Jugando con el amor

Games for Lovers dancing
Games for Lovers 2 acto. Foto Geraint Lewis
Billy Postlethwaite, Tessie Orange-Turner, Evanna Lynch y Calym Callaghan. Foto: Geraint Lewis

Games for lovers la nueva obra de Ryan Craig es una comedia sobre las relaciones y el amor. Sus protagonistas son cuatro millennials que están a la búsqueda del sexo, el amor, un piso bien situado y acaban atrapados en un complejo juego de rivalidad, deseo y seducción.

La producción ha sido dirigida por Anthony Banks, quien realiza la presentación de los personajes utilizando juegos de niños como las sillas musicales o el balón parlanchin, una manera de mostrar que a pesar de su edad aún son bastante inmaduros. Simon Sculfion ha diseñado un espacio dominado por formas geométricas, planas en el suelo, en tres dimensiones en las paredes y los muebles, su color cambia con las luces creadas por Matt Haskins. Los actores realizan su trabajo en la zona central, con los espectadores a ambos lados de la sala.

Fiesta en casa de Logan. Foto; Geraint Lewis

Los personajes tienen cuatro caracteres muy diferentes, al mismo tiempo que cada uno es un tipo de personalidad muy fácil de identificar. Logan (Callum Callagham), el triunfador egoísta, Jenny (Tessie Orange-Turner), la segura seductora, Martha (Evanna Lynch) la fiel e indecisa amiga y Darren (Billy Postlethwaite) el perdedor adorable. Todos los actores realizan un gran trabajo, hacen creíbles sus roles y consiguen arrancar carcajadas de los espectadores en varios momentos de la representación. Billy Postlethwaite, hijo del desaparecido Pete Postlethwaite, quien recientemente ha participado en la serie Chernobyl, realiza una excelente actuación dotando a Darren de unas inflexiones vocales y unos gestos que le hacen el favorito de la audiencia.

Billy Postlethwaite. Foto: Geriant Lewis
Billy Postlethwaite. Foto: Geraint Lewis.

Games for lovers es una comedia divertida, muy bien dirigida y con un grupo de actores que se lleva una gran ovación al final de la representación.

Games for lovers se representa en The Vaults de Londres hasta el 25 de agosto.

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Unfamiliar, recuerdas…

CASA Festival 2019
Victor Esses y Yorgos Petrou en Unfamiliar
Victor Esses y Yorgos Petrou. Foto: Christos Markou

CASA el festival de Arte Latinoamericano comenzó este martes en el teatro Arcola de Londres. Una de las primeras propuestas ha sido Unfamiliar, una obra autobiográfica del brasileño Victor Esses. El autor es uno de los interpretes junto a su pareja Yorgos Petrou. El espectáculo combina texto, movimiento y objetos con los cuales explora las cualidades narrativas.

Unfamiliar comienza con un bloque dedicado a los recuerdos, los dos interpretes, uno frente a otro, con dos micrófonos de pie, comienzan a recordarse momentos de su vida de pareja. Durante la representación se ayudan de diferentes elementos cotidianos para transmitir el texto, desde un cuaderno escolar, pasando por una tablet o un altavoz bluetooth por donde podemos escuchar diferentes personas reflejando sus opiniones sobre la paternidad. En un intento de mostrar la cotidianidad de la pareja comparten una comida o se hacen un té. La última parte está dedicada a lo que se merecen.

La obra intenta ser una reflexión sobre la pareja, la familia y lo que supone tener hijos en un matrimonio del mismo sexo. Cincuenta minutos donde los interpretes intentan dar lo mejor de ellos mismos. En algunos momentos Yorgos Petrou no proyecta la voz perdiéndose parte del texto, se nota que lo suyo no es la actuación.

Unfamiliar en el Arcola Theatre hasta el 19 de julio, incluido en la programación de la décima edición de CASA Festival.

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Merrily we roll along

Merrily We Roll Along, Silk Street Theatre;
Julia Randall – Mary Flynn; Joseph Potter – Charley Kringas; Oli Higginson – Franklin Shepard; Photo: © CLIVE BARDA/ArenaPAL;

Para celebrar el final de curso, el Guildhall School of Music and Drama de Londres presenta todos los veranos un montaje en el Silk Street Theatre, una de las salas del Barbican Centre. Este año el elegido ha sido Merrily we roll along, una obra con libreto de George Furth y canciones de Stephen Sondheim. El musical cuenta la historia de la desintegración de la  amistad de tres jóvenes: Franklin, compositor ; Charly, escritor de letras de canciones y Mary, novelista. Una representación donde el principio es el final de la historia, las primeras escenas tienen lugar en 1976 y las últimas en 1957.

Oli Higginson – Franklin Shepard; Photo: © CLIVE BARDA/ArenaPAL;

El montaje original se estrenó en Broadway en 1981, contó con dirección de Harold Prince. Pero ni el afamado realizador y productor, ni Stephen Sondheim pudieron evitar que la producción se convirtiera en el mayor fracaso de la temporada, con tan solo cincuenta y dos funciones previas y dieciséis tras el estreno. Con los años y varias revisiones Merrily we roll along se ha convertido en un musical de culto y algunas de sus canciones en clásicas, como el tema Not a day goes by, que cuenta con infinidad de versiones o Good thing going incluida en el repertorio de Frank Sinatra. Los 26 protagonistas de la producción original se encontraban entre los 16 y los 25 años, aunque pensaron que les había llegado el éxito por participar en el musical, las críticas y los malos resultados de taquilla no consiguieron que despuntaran en aquel momento. Se desquitaron en septiembre de 2002 cuando se reunieron en La Guardia High School de Nueva York en un concierto benéfico y consiguieron poner en pie a todo el auditorio.

Merrily We Roll Along by Sondheim; Guildhall School of Music and Drama;
Photo: © CLIVE BARDA/ArenaPAL;

La producción de Merrily we roll along del Guildhall School comenzó las representaciones el 2 de julio. Como en años anteriores la dirección escénica corrió a cargo de Martin Connor, su trabajo nunca defrauda, como me ha demostrado en cursos anteriores con Guys and dolls, Grand hotel o Crazy for you. En esta ocasión vuelve a demostrar que en sus manos se encuentran las próximas estrellas del West-End y que los ha preparado para triunfar. Los protagonistas Oli Higginson, Joseph Potter y Julia Randall muestran sus grandes dotes para el musical, los tres representan su papel con convicción y entusiasmo. Erica Nicole Rothman interpreta con maestría Not a day goes by.

Julia Randall – Mary Flynn; Joseph Potter – Charley Kringas; Oli Higginson – Franklin Shepard; Photo: © CLIVE BARDA/ArenaPAL;th

El diseño de escenario ha sido realizado por Adam Wiltshire, para esta producción ha creado una estructura metálica fija, la completa con accesorios que sirven para situar el lugar donde ocurre la acción, una escenografía muy eficaz y llena de recursos que ayudan a comprender las escenas . Ewan Jones vuelve a colaborar con el Guildhall después de su excelente trabajo hace unos años con Crazy for you, sus coreografías están elaboradas teniendo muy en cuenta las letras de las canciones. La orquesta formada diecinueve miembros y dirigida por Steven Edis consiguió transmitir toda la fuerza de la partitura compuesta por Stephen Sondheim.

Merrily we roll along se representa hasta el 10 de julio en el Silk Street Theatre de Londres.

Merrily We Roll Along by Sondheim; Guildhall School of Music and Drama; Silk Street Theatre; Photo: © CLIVE BARDA/ArenaPAL;

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Todas las noches de un día

Todas las noches en un día
Todas las noches de un día
Carmelo Gómez y Ana Torrent en el invernadero

Todas las noches de un día es una obra de Alberto Conejero que protagonizan Ana Torrent y Carmelo Gómez. Un texto que como bien recoge en el programa Luis Luque, director de la puesta en escena, proporciona un ejercicio dramático de alta densidad poética.

La acción transcurre en un invernadero. El jardinero que lo cuida es interrogado por la desaparición de la dueña de la casa. El espectador se adentra en ese espacio único para descubrir los secretos que esconden Silvia y Samuel. Alberto Conejero, al igual que hiciera hace unos años con La piedra oscura, vuelve a contar con solamente dos personajes para contar una historia llena de misterio, amor, pasión y devoción.

Ana Torrent y Carmelo Gómez

Carmelo Gómez y Ana Torrent se convierten en Samuel y Silvia, sobre el escenario no parecen una actriz y un actor interpretado un texto ajeno, no queda rastro de las personas, se transforman en los personajes que creó el autor.

La escenografía ha sido diseñada por Mónica Boronello. El escenario queda enclaustrado en las vidrieras del invernadero, una mesa y una silla son los únicos elementos que aparecen sobre las tablas, no se necesitan más, el resto lo ponen los interpretes. La luz juega un papel importante en el desarrollo de la acción, enmarca  el pasado y el presente de la historia. Un trabajo excelente de Juan Gómez-Cornejo.


Todas las noches de un día se representa de martes a domingo en el teatro Bellas Artes de Madrid hasta el 6 de enero. 

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Una obra, dos versiones, tres Lehman trilogy

Lehman trilogy National Theatre

Lehman trilogy España

Los actores con Sergio Peris-Mencheta
Foto: Sergio Parra

He tenido la suerte de asistir en Londres y Madrid a las producciones de la obra del italiano Stefano Massini Lehman trilogy. A pesar de ser la misma pieza teatral parecen diferentes.

En la capital británica está interpretada por tres actores: Ben Miles, Simon Russell Beale y Adam Godley, quienes se hacen cargo de todos los papeles, les acompaña al piano Candida Caldicot. La dirección corresponde a Sam Mendes, uno de los mejores directores del mundo. El espacio escénico, una oficina rotatoria con paredes transparentes donde los protagonistas escriben, ha sido diseñado con gran acierto por Es Devlin.

The Lehman trilogy National Theatre

Ben Miles, Adam Gdley y Simon Russell Beale.

En España está dirigida por Sergio Peris-Mencheta con seis actores y la incorporación de algunos números musicales. Curt Allen Wilmer con estudioDedos han realizado un escenario que recuerda los espectáculos de vodevil.

Lehmana trilogy España

Lehman trilogy en España
Foto: Pepe H

El texto es el mismo en ambos casos, con algunas diferencias en las traducciones, difieren en la duración. La historia del capitalismo a través de la familia Lehman, unos hermanos alemanes que emigraron a Estados Unidos, sobrevivieron a guerras y crisis hasta que llegó su final y el derrumbamiento de la economía mundial en 2008.

Una buena obra, tal vez un poco larga, que tanto en Gran Bretaña como en nuestro país termina con grandes ovaciones del público.

Lehman trilogy hasta el 23 de septiembre en los teatros del Canal de Madrid para posteriormente seguir de gira.

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On the town

On the town

Proms: On the town

Nathaniel Hackmann, Fra Fee, Louise Dearman, Celinde Schoenmaker y Nadim Naaman

El sábado 25 de agosto, coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Leonard Bernstein, BBC Proms programó en el Royal Albert Hall de Londres On the town, el primer musical del compositor estadounidense.

La obra cuenta la historia de un trio marineros que disfrutan de un permiso de veinticuatro horas en Nueva York. En su recorrido por la ciudad acabaran en los brazos de tres fabulosas mujeres que les harán añorar la ciudad en su vuelta al barco.

La idea original partió del ballet Fancy free, concebido por el director y coreógrafo Jerome Robbins con música de Leonard Bernstein. Lo convirtieron en un musical Betty Comden y Adolph Green, quienes no solamente escribieron el libreto y las canciones, también lo protagonizaron en su estreno en Broadway.

On the town

John Wilson conducts the LSO
Foto by Mark Allan

Para el Prom 57 de 2018 la BBC contó con la London Symphony Orchestra bajo la dirección de John Wilson, una actuación que fue aclamada con fuertes aplausos en todas las melodías. Un coro de treinta y ocho voces acompañó al reparto, un grupo de grandes interpretes que dieron lo mejor de si para que las canciones llegaran con intensidad a los espectadores, todos realizaron una labor insuperable. Los secundarios Barnaby Rea y Claire Moore acapararon la atención del público en cada una de sus apariciones.

El concierto fue transmitido por radio y grabado para una posterior emisión en television.

BBC Proms On the town

Celebración tras la representación

BBC Proms 57: On the town sábado 25 de agosto 19:30 Royal Albert Hall

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Mucho ruido y pocas nueces

Mucho ruido y pocas nueces

The Much Ado About Nothing company
Photo Scott Rylander

Desde 2005 Antic Disposition presentan revisiones de clásicos en espacios históricos, nunca dentro de un teatro convencional. Su último estreno ha sido la obra de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces en Gray’s Inn Hall, un edificio del siglo dieciséis que forma parte de uno de los más reputados Colegios de Abogados de Londres.

Mucho ruido y pocas nueces

Nicholas Osmond y Chiraz Aich
Foto Scott Rylander

La compañía está formada por actores británicos y franceses, por ese motivo han trasladado la ciudad de Messina a la campiña gala y la acción a 1945.

Las puertas de acceso a la sala se abren media hora antes del inicio de la obra de Shakespeare, sin embargo, nada más entrar en el recito comienza la representación, los asistentes son obsequiados con una historia que recuerda el humor de Jacques Tati, un homenaje que han querido rendir los directores de la producción al cómico francés.

Mucho ruido y pocas nueces es una de las grandes comedias del Bardo, las escenas entre los personajes de Béatrice y Benedick son una pura delicia, el enfrentamiento entre géneros sigue proporcionando momentos brillantes.

Esta producción cuenta con un reparto muy versátil, los interpretes se transforman en cada uno de los personajes que interpretan. Todos realizan un trabajo fantástico. Uno de los gozos de la representación es escuchar la maravillosa declamación de actores y actrices, da gusto oírlos. Además, algunos de ellos tocan los instrumentos que proporcionan la banda sonora a la función.

Mucho ruido y pocas nueces

The Much Ado About Nothing company
Foto Scott Rylander

La dirección de Ben Horslen y John Risebero es excelente, han sabido respetar el texto original, al mismo tiempo lo han dotado de una contemporaneidad que lo hace accesible a cualquier tipo de audiencias.

La producción de Antic Disposition es sin duda una de las mejores representaciones de Mucho ruido y pocas nueces que he visto.

Mucho ruido y pocas nueces

Molly Miles, Tommy Burgess, Floriane Andersen, Alexander Varey
Foto Scott Rylander

Much ado about nothing se estará representando en Gray’s Inn Hall de Londres hasta el 1 de septiembre.

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La leyenda de Sleepy Hollow

La leyenda the Sleepy Hollow

The legend of Sleepy Hollow

The legend of Sleepy Hollow un nuevo musical

La tercera producción de National Youth Music Theatre (NYMT) en Londres ha sido The legend of Sleepy Hollow, un nuevo musical basado en el relato de Washington Irving. Esta leyenda es muy conocida debida a sus adaptaciones para el cine y la televisión.

La leyenda de Sleepy Hollow

The legend of Sleepy Hollow en The Other Palace

El libreto ha sido concebido por Helen Watts, ha actualizado la historia, Ichabod Crane se ha convertido en un maestro que intenta llevar los adelantos científicos a sus alumnos, no cree en nada que no se pueda comprobar. Las letras y la música han sido escritas por Eamonn O’Dwyer. Ambos han realizado un excelente trabajo que consigue atrapar al espectador durante toda la función.

Alex Sutton dirige a un compacto reparto con edades comprendidas entre los 11 y 20 años. Destacan George Renshaw como Ichabod Crane y Hayley Canham en el papel de Katrina. El diseño de escenario pertenece a Rebecca Brower, con unos árboles al fondo, se moverán en algunas escenas, y cajas multiusos consigue transmitir la esencia de la representación. La aparición del caballero sin cabeza está muy bien resuelta. El sonido diseñado por Luke Swaffield es un perfecto complemento a la historia.

Charlie Ingles dirige a los nueve músicos que forman la banda, un buen trabajo que los espectadores premian con una gran ovación al finalizar la representación.

 

Me ha gustado la nueva producción de NYMT, los diálogos y las canciones están en perfecta armonía, transmiten los sentimientos y el ambiente del lugar y la época en la que se desarrolla la acción. El reparto realiza un trabajo admirable. Una pena que solamente se represente durante unos pocos días.La leyenda de Sleepy Hollow

The Legend of Sleepy Hollow hasta el 25 de agosto en The Other Palace de Londres.

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Madre e hija (The rise and fall of Little Voice)

The rise and fall of Little Voice

The rise and fall of Little Voice

Sally George
Photo: Ali Wright

The rise and fall of Little Voice es una obra del dramaturgo británico Jim Cartwright, la inspiración le llegó mientras ensayaba Road con Jane Horrocks, comprobó que la actriz tenía unas cualidades vocales que le permitían cantar al estilo de las grandes divas como Shirley Bassey, Judy Garland, Edith Piaf o Marilyn Monroe.

The rise and fall of Little Voice

Sally George y Rafaella Hutchinson
Foto: Ali Wright

Es una historia de incomunicación familiar, una madre quien ahoga su infelicidad en el alcohol y el sexo, una hija tímida que se refugia en los recuerdos de su fallecido padre. Alrededor de estos personajes se encuentran una vecina con sobrepeso, un representante de artistas, un joven admirador y el dueño de una sala de fiestas. LV (Little Voice) tiene una gran facilidad para imitar a las cantantes que oye en su tocadiscos, una colección de vinilos heredados de su papá, cuando la escucha uno de los nuevos pretendientes de su progenitora cree haber encontrado la estrella que le hará famoso, pero no cuenta con la timidez de la chica que desencadenará la tragedia.

El Park Theatre de Londres acaba de estrenar una reposición de The rise and fall of Little Voice. Está protagonizada por Sally George y Rafaela Hutchinson, madre e hija en la vida real, esta es la primera vez que las dos actrices principales tienen la misma relación familiar  que en la función. Tom Latter se encarga de dirigir a un reparto compuesto por seis personajes.

Jacob Hughes ha creado un espacio escénico de dos plantas, abajo salón y cocina, que se convertirán en sala de fiestas, en lo alto la habitación de LV. Los detalles de la casa están realizados con mucho detalle, trasmiten el ambiente que se respira en el hogar. Muy bien resuelto el incendio con las cenizas cubriendo el escenario. Otros de los aciertos de la producción son las luces diseñadas por Matthew Carter, crean el ambiente necesario para resaltar las escenas, y el vestuario de Tigerllily Hutchinson que muestra los aspectos más íntimos de los personajes.

The rise and fall of Little Voice

Rafaella Hutchinson
Foto: Scarlett Casciello

La gran triunfadora de la función es Sally George, combina a la percepción la comicidad y el drama, realiza una gran actuación sin llevar su papel de Mary a la sobreactuación. Jamie-Rose Monk es la Sadie perfecta, sabe mantenerse en el segundo plano, pero su trabajo es tan bueno que atrae la atención del espectador en cada una de sus apariciones. Rafaella Hutchinson está muy bien como actriz, aunque tiene una bonita voz falla en la imitación de las cantantes.

The rise and fall of Little Voice

Jamie-Rose Monk
Foto: Ali Wright

The rise and fall of Little Voice hasta el 15 de septiembre en Park Theatre de Londres

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The beautiful game

The beautiful game musical

The Beautiful Game

The beautiful game en The Other Palace

La segunda producción de The National Youth Music Theatre (NYMT) este verano en Londres ha sido de The beautiful game, el musical de Andrew Lloyd Webber y Ben Elton. Una obra que transcurre en Belfast en 1969, cuenta la historia de un equipo de fútbol juvenil dirigido por el padre O’Donnell. Los conflictos políticos y los amorosos van transformando a los protagonistas.

The beautiful game

NYMT The beautiful game

La edad de los protagonistas de este reposición está comprendida entre los 17 y los 21, con la participación especial de Jasper Britton, uno de los fundadores de NYMT, como el sacerdote. Aliza Vakil lleva el peso de la representación con su papel de Mary, posee una voz poderosa y buenas dotes interpretativas. La dirección de Hannah Chissick consigue una interpretación notable de cada uno de los miembros del reparto.

Las coreografías de Matt Cole transmiten la fuerza del deporte rey, los mejores momentos son los de la competición. Benjamin Holder dirige con maestría la orquesta formada por ocho miembros entre los 14 y los 19 años. El diseño de escenario creado por Rebecca Holder recrea una pintada con frases dedicadas a la lucha, los bancos y las taquillas de los vestuarios son usados con gran imaginación en un gran número de escenas.

The beautiful game

Las tres producciones del NYMT en The Other Palace

La nueva producción de NYMT The beautiful game en The Other Palace estará hasta el 18 de agosto.

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