La embriaguez de Shit-faced Shakespeare

Romeo y Julieta. Foto de Rah Petherbridge

Existen muchas maneras de escenificar a William Shakespeare, pero ninguna como la que realizan Shit-faced Shakespeare, una compañía que interpreta al Bardo después que el reparto haya ingerido cierta cantidad de alcohol. Comenzaron su andadura en 2010, sus espectáculos han sido vistos por más de 200.000 espectadores en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. En estos momentos sus miembros están repartidos entre las producciones de Londres, Boston, Austin y Atlanta.

Shit-faced Sakespeare

Suicidio de Julieta. Foto Rah Petherbridge

Acabo de ver su versión de Romeo y Julieta que están representado en el Leicester Square Theatre de Londres, me han sorprendido. La obra comienza con una maestra de ceremonias que muestra al público los envases que contenían las bebidas que se han tomado los actores, su labor es la de mantenerse atenta a todo lo que ocurre en el escenario por si hubiera algún inconveniente que necesitara de su intervención. Pide voluntarios para tres tareas, a los elegidos les da un gong, una corneta y un barreño, los dos primeros pueden sonar sus instrumentos en cualquier momento, entonces un miembro del casting se beberá una cerveza, a quien le toque el balde tiene que estar preparado para subirse al escenario en caso de necesidad.

Shit-faced Shakespeare

Momento delicado. Foto Rah Petherbridge

En esta ocasión a quien le correspondió actuar con un pedete lúcido fue al actor que encarnaba los personajes de Mercuito y Fraile. Mostrando una gran profesionalidad, se le habían olvidado sus diálogos, consiguió que su actuación fuese una continua improvisación que cautivaba a la audiencia.

Cinco artistas y un miembro del público son los encargados de dar vida a los personajes de la tragedia, aunque esta compañía la transforma en una comedia disparatada, salvo los que representan a Julieta y Romeo, los demás se desdoblan en varios roles. No se puede destacar ninguna de las actuaciones porque todos están a la misma altura, ágiles en la improvisación y con el justo punto de comicidad.

El público queda rendido ante esta peculiar función del clásico del autor británico. Por cierto, el barreño no llegó a utilizarse.

Shit-faced Shakespeare: Romeo and Juliet en el Leicester Square Theatre de Londres hasta el 1 de septiembre.

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IDA Girls

Las chicas de IDA

Las componentes de IDA Girls

The Other Palace continua con la serie The big smoke festival. El miércoles 11, al mismo tiempo que Inglaterra jugaba contra Croacia en el Mundial de fútbol, les tocó el turno al grupo IDA Girls, el cuarteto de sopranos que fusionan la ópera con los musicales y la música ligera.

Georgi Mottram, Wendy Carr, Laura Couttsand y Sarah Vaughan se conocieron cuando formaron parte del reparto de Princesa Ida, la opereta de Gilbert & Sullivan les proporciono el nombre al grupo. Todas ellas se han formado en prestigiosos conservatorios de sus lugares de origen. Desde que se juntaron no han parado de trabajar, entre los multiples lugares donde han actuado se encuentran varios teatros del West-End, Jersey o la Ópera de Sydney.

En su último concierto en Londres comenzaron con un area de Carmen, de Bizet se fueron a Puccini con una versión muy peculiar en italiano e inglés de O mio babbino caro. Realizaron un peculiar homenaje a Frank Sinatra interpretando algunos de los temas del repertorio del cantante, muy bonita su versión de My way, en francés e inglés. Las canciones de películas comenzaron con Skyfall, siguieron con Moon River, un popurrí de Moulin rouge y The prayer.

El bloque de composiciones procedentes de musicales comenzó con Somewhere. Junto a Rodney Earl Clarke cantaron The phantom of the opera, una actuación deliciosa que combinó cuatro Christine para un fantasma. Never walk alone, Memory y Somebody to love me completaron esta sección.

Llegaron al final con Libamo in este calice, un brindis que depara el éxito que tuvieron, incluso enfrentándose a un enemigo tan poderoso como el futbol.

El público se volcó con IDA Girls, no pararon de aplaudir con ganas en todos las canciones.

IDA Girls en The big smoke festival en The other palace, Londres

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El violinista del Guildhall School

Fiddler on the roof

Cartel de El violinista en el tejado Guildhall School

Los actores del último curso del Guildhall School de Londres se despiden con la prueba de fuego de interpretar un musical. Este año les ha tocado la obra de Jerry Bock, música, Sheldon Harnick, letras, y Joseph Stein, libreto, El violinista en el tejado. Un clásico del género que fue estrenado originalmente en Broadway en 1964.

Fiddler on the roof

Alex james-Cox y Harry Harrington

La producción se presenta como amateur, pero es mejor que muchas profesionales. Martin Connor vuelve a realizar las tareas de dirección, de nuevo logra sacar todo el potencial del reparto, desde sus protagonistas hasta el último figurante representan su papel con precisión y sabiduría.

Uno de los mayores gozos de asistir a una de estas representaciones es poder escuchar la música interpretada por una gran orquesta. Los más de treinta  integrantes de la orquesta están baja la batuta de Steven Edis. Cada una de las notas escritas por Jerry Bock suenan con claridad y precisión, las melodías llenan el auditorio y transportan al público a Anatevka.

James Goodwin es la encargada de la coreografía, su momento estelar es el sueño de Tevye, un número que consigue mostrar la iniciativa y la conexión con la dirección escénica. Adam Wiltshire ha diseñado un escenario con muy pocos elementos pero los necesarios para situar la acción en un pueblo ruso de 1905.

Un buen trabajo de todo el equipo artístico y técnico que los espectadores premian con aplausos en cada uno de los temas musicales y reciben a los protagonistas con una gran ovación al final de la representación.

Guildhall School London

Guildhall School of Music and drama

El violinista en el tejado hasta el 11 de julio en Silk Street Theatre, Barbican Centre, Londres.
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¿Quien teme a Virginia Woolf?

National Theatre Live

¿Quien teme a Virginia Woolf?

El National Theatre es una de las grandes instituciones de la escena británica, sus producciones tienen fama mundial. En 2009 crearon la rama National Theatre Live para que sus montajes pudieran ser vistas a lo largo del planeta, las obras son grabadas en directo para posteriormente ser proyectadas en las salas cinematográficas. No solamente presentan sus creaciones, con los años han realizado convenios de colaboración con otras entidades.

En nuestro país es la cadena Yelmo cines quien se ha encargado que los espectadores españoles puedan asistir a esos eventos.

Who's afraid of Virginia Woolf?

Imelda Stauton

El jueves 17 de mayo presentaron la producción de Sonia Friedman ¿Quién teme a Virginia Woolf?, del estadounidense Edward Albee, una obra estrenada en 1962 sobre las relaciones de pareja y el desgaste que produce la convivencia.

La función fue dirigida por James Macdonald, un profesional unido a los prestigiosos teatros The royal Court, Donmar Warehouse o Almeida Theatre.

Una de las grandes bazas de este montaje era su equipo artístico, el reparto estuvo encabezado por Imelda Staunton, una de las grandes actrices británicas del cine (ganadora del Bafta y y la Copa Volpi por Vera Drake), la televisión (nominada al Emmy por My family and other animals), el teatro (posee cuatro Oliver Award, tres de ellos como mejor actriz de musical). Los espectadores españoles la reconocen por haber participado en la saga Harry Potter.

Su esposo en la ficción fue Conleth Hill, uno de los personajes de la serie de televisión Juego de tronos. Les acompañaban Luke Treadaway, quien obtuvo el Oliver Award por protagonizar la versión teatral de la novela El curioso incidente del perro a medianoche. Y Imogen Poots que protagonizó el film de Juan Carlos Fresnadillo 28 semanas después.

Consultar la cartelera de Yelmo cines eventos para posteriores eventos
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Un americano en París, el musical

Un americano en París, el musical

Leanne Cope y Robert Fairchild en Un americano en París

El próximo jueves 24 la cadena CINESA proyectará en su salas Un americano en París, el musical, la adaptación escénica de la película de 1951 que se inspiró en la obra de George Gershwin.

El músico estadounidense había compuesto su famosa obra teniendo en mente los recuerdos de su estancia en la capital francesa. La pieza fue estrenada en 13 de diciembre de 1928 en el Carnegie Hall de Nueva York.

Poster del film Un americano en París

Cartel de Un americano en París

El film Un americano en París contó con un guión de Alan Jay Lerner, el autor de My fair lady, Brigadoon o La leyenda de la ciudad sin nombre. La dirección fue de Vicente Minnelli, uno de los grandes nombres del cine estadounidense. La protagonizaron Gene Kelly, quien también se encargó de los números coreográficos, y Leslie Caron en su presentación cinematográfica. El film fue nominado a ocho Oscar, obtuvo seis, entre ellos el de mejor película.

En 2008 el dramaturgo Ken Ludwig, quien había conseguido un gran triunfo con su Crazy for you, una transformación del musical de los hermanos Gershwin Girl Crazy, adaptó Un americano en París a los escenarios, pero cambiando la historia, contaba lo que sucedía durante el rodaje de la película.

An American in Paris

Escena de An American in Paris

En 2014 llegó una nueva producción, en esta ocasión basado en el clásico cinematográfico. El libreto lo escribió Craig Lucas, un autor entre cuya obra se encuentran las adaptaciones teatrales de Light in the Piazza o Amelie. La dirección escénica y las coreografías fueron realizadas por el bailarín y coreógrafo británico Christopher Wheeldon, este fue su primer musical, anteriormente solamente había mostrado sus habilidades en espectáculos de danza.

Una escena de An American in Paris

Robert Fairchild y Leanne Cope

Los protagonistas principales fueron interpretados por los bailarines Leanne Cope y Robert Fairchild, este trabajo significó su debut en la actuación, ambos demostraron que no solamente sabían bailar muy bien, también interpretar y cantar.

Un americano en Paris, el musical, como no podía ser de otra manera tuvo su estreno en el Théâtre Châtelet de la capital francesa el 10 de diciembre de 2014. En abril de 2015 llegó a Broadway donde se mantuvo durante 623 representaciones, fue nominado a 12 premios Tony y obtuvo cuatro.

Uno de los puntos fuertes de este musical es el diseño de escenario, el fondo está ocupado con una gran pantalla, que no solamente nos recuerda el pasado cinematográfico de la producción, sirve para recrear varias escenas. Nunca había visto una unión tan perfecta entre proyecciones e historia. La escenografía, fue realizada por Bob Crowley y la compañía británica 59 productionsquien fue la encargada del diseño de las imágenes de la ceremonia de inauguración de la Olimpiadas de Londres o las de la versión teatral de War horse. Por este trabajo obtuvieron los premios Tony y Oliver.

El montaje que van a proyectar los cines es el del West-End, que se estuvo representando en el Dominion Theatre de Londres del 21 de marzo de 2017 hasta el 6 de enero de 2018.

An American in Paris en los cines el jueves 24 de mayo

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Some lovers el musical de Bacharach y Sater

From page to stage Some Lovers

Gemma Wardle Philip Michael Thomas Ben Richards

El 25 de agosto se presentó oficialmente en Londres Some lovers, un trabajo del escritor Steven Sater (libreto y letras de las canciones) y el compositor Burt Bacharach (música). El musical forma parte del festival From page to stage que se ha estado celebrando en las dos salas de The other palace.

Some lovers transcurre en la ciudad de Nueva York, los protagonistas son Molly y Ben, la obra muestra dos momentos de la pareja, al principio de su relación y veinte años más tarde. Cada una de las etapas está interpretada por un par de actores diferentes, aunque interactuan entre ellos. La historia está inspirada en el relato The gift of Magi del estadounidense O. Henry.

From page to stage Some Lovers

Partitura de Some lovers

Burt Bacharach es uno de los grandes compositores de todos los tiempos, entre los premios que ha conseguido se encuentran ocho Grammy,uno de ellos por el musical Promises, comises y tres Oscar. Ha escrito la música de más de quinientas canciones, algunas de las cuales han llegado a los más alto de las listas de éxito. En Some lovers ha realizado un trabajo bastante irregular, los temas recuerdan a anteriores obras de este autor, ninguno acaba de atrapar al espectador.

Steven Sater consiguió el Tony y el Grammy por el musical Spring awakening, una de sus colaboraciones con Duncan Sheik. Entre sus obras se encuentran Alice by heart, The nightingale o New York animals.

From page to stage Some Lovers

Gemma Wardle Ben Richards Jenna Innes y Aaron Kavanagh en los ensayos

Esta producción de Some lovers ha sido dirigida por Katherine Hare, de quien mantengo un buen recuerdo por su dirección del musical de Bernarda Alba en el Union theatre de Londres.  Gemma Wardle interpreta con sobriedad a Molly en el tiempo presente. Ben Richards no consigue transmitir los sentimientos por los que atraviesa su personaje. Aaron Kavanagh es un correcto Ben joven y la debutante Jenna Innes se esfuerza en mostrar los rasgos de la muchacha que comienza una aventura amorosa. Los cuatro son grandes cantantes y rinden en las partes musicales con más convicción que en las habladas.

From page to stage 2017

Logo FTPS 2017

From page to stage termina el domingo 27 de agosto con una celebración de las canciones de Steven Sater y Duncan Sheik.
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Rebel song, Irlanda 1916

Rebel song

Cartel Rebel song en From page to stage

 

El festival From page to stage ha vuelto a presentar una producción inédita: Rebel song. Un musical que transcurre en Irlanda antes y durante el Alzamiento de Pascua de 1916. La obra cuenta las implicaciones políticas de la rebelión, aunque en realidad es la historia de amor de Jim y Doyler, dos adolescentes que realizan un pacto, Doyler enseñará a nadar a Jim y en un año bracearan hasta la isla de Muglins Rock para reclamarla como territorio irlandés.

Rebel song es la adaptación de la novela de Jamie O’Neil At swim, two boys. La versión escénica ha sido realizada por Thomas Wright (libreto y letras) y Christopher Dickins (música y letras).

Aunque en esta ocasión se trataba de una lectura dramatizada, no había puesta en escena y los actores sujetaban entre sus manos el cuaderno con  el texto y las canciones, los ocho componentes del reparto, a alguno le tocó interpretar a más de un personaje, supieron acercar la historia a los espectadores.

Thomas Wright y Christopher Dickins han realizado un trabajo excelente, el texto transmite los elementos necesarios para entender la historia, los temas musicales completan y agregan emociones a la narración.

Esperemos que muy pronto Rebel song llegue a estrenarse comercialmente.

From page to stage 2017

Logo FTPS 2017

 

 

 

 

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You know how to love me, las canciones de Charles Miller

Las canciones de Charles Miller

You know how to love me

Una de las actividades del festival From page to stage ha sido un concierto con las canciones de Charles Miller. El compositor ha escrito la música de varios musicales de éxito entre los que se encuentran: Brenda Bly: teen detective, No one in the world o When midnight strikes todos ellos con Kevin Hammond; The return of the soldier (adaptación de la novela de Rebecca Wert) y Jason and he Argonantes con Tim Sanders o Alice the musical (una versión de Alicia en el país de las maravillas) junto a Clive Francis.

Cuatro estrellas del West End fueron las encargadas de interpretar los temas: Carolyn Maitland, Miranda Wilford, Shona White y Oliver Tompsett.

Charles Miller se encontraba entre el público y subió al escenario para recordar que el espectáculo era un homenaje, no un obituario. Dirigió unas palabras a la audiencia, recordó que su primer trabajo fue poner música a poemas de A. A. Milne, pero no pudo grabarlos porque Disney, quien posee los derechos del autor de Winnie the Pooh, se lo impidió, aprovecho para acompañar al piano a una de las actrices que interpretó una de esas canciones desconocidas. Otra de los temas inéditos que se escucharon fue el que el británico creó para una versión musical del film Bailando con lobos, una adaptación que nunca llegó a terminarse.

El público que llenó el Studio de The other palace supo apreciar las buenas interpretaciones que sonaron en la sala, puestos en pie aplaudieron a los músicos, cantantes y al autor.

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Salad days

Salad days 2017

Lowri Hamer, Laurie Denman in Salad days, Union Theatre (photo Scott Rylander)

Desde el 16 de agosto hasta el 9 de septiembre el Union Theatre de Londres presenta Salad days, una producción de Bryan Hodgson que más que una reposición es una novedosa puesta al día de este clásico del teatro británico.

En 1954 el director artístico de Bristol Old Vic les encargó Dorothy Reynolds y Julian Slade una obra para ser representada durante el verano, disponían de un mes para escribirla, una camarera del teatro, quien había estado escuchando la conversación, les sugirió que la titularan Salad days, una frase que aparecen en Antonio y Cleopatra de William Shakespeare, se refiere al tiempo de juventud cuando prima la experiencia y la inocencia.

Salad days 2017

Karl Moffatt Sophie Millett (photo Scott Rylander)

La pareja Dorothy Reynolds (libreto y letras) y Julian Slade (música y letras) ya habían presentado varios musicales de éxito en Bristol, con Salad days dieron el salto a Londres. Se estrenó en el Vaudeville el 5 de agosto de 1954, se mantuvo en el teatro durante seis años batiendo el record de permanencia en cartel que ostentaba My fair lady. Los protagonistas son Timothy y Jane, dos jóvenes que acaban de terminar sus estudios, la graduación es la primera escena, quienes deciden casarse sin conocimiento de sus padres. En el parque se encuentran con un desconocido que les ofrece dinero por cuidar de un piano, este instrumento es mágico y hace bailar a todo aquel que escucha la música que produce. La historia está llena de situaciones disparatadas que provocan la risa de los espectadores. A pesar de estar contado con mucho humor la obra es un reflejo de la sociedad británica de los cincuenta.

Salad days 2017

Salad days en Union Theatre (photo Scott Rylander)

Bryan Hodgson dirige un reparto de quince personas, algunas de ellas procedentes al igual que él de Guildford School of Acting, una de las mejores escuelas de arte dramático de Gran Bretaña. Todos realizan una labor encomiable. Lowri Hammer consigue mostrar la ingenuidad, belleza y dulzura de Jane. Laurie DenmanThimoty, realiza un trabajo espléndido en actuación, baile y con el piano, lastima que no tenga un poco más de voz. Jacob Seickell es un Troppo encantador, el actor consigue llegar a la audiencia con su personaje. Tom Self realiza una doble labor, como actor y formando parte de la banda, junto a sus dos compañeros consigue transmitir el encanto de la música de Julian Slade.

Salad days es un musical fascinante, seductor y divertido. Al final abandonas el teatro cantando el estribillo más conocido del espectáculo: ‘I’ll remind you to remind me we said we wouldn’t look back‘.

Salad days en Union theatre de Londres hasta el 9 de septiembre.

 

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La Odisea y los churros

La Odisea Londres 2017

Escenografía de La Odisea en The Scoop

A pesar que el tiempo no acompaña siempre, Londres tiene varios teatros al aire libre, uno de ellos es The Scoop situado en la orilla sur del Támesis, al lado del ayuntamiento. Este anfiteatro tiene una característica especial y poco usual en la ciudad, las representaciones son gratuitas. Desde hace catorce años Gods and monster theatre se encarga de la programación, las obras que se representan están dirigidas a todo tipo de audiencias. Este verano se han decidido por una adaptación de La Odisea de Homero, se representa en tres partes, la primera comienza con la partida de Ulises hacia Troya y sus primeras aventuras en su regreso a su tierra, la función empieza a las 18h. La segunda relata las paradas en las islas donde viven Circe, Calipso y Nausica, las 19:30h. La tercera se sitúa en su llegada a Ítaca y la lucha contra los admiradores de Penélope, a las 21H.

La Odisea Londres 2017

Tras la intensa lluvia el sol ilumina el anfiteatro

Phil Willmott se encarga de la dirección, también ha realizado la adaptación para este singular espacio tomando como punto de referencia la escrita por Samuel Butler. El diseño escenográfico ha sido realizado por Phillip Eddols, está realizado a modo de mapa antiguo con las localizaciones donde transcurre la acción. El reparto esta compuesto por nueve persona quienes, excepto Ulises, se transforman en diferentes personajes. Aunque todos realizan un trabajo excelente, destaca Adrian Decosta quien de Telémaco pasa a convertirse en el perro del protagonista y convence en ambos papeles.

La Odisea Londres 2017

El público regresa a sus asientos cargados de comida

Al ser este un espectáculo gratuito la audiencia no se comporta del mismo modo que en otros teatros al aire libre, entran y salen en cualquier momento, se cambian de asientos, algunos se dedican a contestar mensajes con sus móviles, aunque al principio de la representación realizan el anuncio que recuerda apagar los teléfonos, además añaden un toque humorístico diciendo que saben que permanecer una hora desconectados es un gran sacrificio. En los intermedios aprovechan para abastecerse de comidas, cuando empieza de nuevo la función no les importa lo más mínimo el hacer diferentes ruidos al obtener o ingerir los alimentos. Me sorprendió un sonido procedente de la pareja situada tras mi posición, cuando me volví para cotejar de que se trataba, descubrí que estaban comiendo churros, en el siguiente descanso comprobé que otros asistentes también los engullían acompañados de medio vasito de chocolate, la bebida caliente venía muy bien porque entre la humedad procedente del río y el fresco de la tarde comenzaba a enfriar.

The Odyssey en The Scoop Theatre de Londres hasta el 3 de septiembre. Entrada gratuita.

 

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