: Lola Barroso es un personaje importantísimo, no solamente es la banda sonora del espectáculo, es un personaje muy importante e incluso protagoniza un momento sorpresa.

Pareja abierta el musical

Una escena del musical Pareja abierta

La adaptación musical de Pareja abierta es muy divertida, las canciones fluyen con el argumento de manera natural. Ya ha llamado la atención de productores que están interesados en montarla en otros países.

GO: Es un producto español, un musical de pequeño formato, dos actores y un piano, pero grande en todo lo demás.

La escenografía de Asier Sancho da el toque de teatralidad necesaria a la comedia.

GO: Nos gustaba la idea de un grupo de actores que llegan a un lugar para hacer una función, jugamos con las cajas donde la gente del teatro transporta el decorado. Aparecen en el escenario haciendo magia, además también son como la pareja protagonista que se abre y se cierra.

Los tres protagonistas de Pareja abierta comienzan la función saludando al público asistente, algunos de los espectadores se quedan muy sorprendidos.

CC: Una idea muy bonita que se le ocurrió a Gabriel. Salimos y saludamos, algunas veces los espectadores son tímidos y no responden, otras nada más salir la pianista comienzan a aplaudir y contestarnos.

Pareja abierta el musical es un espectáculo para reír y disfrutar.

Pareja abierta el musical de martes a domingos en el teatro Marquina de Madrid.

 

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It´s showtime

Marcos Muñoz Ver

Marcos Muñoz Vera

Marcos Muñoz es un periodista, escritor, apasionado de la ciencia-ficción y de los musicales. En 2016 presentó Broadwayrriors , un libro imprescindible para los amantes del teatro. En 2017 It´s showtime, cincuenta títulos esenciales del cine musical.

El libro abarca desde 1927, El cantor de jazz, hasta 2013, Frozen, entre medias aparecen títulos claves del género, aunque podemos decir la típica frase: no están todos los que son, pero si son todos los que están.

Hemos tenido la oportunidad de charlar con el autor quien nos ha desvelado algunos aspectos de esta obra tan interesante.

Marcos Muñoz: El libro forma parte de una colección sobre cine que se llama filmografías esenciales que publica la editorial UOC, la idea es que cada libro trate un tema , un género o algún aspecto relacionado con la vida y el cine.

Gary González: ¿Sería difícil escoger los cincuenta títulos, qué criterios has seguido?

MM: No son los 50 mejores musicales, cada uno se haga su propio ranking, lo que queríamos era 50 películas musicales que explican como ha ido cambiando el género a lo largo de los años, centrándonos sobretodo en la producción estadounidense.

GG: ¿El título procede de All that jazz, el film de Bob Fosse.?

MM: Si, It´s showtime es la frase que se decía el protagonista cada día cuando se miraba al espejo.

GG: Una de la productoras que más ha apostado por el cine musical, incluso cuando el género estaba en horas bajas, ha sido Disney.

MM: La marca musical de Disney comienza con su cortometraje de Los tres cerditos, incluía el tema ¿Quién teme al lobo feroz? que se convierte en una manera de explicar lo que les pasaba a los personajes, dando importancia a la canción, no solamente ilustrándolo, dando motivaciones de los personajes. Todo ello quedará totalmente integrado en Blancanieves y los siete enanitos, el primer largo de la compañía.

Cartel Hello Dolly

Hello Dolly (1969)

Marcos Muñoz marca el final de las grandes musicales con Hello Dolly (1969).

MM: Realmente es una película que está fuera de su momento. Si no la hubiese dirigido Gene Kelly, no se hubiese hecho. Los musicales de aquel momento ya eran de otro estilo. Con la canción Ponte tus ropas de domingo están diciendo adiós al género musical entendido con esos grandes presupuestos.

GG: Lo que me ha resultado más curioso de It´s showtime es la inclusión del film Southpark, más grande, más largo y sin cortes.

MM: La película destila amor por el teatro musical, se nota muchísimo que la gente que está detrás tiene mucho cariño por el género. Cada una de las canciones están homenajeando algún momento del musical, alguna canción, alguna película o incluso algún tópico.

Leyendo It´s showtime se percibe el gran amor que Marcos Muñoz tiene al cine y al musical. Este es un libro necesario para los amantes del cine, del musical y de ambos.

It´s showtime

Portada It´s showtime

It´s showtime, cincuenta títulos esenciales del cine musical
Marcos Muñoz
Editorial UOC
Barcelona 2017

 

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El domingo en Pretérito imperfecto

John Hamilton May

John Hamilton May

Este domingo en que todos los medios de comunicación estarán informando de las elecciones generales, te proponemos un plan para evadirte y pasártelo bien, ir al teatro. Si vives en Madrid, te recomendamos que vayas a Nave 73 a ver Pretérito imperfecto, una  función que está cautivando a todos los espectadores que la han visto. Tampoco hace falta  que residas en la capital, John Hamilton May, autor de la obra, se vino el pasado fin de semana desde Londres solamente para disfrutar con la puesta en escena y el bien hacer de los actores que la representan en la sala madrileña.

Diversion Escena: ¿Cómo te encuentras a una hora de ver Pretérito imperfecto?

John Hamilton May: Estoy emocionado de estar en Madrid y asistir a la función. Ha sido un gran esfuerzo el que han realizado para llegar hasta aquí, estoy orgulloso de todos ellos.

DE: ¿Reconocerás a tus personajes hablando en otro idioma?

JHM: No hablo castellano, pero uno de mis mejores amigos es español y me ha dicho que se ha realizado una labor fantástica con la traducción. Las palabras son similares al original, las reconoceré. Lo que no sé nada es acerca de la escenografía, la música o la actuación.

DE: Esta producción es diferente a la que se presentó en el Festival de Edimburgo, te sorprenderá.

JHM: He visto fotos, me han parecido fantásticas.

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John Hamilton May

DE: Tú dirigiste la puesta en escena en Escocia. ¿Te resultará extraño ver lo que han realizado con tu obra?

JHM: No soy director, necesité hacerlo porque era mi criatura, estaba muy cercana. Me parece muy excitante ver el trabajo que han hecho otras personas, porque en mi cabeza solamente existe la que yo hice.

DE: ¿Pretérito imperfecto también se ha representado en Londres?

JHM: En el Festival Playmakers, pero fue una lectura dramatizada.

DE: ¿Qué te parece el cartel español?

JHM: Me gustan las dos versiones. El espejo roto, como las relaciones, pero que al mismo tiempo refleja a la pareja. Los elementos claves de cada personaje aparecen en el póster.

DE: ¿Los personajes son inventados o están sacados de historias reales?

JHM: La mayoría están inventados. Olivia, mi favorita, tiene algo de mí.

DE: Olivia es quien dice las frases más graciosas, la más vital.

JHM: Fui muy consciente cuando escribía del humor que le imprimía a este personaje. Esta es una obra con un lenguaje intenso, es acerca de las palabras, era importante que alguno de los cuatro protagonistas tuviese talante.

Además de autor teatral, radiofónico, colabora con la BBC radio, John Hamilton May es un poeta a quien le gusta la belleza del lenguaje, su poesía inunda Pretérito imperfecto, una obra que no se puede perder.

Pretérito Imperfecto se representa en la sala madrileña Nave 73. Puede verse todos los domingos de junio y el primero de julio a las 19:30h.

Para saber más puedes leer la crítica en Diversion Escena

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Cartel: Marta Cofrade

 

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Something´s Coming

Joan Vázquez2

Something´s Coming, I don´tknow what it is,

But it is

Gonna be great

Estas palabras fueron escritas por Stephen Sondheim para el tema Something´s Coming perteneciente al musical West side story. La letra de esa canción nos habla de que algo va a  ocurrir y que será grande. Esos vocablos nos vienen muy bien para introducir el último trabajo del actor y cantante Joan Vázquez, un cd que lleva por título  Something´s Coming, un tributo a Sondheim, donde interpreta diez composiciones del músico estadounidense. Por supuesto, el disco es algo grande.

Diversion Escena: ¿Por qué te has decidido a grabar el cd?

Joan Vázquez: Hace más o menos un año que estoy con el espectáculo, desde que estrené en la sala Luz de Gas de Barcelona. Desde entonces el público comenzó a pedirme que grabara un disco, al final lo he hecho.

DE: ¿Qué te atrae de las composiciones de Sondheim?

JV: Es uno de mis compositores favoritos. Desde que empecé a estudiar teatro musical y a ver musicales ha sido un referente. Me encantan sus obras y las canciones, la primera vez que las oyes piensas, esto suena diferente, pero luego se van quedando y tenía ganas de cantarlas.

DE:  Los temas de Sondheim tienen fama de ser muy difíciles de interpretar

JV: Eso dice todo el mundo. También me lo parecen, pero queda mal decir que hago una cosa difícil. Tiene muchos misterios, hay que estudiar la partitura, cuando parece que ya la tienes, de repente, aparece un intervalo que no es igual al anterior. Tiene mil detalles.

DE: Además, te acompañas con el piano

JV: Eso si que fue un reto. Al tener que acompañarme, hacer las dos cosas simultáneamente tiene cierta dificultad rítmicamente. Algunas veces la mano derecha está haciendo una cosa al piano, la izquierda tiene un contrapunto rítmico que se da de bruces con la derecha, la melodía lleva otro ritmo diferente, eso si que fue gracioso cuadrarlo.

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DE: Aunque supongo que es complicado elegir entre los trabajos de Sondheim  ¿Existe algún musical del compositor que sea tu favorito?

JV: Siempre hay algo en todos que te cautiva, pero Company es de mis favoritos. El personaje principal me gusta mucho, empatizo bastante con él, los temas que canta, las letras de las canciones, me gusta mucho el espectáculo.

DE: Creí que me ibas a decir que te gustaba porque interpretan el tema Barcelona.

JV: Es verdad. La primera vez que lo vi, tenía quince años, fue la versión de Calixto Bieto, pensé que el tema lo habían adaptado a la ciudad, pero cuando escuche el reparto original de Broadway comprobé que estaba en la obra.

DE: Es un tema muy gracioso, Sondheim, incluso en los dramas,  muestra una parte divertida en sus composiciones.

JV: Tiene un humor muy cínico, sarcástico. Dice que le gusta hablar de las grietas que hay en las relaciones personales, más de las neurosis que de las estabilidades. A mí me gusta esa parte de él punzante y descarada, creo que es un humor que raramente se encuentra en las comedias musicales de Broadway.

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DE: Además de tu faceta de cantante también eres un actor, has interpretado musicales de diferentes formatos y producciones. ¿Cómo ves el panorama del teatro musical en España?

JV: Lo veo en cierta manera muy bien, y en cierta manera que hay un camino por recorrer. Es fantástico que vengan espectáculos de fuera que se hacen en Londres y Nueva York. Personalmente soy un consumidor de ellos cuando viajo. Si el género tiene que sobrevivir aquí, necesitamos, autores y proyectos que hablen de cosas nuestras con las que el público se pueda sentir identificado.

DE: Otra de tus labores es la pedagógica, colaboras con la escuela de El Musical Mes Petit, ¿cómo son los actores y actrices de ahora?.

JV: Está subiendo una generación muy impactante. Da gusto ver que cada vez hay gente mejor preparada, rebosa talento. Se puede y se podrán hacer cada vez más cosas porque hay gente preparada para hacerlo.

DE: Para terminar, ¿nos puedes adelantar cuáles seran tus próximos proyectos?

JV: Aún continuaré con Something´s Coming, tengo varios conciertos durante el verano. El 6 de julio en Tarragona formaré parte de la gala El musical participativo y en octubre estreno en el teatre Lliure El libro de las bestias, una nueva versión musical del texto de Ramon Llull, una adaptación de Marc Rosich con música de Clara Peya. Un espectáculo familiar que se representará los fines de semana.

El cd Someting´s Coming, un tributo a Sondheim se encuentra a la venta en plataformas digitales.

 

 

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Viva la madre superiora

Llegada al convento

Esta semana hemos descubierto que si las madres superioras fuesen como Àngels Gonyalons hubiésemos estudiado en un colegio de monjas. La actriz ha estado  representado el musical Sister Act, desde su estreno en Barcelona el 24 de octubre de 2014, hasta su despedida el 15 de mayo en el teatro Nuevo Alcalá de Madrid.

Àngels Gonyalons es lo que se considera una interprete todo terreno, ha trabajado en cine, televisión, teatro y lo mismo hace drama, comedia o musical, este último género le ha dado muchas satisfacciones desde que fuera Audrey en la versión en catalán de La Tienda de los Horrores.

Diversion Escena: La madre superiora es el contrapunto a Deloris VanCartier, la protagonista de Sister Act ¿qué te atrapó del personaje para aceptar interpretarlo?

Àngels Gonyalons: Lo que me enganchó es que cuando leí el libreto, había un personaje que se podía hacer de carne y hueso, no un dibujo animado. Lo siguiente que me cautivó es que cuando conocí a la directora, en seguida, nos pusimos de acuerdo que queríamos hacer un personaje lo más cercano a la verdad posible, por supuesto sabiendo que es una comedia. Influyo mucho el buen entendimiento con Mireia Mambo (Deloris VanCartier).

DE: ¿Qué momento de la obra crees que representa mejor a tu personaje?

AG: Me entusiasma el monologo del segundo acto donde habla con Dios. Este es el típico papel que podía caer mal, pero no es así, ya que no es mala, es humana. Es una mujer que por convicción vive de la manera que vive, ha construido una burbuja que va a chocar con el torbellino de Deloris.

DE: Algunas veces cuando se compran los derechos de un musical viene todo marcado y no puedes cambiar nada ¿tuviste que ceñirte a unas indicaciones especificas?

AG: No tuvimos ningún patrón, construimos desde las actrices que actuábamos. La directora Carline Brouwer es una primera actriz en Holanda, ha hecho todos los clásicos, hablamos mucho para construir el personaje. La concebí como victoriana, pija, sincera y muy de verdad.

UnknownDE: Tus primeros musicales fueron a finales de los ochenta cuando el género no era frecuentes en las carteleras españolas. Fuiste una pionera.

AG: No es muy cierto, agradezco la deferencia, pero antes ha habido otros. Soy muy respetuosa con mis predecesores, me gusta recordar que sin nuestro pasado, no existiría el presente. Hay que tener un respeto por los que me han precedido, fueron mis maestros, en los que yo me he reflejado o los que me han inspirado.

DE: Cuando apenas existían escuelas de formación de actores para trabajar en musical creaste Memory ¿cómo surgió esta propuesta?

AG: Fue una idea de Ricard Reguant. Cuando montábamos un musical era difícil encontrar un buen reparto, había personas que cantaban muy bien, que eran buenos actores o bailarines. Por eso creamos un lugar de formación integral, para instruirlos en todas las disciplinas.

DE: En 2010 realizaste una lectura escenificada del musical Next To Normal ¿por qué no llegó a producirse?

AG: Había personas interesadas en montarla, pero parece que los derechos eran carísimos. Es un musical que ha ganado el premio Pulitzer. El papel de la madre me encantaba, soy una actriz y me interesa hacer personajes, no musicales en los que sea suficiente cantar bien.

DE: Para terminar, entre los musicales que has interpretado ¿con cuál te quedarías?

AG:No me gusta elegir, tengo un gran recuerdo de casi todos, me han aportado cosas, los vinculo a un momento de mi vida que ha sido emocionante o especial. Recordaré con mucho cariño y agradecimiento a la madre superiora de Sister Act, me ha dado mucho, ha sido un reto muy satisfactorio.

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