La embriaguez de Shit-faced Shakespeare

Romeo y Julieta. Foto de Rah Petherbridge

Existen muchas maneras de escenificar a William Shakespeare, pero ninguna como la que realizan Shit-faced Shakespeare, una compañía que interpreta al Bardo después que el reparto haya ingerido cierta cantidad de alcohol. Comenzaron su andadura en 2010, sus espectáculos han sido vistos por más de 200.000 espectadores en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. En estos momentos sus miembros están repartidos entre las producciones de Londres, Boston, Austin y Atlanta.

Shit-faced Sakespeare

Suicidio de Julieta. Foto Rah Petherbridge

Acabo de ver su versión de Romeo y Julieta que están representado en el Leicester Square Theatre de Londres, me han sorprendido. La obra comienza con una maestra de ceremonias que muestra al público los envases que contenían las bebidas que se han tomado los actores, su labor es la de mantenerse atenta a todo lo que ocurre en el escenario por si hubiera algún inconveniente que necesitara de su intervención. Pide voluntarios para tres tareas, a los elegidos les da un gong, una corneta y un barreño, los dos primeros pueden sonar sus instrumentos en cualquier momento, entonces un miembro del casting se beberá una cerveza, a quien le toque el balde tiene que estar preparado para subirse al escenario en caso de necesidad.

Shit-faced Shakespeare

Momento delicado. Foto Rah Petherbridge

En esta ocasión a quien le correspondió actuar con un pedete lúcido fue al actor que encarnaba los personajes de Mercuito y Fraile. Mostrando una gran profesionalidad, se le habían olvidado sus diálogos, consiguió que su actuación fuese una continua improvisación que cautivaba a la audiencia.

Cinco artistas y un miembro del público son los encargados de dar vida a los personajes de la tragedia, aunque esta compañía la transforma en una comedia disparatada, salvo los que representan a Julieta y Romeo, los demás se desdoblan en varios roles. No se puede destacar ninguna de las actuaciones porque todos están a la misma altura, ágiles en la improvisación y con el justo punto de comicidad.

El público queda rendido ante esta peculiar función del clásico del autor británico. Por cierto, el barreño no llegó a utilizarse.

Shit-faced Shakespeare: Romeo and Juliet en el Leicester Square Theatre de Londres hasta el 1 de septiembre.

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Un americano en París, el musical

Un americano en París, el musical

Leanne Cope y Robert Fairchild en Un americano en París

El próximo jueves 24 la cadena CINESA proyectará en su salas Un americano en París, el musical, la adaptación escénica de la película de 1951 que se inspiró en la obra de George Gershwin.

El músico estadounidense había compuesto su famosa obra teniendo en mente los recuerdos de su estancia en la capital francesa. La pieza fue estrenada en 13 de diciembre de 1928 en el Carnegie Hall de Nueva York.

Poster del film Un americano en París

Cartel de Un americano en París

El film Un americano en París contó con un guión de Alan Jay Lerner, el autor de My fair lady, Brigadoon o La leyenda de la ciudad sin nombre. La dirección fue de Vicente Minnelli, uno de los grandes nombres del cine estadounidense. La protagonizaron Gene Kelly, quien también se encargó de los números coreográficos, y Leslie Caron en su presentación cinematográfica. El film fue nominado a ocho Oscar, obtuvo seis, entre ellos el de mejor película.

En 2008 el dramaturgo Ken Ludwig, quien había conseguido un gran triunfo con su Crazy for you, una transformación del musical de los hermanos Gershwin Girl Crazy, adaptó Un americano en París a los escenarios, pero cambiando la historia, contaba lo que sucedía durante el rodaje de la película.

An American in Paris

Escena de An American in Paris

En 2014 llegó una nueva producción, en esta ocasión basado en el clásico cinematográfico. El libreto lo escribió Craig Lucas, un autor entre cuya obra se encuentran las adaptaciones teatrales de Light in the Piazza o Amelie. La dirección escénica y las coreografías fueron realizadas por el bailarín y coreógrafo británico Christopher Wheeldon, este fue su primer musical, anteriormente solamente había mostrado sus habilidades en espectáculos de danza.

Una escena de An American in Paris

Robert Fairchild y Leanne Cope

Los protagonistas principales fueron interpretados por los bailarines Leanne Cope y Robert Fairchild, este trabajo significó su debut en la actuación, ambos demostraron que no solamente sabían bailar muy bien, también interpretar y cantar.

Un americano en Paris, el musical, como no podía ser de otra manera tuvo su estreno en el Théâtre Châtelet de la capital francesa el 10 de diciembre de 2014. En abril de 2015 llegó a Broadway donde se mantuvo durante 623 representaciones, fue nominado a 12 premios Tony y obtuvo cuatro.

Uno de los puntos fuertes de este musical es el diseño de escenario, el fondo está ocupado con una gran pantalla, que no solamente nos recuerda el pasado cinematográfico de la producción, sirve para recrear varias escenas. Nunca había visto una unión tan perfecta entre proyecciones e historia. La escenografía, fue realizada por Bob Crowley y la compañía británica 59 productionsquien fue la encargada del diseño de las imágenes de la ceremonia de inauguración de la Olimpiadas de Londres o las de la versión teatral de War horse. Por este trabajo obtuvieron los premios Tony y Oliver.

El montaje que van a proyectar los cines es el del West-End, que se estuvo representando en el Dominion Theatre de Londres del 21 de marzo de 2017 hasta el 6 de enero de 2018.

An American in Paris en los cines el jueves 24 de mayo

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Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

Gretel (Rosie Abraham) y Hansel Deshaye Gayle abandonados en el bosque

Desde hace diez años, todos los veranos, Iris Theatre convierte los jardines de St Paul’s Church de Londres en el escenario de sus producciones. Desde el 3 de agosto presentan Hansel & Gretel and the witch Baba Yaga, un espectáculo que combina la historia de los dos hermanos abandonados por sus progenitores en el bosque, con la de la bruja Baba Yaga. Daniel Winder, director artístico y autor del libreto, quiso ampliar la historia recogida por los hermanos Grimm y la completó con la misteriosa figura de Baba Yaga, quien unas veces aparece como solamente un personaje, otras con sus dos hermanas, y no siempre es un ser malvado.

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

Baba Yaga Korizima (Josie Brightwell) en la casa de jengibre

St Paul’s Church, también conocida como la iglesia de los artistas desde que en 1662 el rey Charles II permitió celebrar actuaciones teatrales en la parroquia, está situada en el Covent Garden. Fue construida en 1633, cuenta con unos jardines muy concurridos a mediodía, los londinenses suelen utilizarlo para comer y relajarse antes de regresar a sus trabajos.

La productora Iris Theatre comenzó su andadura en 2007 con Asesinato en la catedral, el éxito cosechado con la obra de T.S. Elliot les animó a continuar con nuevos proyectos. Este mismo año han sido galardonados con Off West End Award por el montaje de La Isla del Tesoro.

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

La aparición de Vasilisa (Jennifer Clement)

He podido asistir a algunas de las propuestas de estos creadores y cada verano me sorprenden gratamente. Utilizan todo el espacio que dispone la iglesia creando diferentes ambientes donde transcurre la acción. Suelen comenzar en las escalinatas de entrada, continúan por los jardines, la última escena transcurre en el interior del templo. En Hansel & Gretel se han superado. Amber Scarlett ha creado unos escenarios fabulosos, aunque todos tienen algo que resaltar, destaca la casa de jengibre, una delicia.

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga

Cartel Iris Production 10 aniversario

Amy Draper dirige a los tres actrices y tres actores que forman el elenco quienes, excepto los dos hermanos, tienen que representar varios papeles, transformándose por completo en cada uno de ello. Es imposible resaltar a alguno porque todos ellos realizan un trabajo extraordinario.

Rachel Sampley combina perfectamente las luces naturales, la representación comienza de día, con los focos, acaba de noche. Jonny Dixon ha creado unos pájaros marionetas asombrosos. Sophie Donaldson ha diseñado un vestuario onírico e imaginativo. Candida Caldicot ha sabido idear las canciones que resaltan la historia e intercalarlas en los momentos precisos.

Hansel & Gretel y la bruja Baba Yaga es una delicia de función, lastima que el verano inglés no este dando días luminosos para poder disfrutar al completo de esta representación.

Hansel & Gretel and the witch Baba Yaga hasta el 3 de septiembre en St. Paul’s Church, Covent Garden, Londres.
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Evita, Londres 2017

Sarah O'Connor como amante

Sarah O’Connor Another suitcase in another hall

La producción de 2013 realizada por Bill Kenwright de Evita ha vuelto a los escenarios del West-End, el Phoenix theatre acoge este montaje creado para la gira por el Reino Unido y algunos países europeos que ya había pasado por Londres en 2014. En esta ocasión los personajes principales están interpretados por Emma Hatton (Evita), Gian Marco Schiaretti (Che), Kevin Stephen-Jones (Perón) y Sarah O’Connor (amante).

Evita y Perón encuentro

Emma Hatton y Kevin Stephen-Jones I’d be surprisingly good for you

La historia de esta obra comenzó cuando el escritor Tim Rice comenzó a interesarse por  Eva Duarte de Perón, hasta el punto de decidir realizar una ópera rock sobre el personaje. Andrew Lloyd Webber, quien en principio se mostró reacio, acabó componiendo la música. En 1976 habían acabado el trabajo y lo presentaron en un doble LP con las voces de Julie Covington, Barbara Dickson y Colm Wilkinson. A los escenarios llegó dos años más tarde con Elaine Page y David Essex dirigidos por el estadounidense Harold Prince.

Desde su premier en la capital británica, en junio de 2018 se celebrará el cuarenta aniversario, los montajes de Evita no han dejado de producirse en todo el mundo. En 1996 llegó a las pantallas la versión cinematográfica realizada por Alan Parker con Madonna, en su mejor interpretación como actriz, Antonio Banderas y Jonathan Price. El film consiguió los Globos de Oro en las categorías de mejor película y actriz de comedia o musical y canción, el tema You must love me también obtuvo el Oscar.

Evita ha vuelto a Londres tras la retirada anticipada de The Girls, el musical basado

Evita Londres 2017

Emma Hatton y Gian Marco Schiaretti

en Las chicas del calendario, el Phoenix theatre se quedaba vacío, para rellanar el hueco Bill Kenwrigth decidió reponer su producción que había vuelto a comenzar una gira esta temporada.

La escenografía de Matthew Wright se basa en dos elementos: columnas que suben y bajan y escaleras procedentes de la derecha y la izquierda. Aunque también aparecen algunos elementos puntuales como una chaise longue, donde descansa la amante de Perón, un tocador  para Eva o un altar en la canción Santa Evita, que en este montaje han decidido situarla en una iglesia cantada por una niña y su madre.

Emma Hatton es una Evita creíble, interpreta su personaje con dignidad, sabe dar a cada canción la intensidad necesaria, muestra toda su fuerza en el tema You must love me, lo canta con verdadera pasión. Por el contrario Gian Marco Schiaretti es un Che sin fuerza, su expresión facial es la misma en cada una de las escenas, se podría prescindir de él y no alteraría para nada la función. Tampoco se luce Kevin Stephen-Jones, tal vez es por la peluca que le han puesto. La mejor de todo el reparto es Sarah O’Connor, la irlandesa tiene un breve papel, solamente aparece en la canción Another suitcase in another hall, pero consigue arrancar una gran ovación de los espectadores.

Evita Londres 2017

Emma Hatton y el reparto Buenos Aires

Evita se representa en Phoenix theatre de Londres hasta el 14 de octubre.

Fotos: Pamela Raith

 

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Las aventuras de Pinocho

Las aventuras de Pinocho

Las aventuras de Pinocho en Ambassador Theatre

Carlo Collodi fue publicando por entregas, en un periódico para niños, las historias de una marioneta, al juntarlas se convirtieron en Las aventuras de Pinocho, la obra que le hizo internacionalmente conocido. Desde su aparición en 1880 se han realizado diversas adaptaciones al teatro, el cine o la televisión. Entre ellas se encuentra el musical de Neil Bartram y Brian Hill que en estos momentos puede verse en los escenarios del Ambassadors Theatre de Londres.

The British Theatre Academy

Logotipo de The British Theatre Academy

The British Theatre Academy es una institución del Reino Unido que se dedicada a formar a menores de veintitrés años para que desarrollen las habilidades y la experiencia necesarias para formar parte de la industria del teatro. Su misión es conseguir que los jóvenes, con independencia de su procedencia social, tengan acceso a trabajar con profesionales de Broadway o el West-End, tanto en la formación como en los montajes que realizan. Combinan clases semanales en todas las disciplinas teatrales con la posibilidad de actuar en teatros comerciales.

Las aventuras de Pinocho

Reparto de Las aventuras de Pinocho en Ambassador Theatre

Después de su gran triunfo el verano pasado con The secret gardenThe British Theatre Academy vuelven a los escenarios de Ambassadors Theatre, situado en el West-End, para  presentar su producción de Las aventuras de Pinocho, en la versión de Neil Bartram (música y letras) y Brian Hill (libreto). Bronagh Lagan vuelve a dirigir este musical, ya lo hizo en 2015 en el Greenwich Theatre, cuenta de nuevo con Martin Neely como Geppeto, un trabajo excepcional, Lizzie Rees es una convincente narradora y hada madrina, a estos veteranos les acompañan un elenco cambiante, según las funciones, de los miembros de The British Theatre Academy.

Las aventuras de Pinocho atrapa a los espectadores de cualquier edad, por la sencillez de las canciones, por las frescas interpretaciones de estos jóvenes actores y actrices y por la simplicidad de la puesta en escena que consigue mostrar con los mínimos elementos la magia del teatro.

Las aventuras de Pinocho puede verse en horarios matinales en Ambassador theatre de Londres hasta el 30 de agosto.
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I loved Lucy

I loved Lucy en el Arts theatre

Sandra Dickinson y Matthew Scott en los ensayos

La Lucy del titulo se refiere a la actriz y empresaria estadounidense Lucille Ball, quien entre 1951 a 1957 interpretó la serie de televisión I love Lucy, un programa que en todos sus episodios consiguió las más altas cotas de audiencia, convirtiéndola en la mujer más famosa del planeta. Sus continuas reposiciones han conseguido que su nombre siga brillando entre las grandes estrellas televisivas de todos los tiempos.

El escritor Lee Tannen mantuvo una relación de amistad con la actriz durante los diez últimos años de su vida, a pesar de la gran de diferencia de edad se convirtieron en grandes amigos y confidentes.

En 2001 Lee Tannen publicó el libro I loved Lucy: my friendship with Lucille Ball, con este trabajo quería mostrar al público como era la verdadera Lucille Ball. En 2011 el autor convirtió sus memorias en una obra teatral.

I loved Lucy en el Arts Theatre

Sandra Dickinson y Matthew Scott en el Arts Theatre

I loved Lucy se presentó por primera vez en Londres en 2016 en el Jermyn Street Theatre con dirección de Anthony Biggs quien retoma estas tareas en este nuevo montaje que se ha estrenado en el Arts Theatre de la capital británica. Ha habido algunos cambios en el traslado de sala, entre ellos la escenografía, ahora las letras del fondo del escenario que forman parte de Lucy están iluminadas y cambian de color, en el centro de las tablas un corazón, sobre el cual reposa una mesa de backgammon y dos butacas, dos sillas complementan los objetos de atrezzo. No se necesita nada más, esta es una obra en la que  lo importante son los interpretes.

I loved Lucy en el Arts Theatre

Sandra Dickinson y Matthew Scott

Sandra Dickinson, en su tercera encarnación de Lucy, muestra todas aristas del personaje, resulta muy real, aunque para mí, que no soy muy seguidor de Mrs Ball, me recordaba en todo momento al personaje de Sophia Petrilo de Las chicas de oro. Matthew Scott realiza su debut en el West-End, llega de interpretar en Broadway Adam Hochberg en Un americano en París, ahora se ha convertido en un convincente Lee Tannen, sobretodo en los movimientos corporales. Ambos realizan un trabajo excelente.

I loved Lucy es una obra que encantará a los seguidores de Lucille Ball, el resto puede que no encuentren nada de interés en el espectáculo.

I loved Lucy se representa en Arts Theatre de Londres hasta el 2 de septiembre

 

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The Blues brothers en Londres

The blues brothers en Londres

The Blues brothers en su actuación en 2017 West-End Live

Este verano la banda The Blues brothers han vuelto a los escenarios de Londres. En esta ocasión los hermanos están interpretados por Joshua Mumby y David Kristopher-Brown. Ambos ya se habían convertido en Elwood y Jake Blues en 2015. Están acompañados por Helen Hart y Hannah Lee, las Stax sister, y Arnold Mabhena como Ray.

The Blues Brothers en Londres

Joshua Mumby (Elwood Blues) y David Kristopher-Brown (Jake Blues)

The Blues Brothers summer special es un espectáculo híbrido entre un concierto y un musical. En el escenario se recrean algunas escenas de las actuaciones de The Blues brothers, tanto en su paso por Saturday night live, por ejemplo su primera aparición con el show cantando el tema I am a king bee, como en la película dirigida en 1980 por John Landis.

Durante las dos horas de duración suenan más de veinte temas clásicos del rock n roll. La banda compuesta por siete miembros, dirigidos por James Robert Ball, además de tocar los instrumentos participan de la actuación mostrando al público su parte gamberra, se percibe que lo pasan bien con este trabajo y lo transmiten a la audiencia.

The Blues brothers en Londres

The Blues brothers en The Hippodrome de Londres

Arnold Mabhena se encarga de dar vida a algunos de los artistas que actuaron en el film como James Brown, terrible la peluca que le encasquetan, Ray Charles o Cab Calloway. Helen Hart y Hannah Lee complementan a los Blues brothers con sus coros, pero también  deleitan al público con actuaciones en solitario. Las grandes estrellas del espectáculo son Joshua Mumby, quien también se encarga de la dirección escénica, y David Kristoher-Brown. Muestran tanta energía en cada canción que hasta hacen olvidar a los originales hermanos Blues. A los espectadores les cuesta estar sentados en sus butacas, la parte final es una autentica fiesta con todo el auditorio en pie, bailando y coreando los temas.

The Blues Brother summer special hasta el 26 de agosto en The Hippodrome de Londres

 

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Blanc de Blanc

Blanc de blanc London-Hippodrome

Blanc de blanc número de apertura

El Hippodrome es un emblemático establecimiento situado en unas de las esquinas más concurridas de Londres, Charing Cross con Leicester Square. Su inauguración se produjo en 1900, entre las personas que participaron en el primer espectáculo se encontraba Charles Chaplin. El debut profesional de Julie Andrews también tuvo lugar allí. Desde principios del siglo XX hasta ahora fue sufriendo cambios de nombre, de aspecto y de actividades. En 1958 se convirtió en el nightclub The Talk of the Town, por su escenario pasaron las más grandes estrellas mundiales: Judy Garland, Diana Ross, Stevie Wonder o Michael Jackson. En julio de 2012 se transformó en The Hippodrome Casino, un amplio edificio con salas de juego, restaurantes y espacios de entretenimiento.

The Hippodrome Casino

The Hippodrome Casino

Una de sus estancias está ocupada por un cabaret que en estos momentos presenta el espectáculo Blanc de Blanc, una combinación de circo, cabaret y burlesque. El maestro de ceremonias es Monsieur Roméo. Spencer Novich, con un atuendo que recuerda al MC de la versión de Cabaret de Sam Mendes, es quien se ocupa de dar los toques de humor al show.

El Champán es el hilo conductor de la función, algunos de las actuaciones están dedicados a esta bebida, una de las más alabadas fue cuando toda la compañía realiza una coreografía donde la bebida espumosa va pasando de uno a otro hasta que el último bebe una copa.

Los nueve componentes del elenco poseen una amplia experiencia, varios de ellos han estado en espectáculos del Circo del Sol. Algunos de los números son muy originales, la contorsionista en el carrito de equipajes de los hoteles o la mujer globo. Otros sorprenden, la elasticidad de Shun Sugimoto o la pareja de acróbatas en la piscina. El más divertido la diva que comienza a cantar I’ll survive pero no tiene voz, la interpreta el público, hasta que descubre en que parte de su cuerpo tenía guardado el micrófono.

Blanc de blanc buble

La mujer globo

Una parte de la representación está dedicada a la interactuación con la audiencia, hacen participar alguno de los espectadores, se pasean entre las filas sentándose o tocando al auditorio.

Blanc de blanc ha sido creado y dirigido por Scott Maidment, a quien se le debe el aclamado espectáculo LIMBO, y Kevin Maher quien también se encargó de las coreografías, labor que realiza habitualmente para estrellas como Justin Bibier, Britney Spears o Jennifer Lopez.

Al igual que el champán, que se relaciona con el título, este show tiene que llegar a los ocho grados de temperatura en la boca para no perder aroma y burbujas.

Blanc de Blanc en The Hippodrome Casino de Londres hasta el 28 de agosto
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El Mensajero (the go-between, the musical)

Fotos de Johan Persson

Gemma Sutton, Michael Crawford y William Thompson

El musical The go-between ha sido uno de los grandes fracasos de la temporada londinense.  Su anuncio creó grandes expectativas porque suponía la vuelta a los escenarios del West-End de Michael Crawford, una leyenda para el público británico. El actor se hizo popular en los setenta con la serie de la BBC  Some Mothers Do ‘Ave ‘Em. Fue el primero en interpretar al fantasma en el musical de Andrew Lloyd Webber The Phantom of the Opera, un papel que le reportó los premios Oliver en Londres y Tony en Broadway.

El musical The go-between es la adaptación de una novela de Leslie Poles Hartley publicada en 1953. La obra ya había sido llevada en varias ocasiones al cine y los escenarios, en 1971 el director Joseph Losey obtuvo la Palma de Oro de Cannes por su versión cinematográfica.

A pesar de la cuidadosa ambientación, la fabulosa puesta en escena, el magnifico trabajo del pianista y las buenas interpretaciones, el musical The go-between resulta aburrido. Las entradas han sido rebajadas de las 87.50 libras a solamente 25, pero ni tan siquiera con esta reducción consiguen llenar el patio de butacas.

Fotos: Johan Persson

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La stripper

Cartel de The Stripper en el St James Theatre

Cartel de The Stripper en el St James Theatre

El St. James Theatre de Londres ha repuesto The Stripper, un musical que adapta la novela policiaca de Carter Brown, seudónimo del escritor Alan Geofrey Yates, publicada en 1959. Los encargados de llevar el libro a los escenarios fueron el compositor Richard Hartley, música, y el escritor, compositor y actor Richard O’Brian, libreto y letras de las canciones.

La acción tiene lugar en 1961 en Pine City, California. El teniente Al Wheeler se siente culpable de no haber podido impedir el suicidio de Patty Keller, al realizarle la autopsia descubren que probablemente hubiese sido inducida a matarse, lo que le permite al agente investigar lo que le ocurrió realmente a la chica. La única familia de la víctima es Dolores Keller, la stripper del título, por la que el policía sentirá una irresistible atracción.

Sebastian Torkia y Hannah Grover

Sebastian Torkia y Hannah Grover

La producción original fue estrenada en 1982 por la Sidney Theatre Company. La reposición de Londres es presentada por Scala Theatre Ltd. El musical se representa en la sala pequeña del St James Theatre que ha sido convertido en The Club Extravaganza. La función intenta involucrar a la audiencia en la acción. Antes de que comience la representación los actores se encuentran paseando entre las filas de sillas, mientras la banda, formada por cinco miembros, ambienta el local. En los apartes el teniente relata sus pensamientos mirando fijamente a alguno de los espectadores, también les deja su sombreo y gabardina o interpreta canciones directamente a las chicas de las primera fila.

Carátula del disco del reparto original de 1982

Carátula del disco del reparto original de 1982

La dirección escénica ha sido realizada por Benji Sperring. Sebastian Torkia efectúa un trabajo convincente como el teniente Al Wheeler. Gloria Onitiri, Dolores, posee una gran voz, se muestra más segura en los temas que en las escenas. Marc Pickering, Hannah Grover y Michael Streeton interpretan a varios personajes, realizan los cambios de uno otro rápidamente, nunca se equivocan de acentos o de postura corporal.

El musical tiene momentos muy graciosos como cuando aparecen los pies de la víctima simulando que se encuentra en la morgue o cuando uno de los muertos se convierte en una marioneta, es movido por los otros actores, al cantar su carta de suicidio.

The Stripper es un musical intrascendente, en esta ocasión Richard O’Brian no se muestra a la altura de su obra maestra The Rocky horror show.

The Stripper en el St James Theatre de Londres hasta el 13 de Agosto

 

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