Cabalgando en Madrid

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Equus se estrenó en Londres en 1973, dos años más tarde llegó al teatro de la Comedia de Madrid. La censura que había mantenido la respetabilidad en nuestro teatro estaba a punto de desaparecer, por entonces se permitían atisbos de libertad. El productor quería que se respetara la producción original y que los actores salieran desnudos, pero aún no estábamos para tanta apertura, la pareja de jóvenes tenía que salir con unos slips de un tamaño determinado. Unos meses más tarde, por fin, los espectadores pudieron contemplar los cuerpos desnudos de los protagonistas.

El montaje era muy especial para la época, una plataforma circular se situaba en el centro del patio de butacas, en ella se sentaban los actores cuando no les tocaba actuar, nunca abandonan la representación. El público se sentaba alrededor. Los caballos eran actores con unos zancos y cabeza metálicos.

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En 1977 Equus fue llevada al cine bajo la dirección de Sidney Lumet, sus protagonistas fueron Richard Burton, quien durante un tiempo había interpretado el papel en Broadway, y Peter Firth quien había protagonizado la obra tanto en Londres como en Nueva York.

En 2006 la obra volvió a los escenarios del West-End, los principales papeles fueron interpretados por Richard Griffith y Daniel Radcliffe, el actor que ha dado vida a Harry Potter. El desnudo del protagonista volvió a ser más importante que el texto, hubo protestas porque aún no era mayor de edad.

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Desde hace unos meses Equus se está representando, con gran éxito, de jueves a domingo, en la sala Arte y Desmayo de Madrid. Un montaje realizado con mucha imaginación aprovechando las dimensiones de la sala. El equipo artístico es excelente, los caballos son majestuosos, casi llegas a olvidar que son actores.

Cuarenta y tres años después de su estreno la obra sigue moviendo las conciencias de los espectadores porque trata sobre las religiones, los padres protectores, la sexualidad y sobretodo de la necesidad de convertir en personas grises a aquellas que han encontrado la felicidad fuera del estamento que permite la sociedad.

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La Sustituta

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La actriz Sheridan Smith ha tenido que abandonar, por un breve periodo de tiempo,  las representaciones de Funny Girl debido al stress. La actriz Natasha J Barney, su sustituta, se ha hecho cargo del papel. Los críticos que la han visto han calificado su actuación como inolvidable. Se ha vuelto a cumplir el sueño de muchos actores cuando son cover, la interprete principal se pone enferma y los espectadores descubren que ha nacido una estrella. El público que asiste estos días al Savoy Theatre de Londres acaba poniendose en pie al final de las representaciones y aplaudiendo durante varios minutos a Natasha J Barney.

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No Hay Que Conformarse (Coreografías Sociales)

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El teatro Filarmónica de Oviedo tiene programado durante el mes de mayo un ciclo de cine y danza bajo el título No Hay que Conformarse. Los cuatro filmes que lo componen son la británica It´s Great to Be Young, las estadounidenses  West Side Story y Hair y la española Un, Dos Tres…. al Escondite Inglés.

Todas las películas se proyectan a las 20 horas, la entrada es gratuita. Un buen momento para disfrutar de un clásico como West Side Story, ganadora de diez Oscar, disfrutar de las canciones de Hair o descubrir la ópera prima de Ivan Zulueta.

 

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Viva la madre superiora

Llegada al convento

Esta semana hemos descubierto que si las madres superioras fuesen como Àngels Gonyalons hubiésemos estudiado en un colegio de monjas. La actriz ha estado  representado el musical Sister Act, desde su estreno en Barcelona el 24 de octubre de 2014, hasta su despedida el 15 de mayo en el teatro Nuevo Alcalá de Madrid.

Àngels Gonyalons es lo que se considera una interprete todo terreno, ha trabajado en cine, televisión, teatro y lo mismo hace drama, comedia o musical, este último género le ha dado muchas satisfacciones desde que fuera Audrey en la versión en catalán de La Tienda de los Horrores.

Diversion Escena: La madre superiora es el contrapunto a Deloris VanCartier, la protagonista de Sister Act ¿qué te atrapó del personaje para aceptar interpretarlo?

Àngels Gonyalons: Lo que me enganchó es que cuando leí el libreto, había un personaje que se podía hacer de carne y hueso, no un dibujo animado. Lo siguiente que me cautivó es que cuando conocí a la directora, en seguida, nos pusimos de acuerdo que queríamos hacer un personaje lo más cercano a la verdad posible, por supuesto sabiendo que es una comedia. Influyo mucho el buen entendimiento con Mireia Mambo (Deloris VanCartier).

DE: ¿Qué momento de la obra crees que representa mejor a tu personaje?

AG: Me entusiasma el monologo del segundo acto donde habla con Dios. Este es el típico papel que podía caer mal, pero no es así, ya que no es mala, es humana. Es una mujer que por convicción vive de la manera que vive, ha construido una burbuja que va a chocar con el torbellino de Deloris.

DE: Algunas veces cuando se compran los derechos de un musical viene todo marcado y no puedes cambiar nada ¿tuviste que ceñirte a unas indicaciones especificas?

AG: No tuvimos ningún patrón, construimos desde las actrices que actuábamos. La directora Carline Brouwer es una primera actriz en Holanda, ha hecho todos los clásicos, hablamos mucho para construir el personaje. La concebí como victoriana, pija, sincera y muy de verdad.

UnknownDE: Tus primeros musicales fueron a finales de los ochenta cuando el género no era frecuentes en las carteleras españolas. Fuiste una pionera.

AG: No es muy cierto, agradezco la deferencia, pero antes ha habido otros. Soy muy respetuosa con mis predecesores, me gusta recordar que sin nuestro pasado, no existiría el presente. Hay que tener un respeto por los que me han precedido, fueron mis maestros, en los que yo me he reflejado o los que me han inspirado.

DE: Cuando apenas existían escuelas de formación de actores para trabajar en musical creaste Memory ¿cómo surgió esta propuesta?

AG: Fue una idea de Ricard Reguant. Cuando montábamos un musical era difícil encontrar un buen reparto, había personas que cantaban muy bien, que eran buenos actores o bailarines. Por eso creamos un lugar de formación integral, para instruirlos en todas las disciplinas.

DE: En 2010 realizaste una lectura escenificada del musical Next To Normal ¿por qué no llegó a producirse?

AG: Había personas interesadas en montarla, pero parece que los derechos eran carísimos. Es un musical que ha ganado el premio Pulitzer. El papel de la madre me encantaba, soy una actriz y me interesa hacer personajes, no musicales en los que sea suficiente cantar bien.

DE: Para terminar, entre los musicales que has interpretado ¿con cuál te quedarías?

AG:No me gusta elegir, tengo un gran recuerdo de casi todos, me han aportado cosas, los vinculo a un momento de mi vida que ha sido emocionante o especial. Recordaré con mucho cariño y agradecimiento a la madre superiora de Sister Act, me ha dado mucho, ha sido un reto muy satisfactorio.

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En un Lugar del Ser O No Ser

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El teatro Galileo de Madrid presenta del 18 de mayo al 19 de junio En un Lugar del Ser o No Ser, Shakespeare & Cervantes Festival. Las obras que se representarán serán:

Ante Romeo y Julieta es el viaje al interior de la tragedia, a las hondas preguntas que plantea Shakespeare, el amor condenado. ¿Quiénes somos nosotros para juzgar el amor? ¿Somos capaces hoy de amarnos libremente? ¿Tiene sentido hacer hoy en día Romeo y Julieta? 24 y 25 de mayo.

Las expertas, un espectáculo circense lleno de valentía, desparpajo, fuerza, técnica, sueños, humor y mucho circo que se unen en este espectáculo arriesgado y único. 2 al 5 de junio.

Miguel Will, una deliciosa reflexión sobre el arte del teatro, llena de humor y ternura, y que lleva a Shakespeare a enfrentarse por primera vez a la certeza de que en el teatro no todo es posible y que existen personajes y situaciones que, debido a las convenciones de la escena, no pueden representarse. 19 al 22 de mayo.

Otelo, una tragedia mediterránea de dolorosa claridad. Traducción de Ángel-Luis Pujante; Dirección y versión de Antonio Domínguez y Juan Carlos Sanz; Una coproducción de La Red Company y Actually Theatre. 27 y 28 de mayo.

Perplejo es una metáfora del mundo cambiante en el que vivimos, reflejada en el aparataje escénico, el vestuario, la utilización de nuevas tecnologías y el trabajo actoral para asumir diversos roles con los que encajar socialmente en cada situación que se presenta. Del 9 al 19 de junio

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Viva Broadway, el Musical

Viva Broadway es una revista musical donde a través de veinticinco canciones se hace un repaso a la historia de este género teatral.

El libreto ha sido escrito por Javier Adolfo. La historia comienza en Londres en 1850 cuando un director cansado de representar constantemente a William Shakespeare decide que el futuro se encuentra en el musical.

Los números que se cantan son muy variados y la mayoría conocidos del público, todos ellos han sido traducidos al castellano. Superpercalifragilistico’, el tema creado por los hermanos Sherman para el film Mary Poppins, sirve como pistoletazo de salida. Del compositor británico Andrew Lloyd Webber interpretan tres de sus grandes éxitos: ’Memory’ de Cats, ’El Fantasma de la Ópera’ y ’No Llores por Mí Argentina’ de Evita. Los autores que más veces suenan son John Kander y Fred Ebb: ’Wilkomen’ de Cabaret, ’Al Son del Jazz’ y ’Tango de la Cárcel’ de Chicago y una versión especial de ’New York New York’ que convierten en ’Broadway New York’. Los momentos más participativos llegan con Grease y Mamma Mia! No se interpretan en orden cronológico, van apareciendo según las necesidades de la historia.

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La escenografía es sencilla, unas pantallas repartidas por el escenario sirven para ilustrar las canciones. Las coreografías han sido realizadas por Ender Bonilla quien también forma parte de la compañía de baile.

El maestro de ceremonias es Roberto Saiz quien con José Miralles y Laura Castrillón interpretan la mayor parte de los temas, están acompañados de bailarines, cantantes y acróbatas encargados de dar colorido a los números musicales.

El público es muy variado, desde niños a ancianos que disfrutan con las canciones y dan las gracias a la salida al grupo de actores que se encuentra en el foyer del teatro para despedir a la audiencia.

De miércoles a domingos en el teatro Amaya de Madrid
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Funny Girl

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En julio de 2015 la sala londinense The Menier Chocolate Factory puso a la venta las entradas para su producción de Funny Girl, en hora y media se vendieron las localidades para todas las funciones, desde las previas que comenzaban el 20 de noviembre, hasta la última representación del 5 de marzo.

Debido al éxito el musical ha sido transferido al Savoy, uno de los teatros del West-End. La venta de entradas ha continuado imparable y ya han tenido que ampliar su estancia, la fecha de cierre es el 8 de octubre.

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El musical está protagonizada por Sheridan Smith, quien ya había actuado en la sala en la aclamada reposición de Litte Shop of Horrors, un papel que le valió su primera nominación a los premios Oliver, un galardón que obtuvo en dos años consecutivos en 2011 como mejor actriz de musical por Legally Blonde y en 2012 como mejor secundaria por la obra Flare Path.

Uno de los principales problemas que tenía la actriz británica era hacer olvidar a la audiencia a Barbra Streinsand, quien protagonizó el musical en Broadway, Londres y en la versión cinematográfica. Sheridan Smith lo consigue, su trabajo esta lleno de matices, es de esas veces que en vez de ver a una actriz interpretando te crees que es ella el personaje. Su interpretación de dos de los grandes números musicales de la obra ’People’ y ’Don’t Rain on My Parade’ son sublimes.

El resto del reparto es excelente, excepto Darius Campbell, quien interpreta a Nick Arnstein,  no consigue llegar a la altura de sus compañeros.

Esta reposición de Funny Girl ha sido dirigida por el estadounidense Michael Mayer, ganador del Tony por Spring Awakening, nominado en cuatro ocasiones entre ellas por los musicales  Throughly Modern Millie y Hedwig and the Angry Inch. La dirección consigue que una producción de pequeño formato se convierta en un gran montaje.

El diseño de escenario de Michael Pavelka transformaba el espacio de The Menier Chocolate Factory, una sala con capacidad para 180 espectadores, en un gran teatro de Broadway.

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Adiós al Viejo Union Theatre

UnknownEl Union Theatre de Londres se encuentra ubicada en el barrio de Southwark, al sureste  de la ciudad. Es una sala fringe situada bajo un puente por donde circulan los trenes que se dirigen a la cercana estación de Waterloo. Su capacidad es de 40 personas, si te sientas en la primera fila tienes la impresión que los actores te van a dar un empujón en cualquier momento.

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He tenido la suerte de asistir a unas cuantas producciones en este peculiar teatro, casi siempre he salido encantado con lo que he visto. El único problema era en el invierno, si no ibas bien abrigado te podías helar.

Sasha Regan es su directora artística desde su inauguración hace veinte años. Ha realizado una labor asombrosa y ha conseguido que este local forme parte de los lugares de peregrinación de los amantes del teatro y en especial del género musical.

La última producción de Union Theatre en su actual sede será la reposición de The Rise and Fall of Little Voice dirigida por Alastair Knights. La última función tendrá lugar el 26 de junio.

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Después se trasladará unos metros más adelante. Contará con una cafetería, sala de ensayos, oficinas y mayor capacidad. Como se puede ver en la foto nada que ver con su anterior local, esperemos que las producciones continúen siendo igual de originales.

Para conseguir dinero para el traslado han solicitado donativos, los domingos por la tarde van a programar espectáculos destinados a recaudar fondos.

Más información en su página web:http://www.uniontheatre.biz

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Kinky Boots

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En 2005 se estrenó en los cines Kinky Boots, un film británico basado en un hecho real sobre un fabricante de zapatos que para salvar su fábrica decide cambiar el producto y producir calzado para drags.

En su estreno en nuestro país fue un autentico fracaso, llegó a pocos cines y solamente se mantuvo en cartel una semana. Estaba protagonizado por el australiano Joel Edgerton (Ataque de los Clones, Exodus, The Great Gatsby) y Chiwetel Ejiofor (Love Actually, Doce Años de Esclavitud).

Kinky Boots fue convertido en un musical estrenado en Chicago en 2012 y un año más tarde en Broadway. El libreto fue realizado por el actor y escritor Harvey Fierstein, la música y las canciones por Cindy Lauper, fue su primer show en Broadway y obtuvo un Tony por su trabajo, el espectáculo también consiguió el galardon en las categorías de mejor musical y coreografía.

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En septiembre de 2015 tuvo su estreno oficial en el West-End donde también ha conquistado al público.

La producción londinense cuenta con el mismo equipo creativo que en Nueva York. El diseño de escenario creado por David Rockwell recrea la fábrica de zapatos y se convierte en un local de drags o en la pasarela de la moda de Milan en segundos.

La dirección y la coreografía se deben a Jerry Mitchell ganador de varios premios Tony.

Killian Donelly, quien encadena trabajos en los musicales londinenses The Commitments, Memphis, es Charlie Price, está acompañada por el cantante y actor Matt Henry quien realiza una fantástica interpretación de Lola.

 

 

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